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ArmanHoffnung auf Frieden1997
1997
Angaben zum Objekt
Arman
Hoffnung auf Frieden, 1997
Originalzeichnung mit Permanentmarker, im Innern einer gebundenen Monografie (handsigniert und beschriftet an den bekannten Sammler und Philanthropen David Copley)
Signiert und beschriftet von Arman an den bekannten Sammler und Philanthropen David Copley
11 1/2 × 9 3/4 × 1/2 Zoll
Einzigartig
Ungerahmt
Diese Originalzeichnung zeigt die Skulptur "Espoir de Paix/Hoffnung auf Frieden" des Künstlers aus dem Jahr 1996, die auf dem Umschlag des Buches abgebildet ist. Das Monument der Hoffnung auf Frieden (Espoir de Paix) ist ein Denkmal in Yarze, Libanon, das zur Feier des Endes des libanesischen Bürgerkriegs im Jahr 1990 errichtet wurde. Es wurde von dem in Frankreich geborenen amerikanischen Künstler Arman entworfen, der mit vollem Namen Armand Fernandez hieß. Es befindet sich in der Nähe des libanesischen Verteidigungsministeriums. Die Besonderheit des Denkmals besteht darin, dass es 78 Militärfahrzeuge aus verschiedenen Epochen und Nationen enthält. Es ähnelt einem zerbombten Gebäude, in dem die Fahrzeuge stehen. Die Kanonen der Panzer und Militärfahrzeuge ragen aus ihr heraus und sind meist in eine Richtung gerichtet.
Die vorliegende Zeichnung, die kurz nach der Fertigstellung dieser bedeutenden öffentlichen Skulptur durch Arman entstand, ist handsigniert und dem bekannten Sammler und Philanthropen David C. Copley gewidmet und wurde aus dessen Nachlass erworben.
David Copley (31. Januar 1952 - 20. November 2012), ein amerikanischer Verlagserbe, war über dreißig Jahre lang im Vorstand der Copley Press, wurde Präsident und Eigentümer sowie Verleger der San Diego Union-Tribune. Er war ein bekannter Philanthrop. Bis zu seinem Tod lebte Copley im kalifornischen La Jolla, einem Stadtteil von San Diego. 2005 wurde er vom Forbes Magazine in die Liste der 400 reichsten Amerikaner aufgenommen und war laut Forbes Magazine Milliardär. Copley war ein bekannter Förderer der Künste, sowohl persönlich als auch durch die James S. Copley Foundation, zu der auch das Old Globe Theatre und das Museum of Photographic Arts im Balboa Park, San Diego, sowie das La Jolla Playhouse gehören. Er unterstützte das Museum für zeitgenössische Kunst sowohl finanziell als auch im Vorstand, was zur Einrichtung des David C. Copley Chair und des David C. Copley Building führte, und von 2011 bis zu seinem Tod war er Präsident des Kuratoriums des Museums. Im Jahr 2008 gründete er das David C. Copley Center for the Study of Costume Design an der UCLA mit einem Zuschuss von 6 Millionen Dollar. Außerdem spendete er für Tierheime in San Diego und Escondido sowie für den San Diego Crew Classic und die neue Bibliothek in Downtown. Copley war ein eifriger Sammler zeitgenössischer Kunst, zu der eine Weltklasse-Sammlung von Christo sowie Werke von Andy Warhol, John Baldessari und David Hockney gehörten.
Über Arman:
"Ich bin auf alles spezialisiert", sagte der in Frankreich geborene amerikanische Künstler Arman 1968 in einem Interview. "Ich war noch nie - wie sagt man das? Ein Dilettant." Arman, der als einer der produktivsten und erfindungsreichsten Künstler des späten 20. Jahrhunderts gilt, hat ein umfangreiches künstlerisches Werk geschaffen, das von Zeichnungen und Druckgrafiken über monumentale öffentliche Skulpturen bis hin zu seinen berühmten "Ansammlungen" von Fundstücken reicht. Sein Werk, das stark von Dada beeinflusst ist und seinerseits einen starken Einfluss auf die Pop Art hat, befindet sich in den Sammlungen von Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art in New York, der Tate Gallery in London und dem Centre Pompidou in Paris.
