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1 von 14

Alice Barber Stephens
Attraktive junge Frau auf einem Stuhl sitzend und nach oben schauend in häuslicher Umgebung

ca. 1905

7.040,55 €

Angaben zum Objekt

Die Illustratorin des Goldenen Zeitalters Alice Barber Stephens zeichnet in einem akademischen Stil Frauen, die auf einem Stuhl sitzen und auf etwas außerhalb des Rahmens reagieren. Signiert unten links. Höchstwahrscheinlich für ein großes Kioskmagazin wie Harper's, Jahrhundert oder Scribner's Monthly. Das Werk ist unter Glas in einem einfachen schwarzen Holzrahmen gerahmt. Vielleicht eine Zeit lang. Matt ist neu. Rahmengröße: 20,5 x 14,5 Von: Wikipedia Alice Barber Stephens (1. Juli 1858 - 13. Juli 1932) war eine amerikanische Malerin und Graveurin, die vor allem durch ihre Illustrationen bekannt wurde. Ihre Arbeiten erschienen regelmäßig in Zeitschriften wie Scribner's Monthly, Harper's Weekly und The Ladies Home Journal. Frühes Leben und Ausbildung Alice Barber wurde in der Nähe von Salem, New Jersey, geboren. Sie war das achte von neun Kindern von Samuel Clayton Barber und Mary Owen, die Quäker waren. Sie besuchte die örtlichen Schulen, bis sie mit ihrer Familie nach Philadelphia, Pennsylvania, zog. Im Alter von 15 Jahren wurde sie Studentin an der Philadelphia School of Design for Women (heute Moore College of Art & Design), wo sie Holzgravur studierte. The Women's Life Class (1879), Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania. 1876 wurde sie an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts aufgenommen (das erste Jahr, in dem Frauen zugelassen wurden) und studierte bei Thomas Eakins. Zu ihren Kommilitonen an der Akademie gehörten Susan MacDowell, Frank Stephens, David Wilson Jordan, Lavinia Ebbinghausen, Thomas Anshutz und Charles H. Stephens (den sie später heiratete). Während dieser Zeit an der Akademie begann sie, mit einer Vielzahl von Medien zu arbeiten, darunter schwarz-weiße Ölbilder, Tuschewaschungen, Kohle, vollfarbige Ölbilder und Aquarelle. 1879 wählte Eakins Stephens aus, um eine Klassenzimmerszene der Academy für Scribner's Monthly zu illustrieren. Die daraus resultierende Arbeit, Women's Life Class, war Stephens' erster Illustrationsauftrag. Neue Frau Mit der Verbesserung der Bildungsmöglichkeiten im neunzehnten Jahrhundert wurden Künstlerinnen Teil professioneller Unternehmen und gründeten sogar eigene Kunstvereine. Kunstwerke von Frauen galten in der Kunstwelt als minderwertig, und um dieses Stereotyp zu überwinden, setzten sich Frauen "zunehmend lautstark und selbstbewusst" für die Förderung von Frauenwerken ein und wurden so Teil des entstehenden Bildes der gebildeten, modernen und freieren "Neuen Frau". Die Artisten "spielten eine entscheidende Rolle bei der Darstellung der Neuen Frau, indem sie sowohl Bilder der Ikone zeichneten als auch diesen neuen Typus durch ihr eigenes Leben vorlebten". Alice Barber Stephens, The Women Business, Öl, 1897, Brandywine River Museum, Chadds Ford, Pennsylvania Ein Beispiel für die Überwindung von Frauenklischees war Stephens' Woman in Business aus dem Jahr 1897, das zeigte, dass Frauen sich nicht nur im Haushalt, sondern auch in der Wirtschaft engagieren konnten[8]. Als Frauen zu arbeiten begannen, erweiterte sich ihre Berufswahl und Illustration wurde zu einem lobenswerten Beruf. Die Vorstellungen der Menschen von Bildung und Kunst begannen zu verschmelzen, und das Ergebnis einer gewissen Sensibilität für die Künste wurde als erbaulich und erzieherisch angesehen. Indem sie die Illustration als Mittel zur Förderung ihrer Praktiken nutzten, konnten die Frauen der traditionellen Geschlechterrolle gerecht werden und gleichzeitig in ihrem Streben nach der "Neuen Frau" aktiv sein. Rena Robey von Art Times schreibt: "Die ersten Feministinnen verließen das Haus, um sich in Clubs als moralische und kulturelle Hüterinnen zu engagieren, die