Objekte ähnlich wie Akt mit Strümpfen
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6
August Wilhelm DresslerAkt mit Strümpfen1926
1926
Angaben zum Objekt
August Dressler ist einer der Maler der Neuen Sachlichkeit. Er gehört zu den weniger bekannten Künstlern der Weimarer Zeit, aber auch er engagierte sich, wie seine berühmten Zeitgenossen Georg Grosz, John Heartfield und Otto Dix, für soziale und politische Fragen.
Der Wahlberliner widersetzt sich hartnäckig der summarischen Einordnung. Dressler handelte getreu seiner Herkunft, seinem Temperament und seiner Einsicht als ein Individuum, das seine Bindung als Verpflichtung darstellt, das sein Programm als Schablone und seinen Slogan als Abscheu betrachtet. Nur wenige Maler seiner Generation halten sich so unauffällig von den revolutionären Stürmen und neuen Strömungen zurück, die ihren wirkungsvollsten Ausdruck im Expressionismus der Gruppe "Die Brücke" und in den mystischen Werken des "Blauen Reiters" fanden. Dresslers selbst auferlegte Isolation beruht weder auf seiner Launenhaftigkeit noch ist sie beabsichtigt - sie ist einfach eine der inneren Notwendigkeiten seiner künstlerischen Existenz.
Man wird seinem Werk nicht gerecht, wenn man versucht, nur die sichtbaren Fakten, die künstlerischen oder die technischen Qualitäten in Dresslers Werken zu interpretieren. Dieser Maler lebte sein Schicksal mit einer hartnäckig bestimmten Konsequenz seines Schicksals: Die Bilder sind nichts anderes als die grafischen Metaphern des "introvertierten Blicks". Schon in seiner Jugend erlebte er Trauer und Einsamkeit. Dressler lernt früh die Schattenseite der menschlichen Existenz kennen - sie wird zur Grundlage seiner Weltanschauung. "Ich kann mich nicht von dem trennen, was mich geprägt hat" - es gab eine sehr unmittelbare Verbindung und Verbundenheit zwischen dem Maler und seinen persönlichen Erfahrungen (L'Art pour l'Art-Haltung). So identifiziert sich Dressler mit den Verkörperungen kleinbürgerlicher Enge, mit den Enttäuschten und Verlassenen, mit denjenigen, die die einfachen Freuden des Lebens zu schätzen wissen, und denjenigen mit stillen Hoffnungen.
In seinen Werken gewinnt die figurative Sprache durch ihre Fähigkeit, Gefühle ohne Worte darzustellen und zu objektivieren. Dressler malt nicht, um modern oder originell zu sein. Seine Art der Wahrnehmung ist in einem soliden Sinn wesentlich; er konzentriert sich auf Dinge, Elemente und Ereignisse, die ein Stück Leben widerspiegeln.
Die Nähe zum Objekt und die Bindung an die Figur bleiben in Dresslers Werk unverändert. Wenn man seine Werke aus fünf Jahrzehnten betrachtet, ist man versucht, nicht von Entwicklung, sondern eher von Entfaltung zu sprechen. Das thematische Inventar ist von Anfang an Credo und Grundmotiv des Künstlers: die Form wird als Antwort des Malers hinzugefügt. Dresslers persönliche Vorliebe ist es, die Wirklichkeit weder zu korrigieren noch zu imitieren - sein Realismus lässt Form und Inhalt, Empfindung und Erkenntnis zwanglos aufleben.
Dressler fühlt, denkt und argumentiert in seinen Werken auf einer allgemeineren Ebene; sein Werk ist keine Illustration des sozialen Elends oder der individuellen Verderbtheit. Dieser "Realist des schärferen Tons" überschreitet malerisch die Grenzen von Genre und Folklore; sein "kleinbürgerlicher Alltag" ist weder im Pathos des armen Mannes noch in der ach so menschlichen Ekstase eingeschlossen. "Wer die Klaviatur der Natur beherrscht", verkündet Dressler, "kann auf seine Weise spielen".
Quelle: Delp'sche Verlagsbuchhandlung München (Hrsg.), August Willhelm Dressler, München 1970.
