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André Dunoyer de Segonzac„Boating on the Morin River“1922-1924
1922-1924
Angaben zum Objekt
Feder, Tusche, Aquarell und Lavierung auf Papier von André Dunoyer de Segonzac, Frankreich, 1922-1924. Bootsfahrt auf dem Morin-Fluss. Maße: mit Rahmen: 52.5x65x2 cm - 20.7x25.6x0.8 inches / ohne Rahmen: 36.5x45 cm - 14,4x17,7 Zoll. Signiert unten links "A. Dunoyer de Segonzac". Die Farben können je nach Bildschirm leicht variieren. Das hellere Band am oberen Rand und Die auf dem ersten Bild sichtbare Unterseite des Stücks ist nur auf die Reflexion im Schutzglas zurückzuführen. Sie existiert nicht. In seinem mit Blattgold vergoldeten Rahmen und seinem Schutzglas.
André Dunoyer de Segonzac wurde am 7. Juli 1884 in Boussy-Saint-Antoine (Essonne) geboren. Nach seiner Schulzeit auf dem Gymnasium HENRY IV. besucht er bereits 1900 die Nationale Schule der Schönen Künste in Paris als freier Hörer, wo er sich mit Charles Dufresne anfreunden wird. Im Jahr 1903 tritt er in das private Studio von Luc-Olivier Merson ein. Im Jahr 1907 lernt er bei Jean-Paul Laurens und besucht die Akademien La Palette und Colarossi in Montparnasse. Er lernt Luc-Albert Moreau und Jean-Louis Boussingault kennen, mit denen er sich ein Studio teilt. Seine ersten Zeichnungen werden 1908 in The Great Review und The Witness veröffentlicht. Beinahe gleichgültig gegenüber den zeitgenössischen ästhetischen Revolutionen unternimmt Dunoyer de Segonzac zusammen mit Jean-Louis Boussingault und Luc-Albert Moreau, den Realismus von Gustave Courbet wiederzubeleben, indem er Stillleben, Akte, Landschaften in einem dicken Kleister und Mauerwerk darstellt. In einem seiner Briefe an den Maler Maurice Boitel schreibt er in den 1950er Jahren: "Ich habe die heroische Zeit der Unabhängigen nicht vergessen - als wir uns um Paul Signac, den charmanten und tapferen Maximilien Luce gruppierten - in diesen Baracken, wo die lebendige und authentische Kunst außerhalb der akademischen Formeln - oder der literarischen und systematischen Tendenzen - gruppiert war, die zu dieser abstrakten Ästhetik führen sollten, an der die Malerei stirbt."
Ab 1908 stellt er zusammen mit Paul Signac und Maximilien Luce auf dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants aus. Er freundet sich mit Apollinaire, Max Jacob, Raoul Dufy und Vlaminck an. In dieser Zeit mietet Dunoyer ein Haus, das Signac gehörte, und entdeckt die Landschaften von Saint-Tropez, denen er treu bleiben wird und wo er bis zu seinem Lebensende lebte. Er bleibt nur in der Sommersaison in Saint-Tropez. Im Übrigen führt er ein regelrechtes Nomadenleben, auf der Suche nach dem Motiv vor allem in der Île-de-France, im Tal des Grand Morin, in Feucherolles, Chennevières-sur-Marne, Guyancourt, etc. "Ich habe auch viel an den Ufern der Seine in Chatou, Bougival, Andrésy, Poissy und Triel gearbeitet, die ich besonders mag, mit ihrer schönen gotischen Kirche, die sich in der Seine spiegelt und den hohen bewaldeten Hügeln, die sie umgeben", wird er sagen.
Im Jahr 1910 lernt er den Modeschöpfer Paul Poiret kennen und trifft Max Jacob, Raoul Dufy und Vlaminck. Von 1910 bis 1914 reist er nach Italien, Spanien und Nordafrika und interessiert sich für Sport und Tanz (Zeichnungen von Isadora Duncans russischen Balletts, 1911, Die Boxer, 1910). Von 1914 bis 1918, mobilisiert in der Infanterie, macht er den Krieg kaum mit, bevor er der Tarnung zugewiesen wird. Er fertigt zahlreiche Kriegszeichnungen an, die aufgrund ihres künstlerischen und dokumentarischen Wertes wertvoll sind.
Ab 1919 nimmt er wieder an zahlreichen Ausstellungen teil, unter anderem in den großen Pariser Salons. Fast gleichgültig gegenüber den zeitgenössischen ästhetischen Revolutionen unternimmt Dunoyer de Segonzac zusammen mit Boussingault und Moreau eine Wiederbelebung des Courbet'schen Realismus, indem er Stillleben, Akte und Landschaften in einer dicken und mauerartigen Paste darstellt. Er wird von Jean Émile Laboureur zum Graveur ernannt und fertigt zwischen 1919 und 1970 fast 1 600 Messingplaketten an. Er war Präsident der Gesellschaft der französischen Maler und Grafiker.
Im Jahr 1921 lernt er Paul Valéry, Léon-Paul Fargue und Jean Cocteau kennen. Im Jahr 1928 unternimmt er eine Reise nach Amerika, wo er großen Erfolg hat. Im Jahr 1930 schließt er Freundschaft mit Derain. 1933 erhielt er den Carnegie Foundation of Pittsburgh Award und 1934 die Biennale von Venedig.