sich um die Säuberung der Städte und die Unterstützung von Afroamerikanern, verarmten Frauen, arbeitenden Kindern, Einwanderern und anderen zuvor ignorierten Gruppen bemühten". Stephens nutzte die explosionsartige Zunahme von Illustrationsmöglichkeiten, einschließlich der Möglichkeit, von zu Hause aus zu arbeiten. Bildung für Frauen Edwin Forrest House, ehemals Sitz der Philadelphia School of Design for Women. In der Zeit vor dem Bürgerkrieg wurden Textil- und andere dekorative Arbeiten zu akzeptablen Berufen für diejenigen, die der Mittelschicht angehören wollten. Die 1848 von Sarah Worthington Peters gegründete Philadelphia School of Design for Women war die erste einer Reihe von Designschulen für Frauen, die in den 1850er und 1860er Jahren gegründet wurden; weitere entstanden in Boston, New York, Pittsburgh und Cincinnati. Es begann als wohltätiges Projekt, um bedürftige und verdienstvolle junge Frauen in Textil- und Tapetendesign, Holzgravur und anderen verkäuflichen künstlerischen Fertigkeiten auszubilden und so eine Möglichkeit zu schaffen, Frauen auszubilden, die Lohnarbeit benötigten. Die Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) wurde 1805 von dem Maler und Wissenschaftler Charles Willson Peale, dem Bildhauer William Rush und anderen Künstlern und Wirtschaftsführern gegründet. Obwohl sie beide Kunst und Design unterrichteten, waren die PAFA und die Philadelphia School of Design For Women nicht von gleicher gesellschaftlicher Bedeutung; die School of Design stand in der kulturellen Hierarchie der Stadt deutlich weiter unten, sowohl weil sie eine Frauenschule war als auch weil sie sich der kommerziellen Kunst und nicht den schönen Künsten widmete. Die in den späten 1860er Jahren eingeführten Änderungen des Lehrplans führten jedoch zu einer Annäherung an die künstlerischen und sozialen Bereiche, die sich aus der europäischen akademischen Tradition ableiteten, wie z. B. die Akademie der Schönen Künste. Frühe Karriere Im Jahr 1880 verließ Stephens die Akademie, um hauptberuflich als Graveur zu arbeiten. Ihre Arbeiten waren bei populären illustrierten Zeitschriften wie Harper's, der ältesten amerikanischen Publikumszeitschrift, und Century sehr gefragt. Obwohl sie häufig häusliche Szenen mit Frauen und Kindern darstellte, lassen sich ihre Illustrationen nicht in ein einziges Genre einordnen. Stephens' Verbindung zu Harper's begann etwa 1882, als das Blatt die Werke amerikanischer Künstler und Schriftsteller wie Winslow Homer und Mark Twain druckte. Ein Großteil ihrer Arbeiten wurde in Harper's Young People (später bekannt als Harper's Round Table) veröffentlicht. Mitte der 1880er Jahre begann Stephens' Arbeitstempo jedoch ihre Gesundheit zu beeinträchtigen. Sie begann, sich auf die Illustration mit Feder und Tinte zu verlegen, doch ihre Gesundheit litt weiter. Um sich zu erholen, reiste sie 1886-1887 nach Europa, um zu skizzieren, zu studieren und sich auszuruhen. In Paris studierte sie an der Académie Julian und an der Académie Colarossi. Auf dem Pariser Salon von 1887 stellt sie zwei Werke aus, eine Pastellstudie und einen Stich. Nach ihrer Rückkehr aus Europa nahm Stephens ihre Karriere als Illustratorin mit Beiträgen für das Ladies' Home Journal und mehreren Buchprojekten für die Verlage Houghton Mifflin und Crowell wieder auf. Wahrscheinlich beeinflusst durch ihre Europareisen (und möglicherweise durch ihren Ehemann), begann sie auch mit der Ölmalerei. Stephens stellte ihre Werke im Palace of Fine Arts und im The Woman's Building auf der Weltausstellung 1893 in Chicago, Illinois, aus. Ausbilder 1888 begann sie, Kurse an der Philadelphia School of Design for Women zu geben. Etwa zur gleichen Zeit gehörte sie zusammen mit der Künstlerin und Pädagogin Emily Sartain zu den Gründern und Vorstandsmitgliedern des The Plastic Club of Philadelphia (1897), des ältesten noch bestehenden Kunstvereins für Frauen. In dieser