Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11

Arieh Lubin
Seltene frühe israelische kubistische Bleistift-Pastell-Zeichnung Arieh Leo Lubin 1930er Jahre Palästina

ca. 1930er-1940er Jahre

Angaben zum Objekt

Arieh (Leo) Lubin, Israeli, 1897-1980 Zeichnung in Bleistift und Pastell von zwei sitzenden arabischen oder sephardischen jüdischen Figuren. Handsigniert in Hebräisch oben links. Abmessungen: (Rahmen) H 18" x B 22,5", (Sicht) H 8" x B 13. Zustand: Papier ist sauber und leicht gewellt, Alterstönung auf dem Passepartout. Arieh Lubin (hebräisch: אריה לובין; 1897-1980) war ein in Amerika geborener israelischer Künstler. geboren in den Vereinigten Staaten Arieh Lubin wurde in Chicago als Sohn zionistischer Einwanderer aus Russland geboren. 1913 wurde er von seiner Familie nach Palästina geschickt, wo er an der Gymnasia Herzliya studierte. Als der Erste Weltkrieg ausbricht, kehrt er in die Vereinigten Staaten zurück und beginnt 1915 ein Studium am Art Institute of Chicago. Nach dem Krieg studierte er in Europa und kehrte 1922 nach Israel zurück. Lubins Werk spiegelt die zeitgenössischen Trends der 1920er Jahre wider. Seine wichtigsten Einflüsse waren Paul Cézanne, Pablo Picasso und Henri Matisse. Den kubistischen Einfluss von Andre Derain und den Purismus von Le Corbusier und Amedee Ozenfant nimmt er durch die Lektüre von "L'Esprit Nouveau" auf, einer Zeitschrift, die er in Paris bestellt. Lubin war einer der ersten israelischen Künstler, die sich im Künstlerviertel von Safed, Israel, niederließen. In einem Land, das von den Kultur- und Informationszentren praktisch isoliert war, war das Bestreben der Künstler aus Eretz Israel in den 1920er Jahren, auf internationale Quellen zurückzugreifen, einzigartig. Er war einer der ersten israelischen Künstler, die sich im Künstlerviertel von Safed niederließen. Aryeh gehörte zur ersten Schule der "israelischen" Kunst, die in den zwanziger Jahren entstand (zusammen mit Reuven Rubin, Nahum Gutman, Yosef Zaritzky, Menachem Shemi, Chaim Gliksberg und anderen) und deren Mitglieder gegen die Lehrer von Bezalel in Jerusalem rebellierten und Tel Aviv zum künstlerischen Zentrum Israels machten. In den zwanziger Jahren neigten viele dieser Künstler zum Kubismus und Primitivismus: Sie wählten lokale Szenen aus dem Osten als Sujet für ihre Werke und zeigten einen originellen "hebräischen" Enthusiasmus in ihrer Annäherung an die lokale Szene und ihre Bewohner. Joseph Zaritsky, Arieh Lubin, Reuven Rubin, Sionah Tagger, Pinchas Litvinovsky, Mordecai Ardon, Yitzhak Katz und Baruch Agadati gehörten zur frühen Generation der israelischen Künstler, die in den 1920er Jahren die Landschaften des Landes darstellten und gegen die Bezalel-Schule von Boris Schatz rebellierten. Während seiner künstlerischen Laufbahn gewann Lubin zahlreiche Preise, darunter den John Quincy Adams Prize for Study Abroad im Jahr 1922, den Ramat Gan Panorama Prize im Jahr 1956, den Olympic Committee Prize for Sports Subjects im Jahr 1957 und den Dizengoff Prize for Painting ebenfalls im Jahr 1957. Er hatte zwei Einzelausstellungen im Museum von Tel Aviv (1947 und 1968) und nahm dreimal an der Biennale von Venedig in den Jahren 1948, 1950 und 1960 sowie zweimal an der Biennale von Sao Paolo 1953 und 1958 teil. Im Jahr 1978 wurde Lubin zum Ehrenbürger der Stadt Tel Aviv ernannt. Lubin starb 1980 in Tel Aviv. Er ist auf dem Trumpeldor-Friedhof begraben. Allgemeine Ausstellung Art Gallery of the ''Habima'' Building, Tel Aviv 1943 mit Künstlern: Castel, Moshe Frenkel, Itzhak Janco, Marcel Hendler, David Streichman, Yehezkel Okashi, Avshalom Atar (Aptekar), Chaim Giladi, Aharon Schemi, Menahem Stematsky, Avigdor Lubin, Arieh (Leo) Allgemeine Ausstellung Kunstgalerie des "Habima"-Gebäudes, Tel Aviv, 1941 Artisten: Shemi, Menahem Frenkel, Itzhak Kastel, Moshe Atar (Aptekar), Chaim Litwinowsky, Pintschas Stematsky, Avigdor Streichman, Yehezkel Levanon, Mordechai Kossonogi, Joseph Naton, Abraham Schorr, Zvi Hendler, David Lubin, Arieh (Leo) Paldi, Israel Gliksberg, Haim Zaritsky, Yossef Baser, Robert Ziffer, Mosche Sternschuss, Moses Priver, Aaron Giladi, Aharon Krize, Yehiel Feigin, Dov Auszeichnungen und Anerkennung 1922 John-Quincy-Adams-Preis für Studienaufenthalte im Ausland 1956 Ramat Gan Panorama-Preis 1957 Preis des Olympischen Komitees für Sportthemen 1957 Dizengoff-Preis 1978 Würdig von Tel Aviv
  • Schöpfer*in:
    Arieh Lubin (1897 - 1980, Amerikanisch, Israelische)
  • Entstehungsjahr:
    ca. 1930er-1940er Jahre
  • Maße:
    Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 57,15 cm (22,5 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    leichte altersbedingte Gebrauchsspuren an Rahmen und Passepartout, siehe Fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38216465562