Der 1928 in Nizza geborene Armand Pierre Fernandez zeigte schon als Kind ein ausgeprägtes Talent zum Malen und Zeichnen. (Inspiriert von Vincent van Gogh signierte er seine frühen Werke nur mit seinem Vornamen; für den Rest seiner Karriere behielt er eine falsche Schreibweise seines Namens aus dem Jahr 1958 bei). Als Sohn eines Antiquitätenhändlers und Amateur-Cellisten lernte der Künstler schon früh, die Musik, die Kunst des Sammelns und die Kultivierung eines anspruchsvollen Geschmacks zu schätzen. Nach seinem Studium an der Ecole Nationale des Arts Décoratifs in Nizza ging Arman nach Paris, um an der Ecole du Louvre Kunstgeschichte zu studieren. In diesen frühen Jahren konzentrierte sich seine Arbeit auf abstrakte Gemälde, die von den Werken Nicolas de Staëls inspiriert waren. Als eifriger Leser suchte Arman seine Inspiration in Büchern und Kunstzeitschriften sowie auf häufigen Autoreisen durch Europa mit seinen Künstlerfreunden aus Nizza, Claude Pascale und Yves Klein.
Details zum Buch:
Titel: Arman
Herausgeber: Galerie Enrico Navarra
Erscheinungsdatum: 1997
Einband: Softcover
Abmessungen: 11,5 Zoll vertikal durch 9,75 Zoll durch .5 Zoll
Seiten: 143
Provenienz:
Erworben aus der Sammlung und dem Nachlass des bekannten Westküsten-Philanthropen und Kunstmäzens David Copley
- Schöpfer*in:Arman (1928 - 2005, Französisch)
- Entstehungsjahr:1997
- Maße:Höhe: 29,21 cm (11,5 in)Breite: 24,77 cm (9,75 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745212855552
Arman
Arman wurde 1928 in Nizza, Frankreich, geboren und zeigte schon als Kind Talent zum Malen und Zeichnen. Er studierte an der Ecole Nationale des Art Décoratifs in Nizza, gefolgt von einem Studium an der École du Louvre in Paris. In seinen frühen Jahren konzentrierte er sich auf abstrakte Gemälde. Im Jahr 1957 begann er, sich für alltägliche Gegenstände als Kunstwerke zu interessieren. Er begann mit den so genannten "allures d "objet" (Objektabdrücke), bei denen er einen Gegenstand in Farbe tauchte und ihn auf die Leinwand drückte, so dass der Schatten oder Abdruck des Gegenstands entstand. Dann beschloss er, dass das Objekt selbst es wert war, beachtet zu werden, und begann, es auf seine eigene Art zu behandeln. Seine Absicht war es, den materiellen Zweck eines Gegenstandes zu beseitigen, so dass seine einzige verbleibende Funktion darin bestand, als Kunstwerk "den Geist zu nähren". Wie ließe sich dieses Ziel besser erreichen als durch das Zerbrechen, Zerschneiden oder sogar Verbrennen von Gegenständen wie Geigen, Telefonen, Schreibmaschinen oder sogar ganzen Autos? Er machte auch Gegenstände nutzlos, indem er sie anhäufte, wie z. B. 2.000 Armbanduhren in einer Plexiglasbox, die alle eine andere Zeit anzeigten. Sobald sich der Betrachter emotional von den Umständen, die mit einem zerbrochenen Objekt verbunden sind, gelöst hat, kann er dessen abstrakte Schönheit zu schätzen wissen; in gewissem Sinne lehrte Arman also buchstäblich, dass Dinge, von denen man nie gedacht hätte, dass sie attraktiv sein könnten, sich tatsächlich als solche erweisen können. Durch diese Leistung erlangte Arman weltweite Anerkennung und gilt als einer der produktivsten und einfallsreichsten Schöpfer des späten 20. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, die Tate Gallery in London und das Centre Pompidou in Paris. Armans Arbeiten wurden auch in Galerien, Museen und öffentlichen Räumen weltweit ausgestellt, darunter das Musée D'Art Contemporain in Teheran, Iran, das Museum of Art in Tel Aviv, Israel, das Musée Des Arts Decoratifs und die Opéra De Paris in Frankreich, das La Jolla Museum of Contemporary Art in Kalifornien sowie das Museum of Arts and Design und das Guggenheim in New York. Er starb 2005 in New York.
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