Zeit war sie auch Mitbegründerin des Civic Club of Philadelphia. Zu Stephens' Schülern an der School of Design gehörte Charlotte Harding, die eine bekannte Illustratorin wurde. Harding arbeitete auch für Century, Harper's und andere populäre Zeitschriften jener Zeit. Stephens lud Harding später ein, ihr Studio in der 1004 Chestnut Street in Philadelphia zu teilen. Das Studio in der Chestnut Street wurde zu einem Treffpunkt für andere Künstler, darunter Studenten der School of the Design und der Academy of Fine Arts. llustrator und Maler Sie illustrierte Sarah Orne Jewetts An Every-Day Girl (1890). Ihr Gemälde The Germania Orchestra at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1891) befindet sich heute in der Sammlung des Biggs Museum of American Art in Dover, Delaware. Mitte der 1890er Jahre, nach der Entwicklung des Halbtonverfahrens, begann Stephens, für ihre Illustrationen mehr verschiedene Medien zu verwenden, darunter auch Aquarellfarben. Die zunehmende Popularität ihrer Illustrationen für Krimis brachte ihr den Titel "Mistress of Mysteries" ein. 1895 stellte der Philadelphia Inquirer in Bezug auf Stephens fest, dass es "kaum einen amerikanischen Illustrator gibt, der heute besser bekannt ist". Im selben Jahr erschien Sir Arthur Conan Doyles The Munro Letters, das von Stephens illustriert wurde. "Das Kinderzimmer" von Alice Barber Stephens. 1898 Werbung für Elfenbeinseife. Das ganze Jahr 1897 hindurch erschien im Ladies' Home Journal eine Serie mit dem Titel "The American Woman", die sechs ganzseitige Illustrationen von Stephens enthielt. Die Illustrationen zeigten die amerikanische Frau in sechs verschiedenen Bereichen: Gesellschaft, Religion, Haus, Sommer, Geschäft und Mutterschaft. Stephens, die von Beruf Künstlerin und Mutter eines damals vierjährigen Sohnes war, entschied sich dafür, drei der Szenen im Haus und drei außerhalb des Hauses spielen zu lassen.[21] Sie illustrierte Mary E. Wilkins' The People of Our Neighborhood, das 1898 veröffentlicht wurde. Nach ihrem Tod schenkte ihr Sohn Owen der Library of Congress eine Sammlung von Stephens' Zeichnungen, die im Frühjahr 1936 in einer Ausstellung gezeigt wurde. 1984 zeigte das Brandywine River Museum ihre Werke in einer großen Ausstellung.[27] Ihr Nachlass befindet sich in den Archives of American Art der Smithsonian Institution. Die Sammlung umfasst außerdem Korrespondenz, Zeitungsausschnitte über Stephens' Arbeit, neun Reproduktionen ihrer Illustrationen, von ihr aufgenommene Fotografien, einen Ausstellungskatalog für den Plastic Club (1898), eine Broschüre über sie und drei Preisurkunden (1884-1895). Diese Gegenstände wurden 1988 von Stephens' Enkelin und ihrem Mann gestiftet. Auszeichnungen und Preise 1890 gewann sie den Mary-Smith-Preis für das beste Gemälde einer ansässigen Künstlerin bei der jährlichen Ausstellung der Pennsylvania Academy of the Fine Arts für ihr Werk Portrait of a Boy. Auf der Atlanta Exposition 1895, einer Weltausstellung in Atlanta zur Förderung des Handels, gewann sie eine Bronzemedaille und 1899 auf einer Ausstellung in Earl's Court, London, eine Goldmedaille für ihre Illustration von George Eliots Middlemarch und Maria Mulock Craiks John Halifax, Gentleman. Ein Jahr später gewannen ihre Illustrationen für Nathaniel Hawthornes The Marble Faun eine Bronzemedaille auf der Exposition Universalle in Paris.
  • Schöpfer*in:
    Alice Barber Stephens (1858 - 1932, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    ca. 1905
  • Maße:
    Höhe: 40,01 cm (15,75 in)Breite: 26,04 cm (10,25 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Gut - Verschmutzungen, Verbräunungen, Vergilbungen, leichte Oberflächenverschmutzungen und altersbedingte Kontrastverluste. Karton hat Tonung.
  • Galeriestandort:
    Miami, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU385316722442

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