Während der Okkupation, im November 1941, nimmt er an einer von Arno Breker organisierten "Studienreise" nach Deutschland teil, bei der er, wie andere namhafte Künstler auch, die Brennpunkte der deutschen Kultur und Künstlerwerkstätten besucht.
Nach dem Krieg wird er in den besten Galerien ausgestellt, 1949-1950 in der Galerie Charpentier, 1969 in der Galerie Vallotton und 1972 in der Galerie Durand-Ruel.
Dunoyer de Segonzac hat Bühnenbilder und Kostüme für das Theater angefertigt und zahlreiche literarische Werke illustriert (Carco, Dorgeles, Tristan Bernard, Paul Morand, Jules Romains, etc.etc.). Er hat auch zahlreiche Publikationen veröffentlicht, darunter seine Radierungen. Als realistischer Künstler ist er der Erbe von Le Nain, Courbet und Millet. Als unabhängiger Maler schloss er sich keiner der großen ästhetischen Strömungen des Jahrhundertbeginns an. Sein Stil spiegelt das Bedürfnis nach einer neuen chromatischen Nüchternheit und einer großen grafischen Strenge wider; seine Palette ist auf dunkle, "spartanische" Farbtöne beschränkt, die hauptsächlich von Ocker, Erdtönen und dunklen Rottönen dominiert werden.
Dunoyer de Segonzac ist ein hervorragender Zeichner. Seine Grafiken zeichnen sich durch die extreme Präzision der Linie und durch eine große Prägnanz der Form A aus: Isadora Duncan (1909). Im Jahr 1912 übernahm er die Technik der Feder, die sich besser für die Wirksamkeit seiner Linie eignet. Seine Hauptinspirationsquellen sind die Landschaften der Île-de-France und des Midi, die im Winter dargestellt werden, eine Jahreszeit, die sich perfekt für die grafische Prägnanz und den Monochromatismus des Künstlers eignet.
Die Aquarellmalerei ist für ihn ein Gemälde für sich. Eine erste Tuschezeichnung bestimmt die gesamte Komposition und dominiert die Farbe: Roquebrune (1946), Serie des Massif des Maures (1938, 1939 und 1947). Nur das Ölgemälde verrät einen Einfluss des Kubismus in dem außergewöhnlichen Gestaltungswillen der Komposition. Es sollte jedoch beachtet werden, eine Partei der Geometrie, die die Sensation mildert. Er zeigt eine starke Vorliebe für massive Formen, für eine kompakte Materie, und gibt den Werten mehr Bedeutung als den Farben: Die Kanufahrer (1914), Landschaft in Saint-Tropez (1927), Stilleben mit Brot und Wein (1936).
Als Graveur und Illustrator lässt er seiner Sensibilität freien Lauf: "Meine Vorstellung von der Gravur ist derjenigen von der Zeichnung sehr ähnlich. Es ist eine spontane und direkte Reaktion auf das Leben, die Landschaft, die Bewegung, das Licht. Die Radierung ist für mich eine Ergänzung der Zeichnung, sie ist die Schwester. Seine Grafiken sind prägnant und ausdrucksstark: eine Fortsetzung von Das Tal von Morin (1923), Strände (1935), Tableau de la boxe (1921). Zu seinen Werken als Illustrator gehören das Kreuz von Wood Dorgelès (1921) und die Georgica von Virgil (1944-1947). Eine Retrospektive seines malerischen und zeichnerischen Werks wurde 1972 in Paris in der Galerie Durand-Ruel gezeigt.
André Dunoyer de Segonzac starb 1974 in Paris. Er ruht in St. Tropez.
Auszeichnungen und Anerkennungen
1933: Carnegie Foundation of Pittsburgh Stiftungspreis
1934: Preis der Biennale von Venedig
1947: Mitglied der Royal Academy of London
1948: Assoziiertes Mitglied der Königlichen Akademie von Belgien
Ausstellungen (Auswahl)
1920: Sonderausstellung, London
1938: Chicago
1939: London, Wildenstein Gallery
1949-1950: Galerie Charpentier, Paris - Basel
1951: Museum für Kunst und Geschichte Genf
1959: Königliche Akademie von London
1969: Galerie Vallotton, Lausanne
1972: Galerie Durand-Ruel, Paris
Museen
Die Werke von Dunoyer de Segonzac befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt. Beachten Sie das Nationalmuseum für moderne Kunst (Paris), in dem mehr als 70 Werke (darunter dreißig Zeichnungen) aufgeführt sind. Zu seinen emblematischen Werken gehören Ölgemälde wie Zwei Akte (ooc 1911), Bacchus (ooc 1933), Großer liegender Akt (ooc 1921), Mittagessen im Gras (1913), Die Badenden (1923), Liegender Akt mit schwarzem Schuh (1922), Die jungen Damen an der Marne (1923) und viele andere, sowie sehr schöne Aquarelle wie Der Golf von Saint-Tropez im Winter (1938), etc. Aber auch das Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris mit Liegendem Akt (hst 1919), Figuren (hst 1920), Pflügen in der Provence (Aquarell 1935), etc... Aber auch das Museum of Modern Art in New York, ...
- Schöpfer*in:André Dunoyer de Segonzac (1884-1974, Französisch)
- Entstehungsjahr:1922-1924
- Maße:Höhe: 52,5 cm (20,67 in)Breite: 65 cm (25,6 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Saint Amans des cots, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1088214766962
Anbieterinformationen
5,0
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