- Schöpfer*in:August Wilhelm Dressler (1886 - 1970, Deutsch)
- Entstehungsjahr:1926
- Maße:Höhe: 60 cm (23,63 in)Breite: 50 cm (19,69 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wien, AT
- Referenznummer:1stDibs: LU1782213482662
August Wilhelm Dressler
Wilhelm August Dressler gehört zu den Malern der Neuen Sachlichkeit (...) und engagierte sich für soziale und politische Fragen. Der Wahlberliner widersetzt sich hartnäckig der summarischen Einordnung. Dressler handelte getreu seiner Herkunft, seinem Temperament und seiner Einsicht als ein Individuum, das seine Bindung als Verpflichtung darstellt, das sein Programm als Schablone und seinen Slogan als Abscheu betrachtet. Nur wenige Maler seiner Generation halten sich so unauffällig von den revolutionären Stürmen und neuen Strömungen zurück, die ihren wirkungsvollsten Ausdruck im Expressionismus der Gruppe "Die Brücke" und in den mystischen Werken des "Blauen Reiters" fanden. Dresslers selbst auferlegte Isolation beruht weder auf seiner Launenhaftigkeit noch ist sie beabsichtigt - sie ist einfach eine der inneren Notwendigkeiten seiner künstlerischen Existenz. Man wird seinem Werk nicht gerecht, wenn man versucht, nur die sichtbaren Fakten, die künstlerischen oder die technischen Qualitäten in Dresslers Werken zu interpretieren. Dieser Maler lebte sein Schicksal mit einer hartnäckig bestimmten Konsequenz seines Schicksals: Die Bilder sind nichts anderes als die grafischen Metaphern des "introvertierten Blicks". Schon in seiner Jugend erlebte er Trauer und Einsamkeit. Dressler lernt früh die Schattenseite der menschlichen Existenz kennen - sie wird zur Grundlage seiner Weltanschauung. "Ich kann mich nicht von dem trennen, was mich geprägt hat" - es gab eine sehr unmittelbare Verbindung und Verbundenheit zwischen dem Maler und seinen persönlichen Erfahrungen (L'Art pour l'Art-Haltung). So identifiziert sich Dressler mit den Verkörperungen kleinbürgerlicher Enge, mit den Enttäuschten und Verlassenen, mit denjenigen, die die einfachen Freuden des Lebens zu schätzen wissen, und denjenigen mit stillen Hoffnungen. In seinen Werken gewinnt die figurative Sprache durch ihre Fähigkeit, Gefühle ohne Worte darzustellen und zu objektivieren. Dressler malt nicht, um modern oder originell zu sein. Seine Art der Wahrnehmung ist in einem soliden Sinn wesentlich; er konzentriert sich auf Dinge, Elemente und Ereignisse, die ein Stück Leben widerspiegeln.
Die Nähe zum Objekt und die Bindung an die Figur bleiben in Dresslers Werk unverändert. Wenn man seine Werke aus fünf Jahrzehnten betrachtet, ist man versucht, nicht von Entwicklung, sondern eher von Entfaltung zu sprechen. Das thematische Inventar ist von Anfang an Credo und Grundmotiv des Künstlers: die Form wird als Antwort des Malers hinzugefügt. Dresslers persönliche Vorliebe ist es, die Wirklichkeit weder zu korrigieren noch zu imitieren - sein Realismus lässt Form und Inhalt, Empfindung und Erkenntnis zwanglos aufleben.
