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1 von 9

Anastasia Kurakina
HUSH

2023

Angaben zum Objekt

Künstler: Anastasia Kurakina Einzelstück Unikat Aquarell-Tempera auf Papier handsigniert 51x41cm Die Künstlerin erinnert sich daran, dass sie schon in jungen Jahren gerne stundenlang in Kunstbüchern der italienischen Renaissance blätterte, um die Schönheit und die Meisterschaft der Eckpfeiler der Kunstgeschichte zu bewundern. Kurakina wusste seit ihrem dritten Lebensjahr, dass sie Malerin werden würde, und von diesem Moment an war diese große Leidenschaft in ihrem Gemüt fest verwurzelt und immer präsent. In ihren Werken finden sich viele Erinnerungen an die großen Meister der zeitgenössischen Kunst, darunter Modigliani, Morandi, Bacon, Hockney, Van Gogh, Klimt, Schiele..., ein Beweis für ihr lobenswertes handwerkliches Können und ihre progressive stilistische Entwicklung. Jedes Werk von Kurakina hat eine Geschichte und eine Entwicklung, in der sie nicht nur die Schöpferin ist, sondern auch an dem kreativen Prozess teilnimmt, dessen Ergebnis sie nicht kennt, und Anastasia liebt es, sich selbst immer wieder mit ihren eigenen Kreationen zu überraschen. Anastasia Kurakina Kunsterziehung: 2018 Universität Sorbonne, Paris 2014 - MA Fine Art an der Akademie der Schönen Künste in Rom; 2012 - Akademie der Schönen Künste von Rom; 2005 - Moskauer Akademisches Lyceum der Akademie der Schönen Künste Russlands. Kollektive Ausstellungen: 2023 Londoner Biennale, Chelsea, Old Townes Hall; 2023 Internationaler YICCA-Kunstwettbewerb, Venedig, Ausstellung der Finalisten; 2023-Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition in den Mall Galleries, London, UK; 2023 - London, UK, Finalist der Ausstellung Sunny Art Award International; 2023 -Royal British Painters Society, Ausstellung in den Mall Galleries, London, UK; 2019 - London, UK Royal Watercolor Society's Contemporary Watercolor Competition, Bankside gallery; 2018 - Edinburgh, UK, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vatikan, Vatikanische Museen, Ausstellung "Antico Presente"; 2017 - London, UK, Sunny Art Award Ausstellung, Finalist Sunny Art Center; 2017 - Exeter, UK, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award; 2017 - London, UK, National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - London, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society; 2016 - Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft anlässlich der Ausstellung "Dance inside Brasil" von Simone Ghera; 2016 - Oxford, UK, Internationale Kunstmesse Oxford; 2015 - Mexiko, MUMEDI Mexikanisches Museum für Design; 2015 - Cambridge, UK, Cambridge International Art Fair; 2015 - Rom, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO; 2013 - Los Angeles, La luz de Jesus Gallery; 2013 - Shanghai, Internationale Kunstmesse für zeitgenössische Kunst; 2013 - Rom, Botschaft von Irak, Botschaft von Ägypten; 2013 - Venedig, Ausstellung des Arte Laguna Preises im Arsenal von Venedig; 2012 - Rom, "Grünes Blut" in der Dorothy Circus Gallery; 2011 - Museum für Römische Zivilisation in Rom; 2010 - Neapel, "Biennale des Künstlerbuchs"; 2009 - La Paz, Bolivien, 4°Bienal Internacional Siart; 2008 - Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst; 2008 - Moskau, "Art Manezh 2008", Zentrale Ausstellungshalle Manege. Collections: Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Russland, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur, den USA und den Vatikanischen Museen, Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Kunsthumor in Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst in Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzonistudien (Mailand). Persönliche Ausstellungen: 2022 - Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, Doppelausstellung in Rom; 2019- Die Galerie Scala