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Paula CraioveanuMODERN NUDE Original blauer ultramarinfarbener Akt von Paula Craioveanu inspiriert von Matisse2024
2024
Angaben zum Objekt
"Moderner Akt". Teil der Serie "Nude in Interior". Originalarbeit auf farbigem Papier, mit blauer ultramarinblauer Tempera, inspiriert von Matisse. Größe 2 ist 7.5x19.5in / 70x50cm . Wird gerollt in einer Tube geliefert. Kostenloser Versand mit 1stdibs-Code für Artikel über 500 $. Wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert,
Dieses Werk mit dem Titel Modern Nude setzt die Erforschung der weiblichen Form und das Zusammenspiel von Abstraktion, Farbe und emotionalem Ausdruck fort. Seine Einfachheit und gestische Qualität vermitteln sowohl Intimität als auch Modernität, während die subtile Drehung des Kopfes der Figur zum Betrachter hin ein faszinierendes Gefühl der Interaktion und Selbstwahrnehmung hervorruft.
Die sitzende Position vermittelt Bodenständigkeit und Stabilität, während die leichte Drehung des Kopfes ein Gefühl der Neugier oder Kontemplation vermittelt. Diese subtile Geste bringt Leben in die Figur und suggeriert, dass sie sowohl ein Objekt der Beobachtung als auch ein Subjekt mit eigener Handlungsfähigkeit ist. Das Fehlen von Gesichtsdetails verstärkt die Abstraktion und sorgt dafür, dass sich der Betrachter eher auf die Gesamtform und die Energie der Figur konzentriert als auf ihre spezifische Identität. Dadurch wird das Motiv universalisiert und zum Sinnbild für Weiblichkeit und Modernität.
Das Ultramarinblau ist nach wie vor ein bestimmendes Element, aber hier nimmt es aufgrund der relativ statischen Pose der Figur eine etwas zurückhaltendere Rolle ein. Der Kontrast zum roten Hintergrund ist immer noch lebhaft, aber die Stimmung ist ruhiger, introspektiver. Die blauen Spritzer und Tropfen, vor allem um den Kopf und den Oberkörper herum, suggerieren Spontaneität und Energie, so als wollten sie ein Gegengewicht zur Stille der Pose bilden. Diese Zeichen erinnern an moderne Experimente und tragen zum Thema "Modernität" des Titels bei.
Die gestischen Linien sind sicher und fließend und betonen die natürlichen Kurven des Körpers. Die Lockerheit des Pinselstrichs lässt die Figur selbst in einer sitzenden, statischen Position dynamisch erscheinen. Die Farbtropfen verlängern die Figur und erzeugen eine vertikale Bewegung, während der kräftige horizontale Strich (der eine Plattform darstellt) sie im Raum verankert.
Die Drehung des Kopfes ist subtil, aber kraftvoll. Es entsteht ein Gefühl der Interaktion, das nicht offen konfrontativ, sondern neugierig oder kontemplativ ist. Der Betrachter fühlt sich eingeladen, in den Raum der Figur einzutreten, ohne das Gefühl des Voyeurismus zu haben, das oft mit traditionellen Aktdarstellungen verbunden ist.
Der Titel Modern Nude deutet auf eine bewusste Auseinandersetzung mit dem Erbe der Aktkunst in der Moderne hin. Dieses Werk ist eine Hommage an klassische Traditionen, aber durch seine Abstraktion, die ausdrucksstarken Tropfen und die kräftige Farbpalette ist es eindeutig zeitgenössisch. Der Körper des Subjekts wird nicht idealisiert oder fetischisiert, sondern als natürliche, fließende Form dargestellt, eine Feier der Menschlichkeit und der Individualität.
Die Kombination aus Verletzlichkeit (die entblößte Figur) und Selbstbewusstsein (der dem Betrachter zugewandte Kopf) spiegelt moderne Themen der Identität, der Handlungsfähigkeit und der Art und Weise wider, wie wir uns in einer Welt der Beobachtung wahrnehmen und präsentieren. Die blauen Spritzer deuten auch auf Unvollkommenheit, Spontaneität und die Rohheit des Lebens hin und verstärken die Modernität des Werks.
Modern Nude ist ein kontemplatives und elegantes Stück, das zeitlose Themen mit einer ausgesprochen modernen Ästhetik verbindet. Das Zusammenspiel von Verletzlichkeit, Wirkung und Abstraktion hebt das Werk über die bloße Darstellung hinaus und lädt den Betrachter ein, über die sich entwickelnde Bedeutung des Aktes in der Kunst nachzudenken. Es ist sowohl intim als auch universell und fängt das Wesen der menschlichen Form auf eine Weise ein, die frisch, emotional und zum Nachdenken anregend wirkt.
Künstlerisches Statement
"Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je.
Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen.
Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung.
Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren.
Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde.
Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt.
Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe."
Paula Craioveanu
Biographie:
Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler.
Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt.
Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York.
Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten.
Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten.
Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York.
Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs.
Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.
- Schöpfer*in:Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)
- Entstehungsjahr:2024
- Maße:Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 49,53 cm (19,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Forest Hills, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240215327802
Paula Craioveanu
Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler.
Anbieterinformationen
5,0
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Maskiert Blauer Akt – von Paula Craioveanu – Original-Kunst inspiriert von Matisse
Von Paula Craioveanu
Maskiert
Teil meiner Serie Blauer Akt, inspiriert von Matisse. Ultramarinblaue Tempera auf Papier.
Masked Nude war Teil der Einzelausstellung "Nude in Interior" (siehe Bilder).
Wird...
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Papier, Tempera
400 $ Angebotspreis
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Ballerina 2 – Tempera auf Papier – von Paula Craioveanu – Originalkunst
Von Paula Craioveanu
Ballerina 2 - Original
Teil meiner Serie Blauer Akt, inspiriert von Matisse. Ultramarinblaue Tempera auf Papier.
Wird in einer Rolle direkt aus dem Studio des Künstlers geliefert. ...
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2010er, Zeitgenössisch, Aktzeichnungen und -aquarelle
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