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Abstrakter Expressionist Gestische Öl-Pastell-Zeichnung Frauen Figuren Anthony Triano
Anthony Thomas Triano (1928-1997) war ein abstrakter expressionistischer Maler, Bildhauer, Illustrator und Lehrer. Seine Werke zeigen natürliche Formen, vor allem die menschliche Form, und neigen zur Abstraktion. Er stellte in 37 Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen aus. Seine Werke sind in Sammlungen wie dem Newark Museum, dem Montclair Art Museum, dem Lowe Museum in Coral Gables, der New York Lithographic Society, Abbott Laboratories, der Hartford Art Foundation, der Monmouth Historical Society, Johnson and Johnson, J.L. zu sehen. Hudson, House and Garden Magazine, Seton Hall University and Law School, die University of Alabama, William Paterson University, Wykeham Rise, die Golden Lemon auf St. Kitts, die Library of Congress und die Wuhan University in der Volksrepublik China. "Mein Vorhaben wurde von dem großen Bildhauer Reuben Nakian inspiriert, von dem ich einen seltenen Einblick in Geschichte, Mythos und Kunst geerbt habe", schreibt Triano in einem kurzen autobiografischen Essay. "Sein wertvollstes Geschenk an mich war ein umfassendes und leidenschaftliches Studium der Kunst aller Epochen, die Bedeutung des Themas, ein konstanter Zeichenstil und die ultimative Art, mit Terrakotta zu arbeiten." Am Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb er sich an der Newark School of Fine Arts ein, wo er im Rahmen der GI Bill studierte und ein Freund und Lehrling des großen Bildhauers Reuben Nakian wurde. Diese Zugehörigkeit stellte eine frühe Raffinesse und Verbindung mit Jackson Pollack, Willem DeKooning, Franz Kline, Charles Egan und anderen dynamischen Persönlichkeiten des größten Kunstabenteuers des 20. 1971 wurde Triano zum Artist-in-Residence an der Seton Hall University ernannt und erhielt im folgenden Jahr eine Vollzeitprofessur. Triano wurde 1928 geboren und wuchs in Kearny und North Artlington, New Jersey, auf. Als Kind war Triano ein begeisterter Illustrator, ein Hobby, das er im Alter von sechzehn Jahren fortsetzte, als er dem U.S. Marine Corps beitrat. Triano war im Südpazifik stationiert und zeichnete weiter, wobei er sein Thema im Krieg fand. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb er sich 1946 im Rahmen der GI Bill of Rights an der Newark School of Fine Arts ein. Während seines Studiums an der Newark School of Fine Arts wurde er ein Freund und Lehrling des berühmten Bildhauers Reuben Nakian. Nakian half Triano, seine eigene Version des Abstrakten Expressionismus zu entwickeln. Trianos Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Newark Museum, das Montclair Art Museum, das Johnson & Johnson, die William Paterson University und die Seton Hall University, um nur einige zu nennen. "Anthony Triano, der als Maler, Bildhauer, Illustrator und Pädagoge bekannt ist, war einer unserer vielseitigsten und produktivsten Künstler. Er ist bekannt für seine einzigartige Fähigkeit, die Essenz von Mensch und Natur auf großen Leinwänden, in fließenden Terrakotta- und Keramikskulpturen und auf juwelenartigen Oberflächen mit strahlender Monumentalität zu verkörpern. Getreu dem Vermächtnis dieser Erfahrung widmete Triano sein Leben dem Studium und der Entwicklung eines wesentlich universelleren Stils. Seine Kreationen entwickeln sich ständig weiter in Serien wie: Each Day, The Wonders, Heaven and Earth, Geo, The Passions, A Sound of Angels, The Elegance of Women und The Olympians...
Kategorie

1960er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Ölpastell

Dennis Oppenheim Große abstrakte konzeptionelle Skulpturzeichnung für Ace Gallery LA
Dennis Oppenheim (1938 - 2011) Bleistift- und Farbstiftzeichnung auf Papier, 'Memory Generator Receiver; Transmitter Projekt für die ACE Gallery Los Angeles'. (eventuell mit Aquarel...
Kategorie

1970er, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Bleistift, Buntstift

Exquisite Corpse, Cadavre Exquis, spanische surrealistische Zeichnung, 3 Künstler
Von Xisco Mensua
Provenienz: Dieses Stück wurde aus dem Bass Museum in Miami Beach, Florida, entnommen. Dieses Stück ist ein gutes Museumsbeispiel für Exquisite Leiche, auch bekannt als exquisiter K...
Kategorie