d'oro in Rom, 2019 - Rom, Galerie Marino; 2018 - Mailand, Galerie Zanuso; 2017 - London, Russian Cultual Centre; 2017 -Luzern, Schweiz, Internationales Comicfestival; 2017 - Rom, Russisches Zentrum für Kultur und Wissenschaft; 2016 - St.Petersburg, das Pushkinskaya 10 Art Center, Art League Gallery; 2016 - Porto Cervo, Sardinien,MDM Museum of Contemporary Art; 2016 - Rom, US-Botschaft; 2013 - Tolentino (MC), Internationales Kunstmuseum von Tolentino; 2006 - Moskau, Zentrales Haus der Künstler. Auszeichnungen: 2017 - Rom, I. Preis des nationalen Preises "Arte&sport" der AONI (Nationale Italienische Olympische Akademie); 2015 - Rom, Adrenalina-Preis I; 2013 - Rom, Adrenalina Preis unter 35 Jahren und Publikumspreis, Museum für zeitgenössische Kunst MACRO; Bio der Künstler bei Private Walls Gallery: "Auf der Suche nach dem menschlichen Wesen" Anastasia Kurakina als Künstlerin hegt eine große Vorliebe für Menschen. Fasziniert von der komplexen Psychologie eines jeden Menschen, versucht sie immer wieder, die Merkmale einzufangen, die unsere Einzigartigkeit ausmachen. Deshalb arbeitet sie am liebsten nach lebenden Modellen. Wenn jemand vor mir sitzt, kann ich diese Person viel intensiver spüren und im Gespräch zu einer faszinierenden Pose kommen. Ich finde es sogar noch interessanter, Menschen in ihrem eigenen Umfeld zu porträtieren, denn ihr Zuhause verrät oft viel über sie selbst", sagt Kurakina. Obwohl sie auch im Auftrag arbeitet, scheut sich Kurakina nicht, Menschen anzusprechen, die sie auf der Straße faszinieren. In diesem Sinne ist ihre Hauptwohnstadt London eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Die Londoner kommen von überall her und kleiden sich oft sehr persönlich. Außerdem sieht man auf der Straße oft Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zusammen gehen. Dieser Kontrast unterstreicht ihre Individualität. Ich habe eine Vorliebe für Menschen, die nicht allzu perfekt sind und die eine Art Leiden ausstrahlen. Ich finde es faszinierend zu versuchen, diesen inneren Kampf einzufangen und so meinem Porträt mehr Tiefe zu verleihen. Durch ihre Augen kann ich die Seele eines jeden Menschen einfangen". Jedes Porträt beginnt mit den Augen und ein paar groben, schwarzen Umrissen. Diese bestimmen das Bild, das sich dann nach und nach auf natürliche Weise herausbildet. Es ist wie ein Spaziergang im Nebel, und das Bild wird nach und nach immer klarer. Die Tatsache, dass ich selbst nicht genau weiß, was passieren wird, macht es spannend. Ich sehe mich nur als Teilnehmer an einem kreativen Prozess. Auch die Farben entstehen intuitiv und werden von der Gemütsverfassung der Person, die ich darstelle, diktiert. Ich achte auf die kleinsten Details und emotionalen Reaktionen und versuche, sie in ein individuelles Porträt zu übertragen", sagt Kurakina. Dank dieser psychologischen Analyse zeigen meine Gemälde Emotionen, die man nie im Spiegel oder auf einem Foto sieht. Was sie zu verbergen versuchen, vertiefe ich und mache es sichtbar. Ich versuche, zum Kern ihres Wesens vorzudringen. Das macht zwar manchen Leuten Angst, aber das ist nicht nötig. Denn wie Picasso sagte: Jeder Künstler porträtiert letztlich vor allem sich selbst". Magie pur Obwohl sie mit verschiedenen Techniken und MATERIALEN arbeitet, bevorzugt Kurakina Aquarelle auf Papier. Ich liebe die Direktheit von Aquarellfarben. Jede malerische Geste ist endgültig und daher überraschend. Außerdem kann man bei der Aquarellmalerei einen großen Teil des Hintergrunds weiß lassen, so dass das Bild mit dem Hintergrund in Dialog tritt und dank seiner Transparenz eine gewisse Leichtigkeit erlangt. Manchmal traue ich mich aber auch, ein paar Pinselstriche mit Ölfarbe aufzutragen, um ein solides Gegengewicht zu den weichen Aquarellfarben zu schaffen.
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