Dressler fühlt, denkt und argumentiert in seinen Werken auf einer allgemeineren Ebene; sein Werk ist keine Illustration des sozialen Elends oder der individuellen Verderbtheit. Dieser "Realist des schärferen Tons" überschreitet malerisch die Grenzen von Genre und Folklore; sein "kleinbürgerlicher Alltag" ist weder im Pathos des armen Mannes noch in der ach so menschlichen Ekstase eingeschlossen. "Wer die Klaviatur der Natur beherrscht", verkündet Dressler, "kann auf seine Weise spielen". Quelle: Delp'sche Verlagsbuchhandlung München, August Willhelm Dressler, München 1970.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
Noch keine Bewertungen
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
Gründungsjahr 1973
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
5 Verkäufe auf 1stDibs
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Wien, Österreich
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Man mit PfeifeVon August Wilhelm DresslerAugust Dressler ist einer der Maler der New Objectivity. Er ist einer der bekanntesten Künstler der Weimarer Ära, aber auch er engagierte sich, wie seine berühmten Zeitgenossen Georg...Kategorie
1930er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTinte, Wasserfarbe
- Frau am Tisch sitzendVon August Wilhelm DresslerAugust Dressler ist einer der Maler der Neuen Sachlichkeit. Er gehört zu den weniger bekannten Künstlern der Weimarer Zeit, aber auch er engagierte sich, wie seine berühmten Zeitgeno...Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTinte, Papier
- Die BildhauerinVon August Wilhelm DresslerAugust Dressler ist einer der Maler der Neuen Sachlichkeit. Er gehört zu den weniger bekannten Künstlern der Weimarer Zeit, aber auch er engagierte sich, wie seine berühmten Zeitgeno...Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTinte, Papier
- Dame mit HutVon August Wilhelm DresslerAugust Dressler ist einer der Maler der Neuen Sachlichkeit. Er gehört zu den weniger bekannten Künstlern der Weimarer Zeit, aber auch er engagierte sich, wie seine berühmten Zeitgeno...Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienBleistift, Papier
- Akt mit HandspiegelVon August Wilhelm DresslerAugust Dressler ist einer der Maler der Neuen Sachlichkeit. Er gehört zu den weniger bekannten Künstlern der Weimarer Zeit, aber auch er engagierte sich, wie seine berühmten Zeitgeno...Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienBleistift, Papier
- HeroinVon Karl Anton FleckKarl Anton Flecks Porträts bestechen durch die Reduktion auf das Wesentliche, die Verfremdung und den Einsatz von Details und Symbolen. Der markante Strich schafft klare Konturen und...Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Porträtzeichnungen und - aquarelle
MaterialienPapier, Grafit
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Reisende - Originalzeichnung von Charles Joseph Traviès - Mitte des 19. JahrhundertsVon Charles Joseph TravièsReisende ist ein Original Tusche, Bleistift und Aquarell realisiert von Charles Joseph Traviès (1804-1859). Das kleine Kunstwerk stellt zwei arme Männer auf der Straße dar. Guter Z...Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienWasserfarbe, Tinte, Bleistift
- Porträt - Original China-Tinte und Aquarell von Eugne Berman - 1960er JahreVon Eugene BermanDas Porträt ist ein originelles zeitgenössisches Kunstwerk, das von Eugène Berman (Petersbourg, 1932 - Rom, 1972) in den 1960er Jahren geschaffen wurde. Originalzeichnung in China-T...Kategorie
1960er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTinte, Wasserfarbe
- The Angels - Original Tinte und Aquarell „The Angels“ von Madeleine Scellier, 1955Von Madeleine ScellierDie Engel sind eine Originalzeichnung der französischen Künstlerin Madeleine Scellier (1928) in Aquarelltinte auf elfenbeinfarbenem Papier. Handsigniert mit Bleistift am unteren Ran...Kategorie
1950er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTinte, Papier, Wasserfarbe
- Bauernfrau mit Gänseblümchen – Originalzeichnung von Gabriele Galantara – 1915Von Gabriele GalantaraBäuerin mit Gänsen ist eine Originalzeichnung in Tusche und Aquarell auf cremefarbenem Karton realisiert von Gabriele Galantara (1865-1937). Unter guten Bedingungen. Dies ist eine...Kategorie
1910er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
MaterialienTinte, Wasserfarbe
- The King - Originalzeichnung von Gabriele Galantara - 1914Von Gabriele GalantaraDer König ist eine Originalzeichnung in Tusche, Aquarell und Bleiweiß auf cremefarbenem Karton realisiert von Gabriele Galantara (1865-1937). Unter guten Bedingungen. Dieses Artwo...Kategorie
1910er, Moderne, Porträtzeichnungen und - aquarelle
MaterialienWasserfarbe, Tinte
- Martin Bishop of Tours - Original Mixed Media-Zeichnung - Anfang 1900Martin Bishop of Tours ist eine Originalzeichnung in Mischtechnik, Bleistift, Tusche und Aquarell auf Papier, die von einem anonymen Künstler Anfang des 20. Jahrhunderts angefertigt ...Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Moderne, Porträtzeichnungen und - aquarelle
MaterialienTinte, Wasserfarbe, Bleistift