20. Jahrhundert, Surrealismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Holzkohle, Kohlestift

Deutsche Graphit-Bleistiftzeichnung, Erwin Pfrang Nolan Gallery NYC, Deutschland, Neo Expressionismus
Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951) Graphitstift auf Papier Gerahmt 20 X 20,5, blatt 12,5 X 13 Handsigniert unten links Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker. Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang. Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...
Kategorie

Anfang der 2000er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Bleistift, Grafit

Deutscher neoexpressionistischer Farbstiftzeichnung Erwin Pfrang
Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951) Graphit, Buntstift auf Papier Gerahmt 20,5/8 X 16,5/8 Blatt 6 X 7,75 Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker. Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang. Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...
Kategorie

1980er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Bleistift, Buntstift

Deutsche Graphitzeichnung des Neo- Expressionismus Erwin Pfrang Nolan Eckman Gallery NYC
Erwin Pfrang, Deutscher (geb. 1951) Graphit auf Papier Partnerbörse (2001) Gerahmtes Blatt 21 X 14,5 13.75 X 7.25 Erwin Pfrang (geboren 1951 in München) ist ein deutscher Maler und Grafiker. Pfrang studierte von 1974-79 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Später verbrachte er viele Jahre als freier Künstler in Montepulciano, Val d'Orcia und Catania, Italien, unterbrochen von Aufenthalten in München und Augsburg. Zurzeit lebt und arbeitet er in Berlin. Erwin Pfrang ist der Enkel des Münchner Volkskomikers Konstantin Pfrang. Carla Schulz-Hoffmann unternimmt den Versuch, den Maler zu charakterisieren: "Ein Künstler wie Erwin Pfrang bewohnt eine alternative Welt, einen winzigen Mikrokosmos der Subjektivität, und lebt dieses Leben kompromisslos, mit allen Einschränkungen und Entbehrungen, die es mit sich bringt. Unter den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts findet sich eine vergleichbare Haltung vielleicht bei Jean Fautrier, ganz sicher aber bei Otto Wols. Sein Werk erinnert in seiner Figuration an Bosch oder James Ensor und seine Ölmalerei in ihrer malerischen Qualität an Lucian Freud. Erwin Pfrang wird von den Galeristen Fred Jahn, München, vertreten (Ausstellung: Don't Forget Your Mask: Don't (Teil I: Vergiss deine Maske nicht), Forget (Teil II: Vergiss deine Maske nicht), Your Mask (Teil III: Vergiss deine Maske nicht)Künstler: Imi Knoebel, Barry Le Va, Karel Appel, Alexi Tsioris, William N. Copley, Isa Genzken...
Kategorie

Anfang der 2000er, Neue Wilde, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Grafit

Das könnte Ihnen auch gefallen

New York City 3 Originalarbeiten auf Japanpapier Farbe, Pastell, Collage, Holzkohle
Von Bernardo Navarro Tomas
Bernardo Navarro Tomas (Kuba, 1977) 'Ohne Titel', 2017 Mischtechnik auf japanischem Papier 12,3 x 17 Zoll (31 x 43 cm) ID: NAA-303 Vom Autor handsigniert
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Mixed Media, Holzkohle, Ölpastell, Pastell, Kohlestift

Original Abstract Portrait in Mixed Media on Paper II (1987)
Original Abstract Portrait in Mixed Media on Paper II (1987) Robert Azensky Fine Art Gallery is proud to present this gorgeous example of 1980s vintage Latin American School abstrac...
Kategorie

1980er, Nachkriegszeit, Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Pastell, Acryl, Wasserfarbe, Bleistift

Pastellzeichnung auf Papier aus der Serie "Visual Diaries" von Contemporary Artist
Die Werkserie "Visual Diaries" stellt Zeichnungen auf Papier dar, die expressive Abstraktionen oder Figurationen zeigen, die der Künstler täglich schafft. Der Titel jedes Werks enthä...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Pastell

Pastellzeichnung auf Papier aus der Serie "Visual Diaries" von Contemporary Artist
Die Werkserie "Visual Diaries" stellt Zeichnungen auf Papier dar, die expressive Abstraktionen oder Figurationen zeigen, die der Künstler täglich schafft. Der Titel jedes Werks enthä...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Pastell

Contemporary Pastel Drawing on Paper - Aus der Serie "Visual Diaries" (Visuelle Tagebücher)
Die Werkserie "Visual Diaries" stellt Zeichnungen auf Papier dar, die expressive Abstraktionen oder Figurationen zeigen, die der Künstler täglich schafft. Der Titel jedes Werks enthä...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Pastell, Papier

Pastellzeichnung auf Papier aus der Serie "Visual Diaries" von Contemporary Artist
Die Werkserie "Visual Diaries" stellt Zeichnungen auf Papier dar, die expressive Abstraktionen oder Figurationen zeigen, die der Künstler täglich schafft. Der Titel jedes Werks enthä...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Pastell

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen