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Darius StewardLets Find the Way #12021
2021
Angaben zum Objekt
Lasst uns den Weg finden #1
Aquarell auf Arches-Waffelpapier, 2021
Signiert mit den Initialen des Künstlers unten rechts
Verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert
Dieses Aquarell steht im Zusammenhang mit dem ersten öffentlichen Skulpturauftrag des Künstlers, der für die Cleveland Public Library, Eastman Reading Garden in der Innenstadt von Cleveland, geschaffen wurde. Die 2021 geschaffenen Skulpturen tragen den Titel In Search of New Beginnings und stellen die Kinder des Künstlers dar.
"Ich denke oft an meine Kinder, wenn ich an Fortschritt denke. Der Gedanke an die Zukunft, an die Möglichkeit, dass etwas Neues passiert, ist das, was mich an der Jugend fasziniert. Ich kann mich in ihnen wiedererkennen - ich kann ganz andere Lebensweisen erkennen."
DARIUS STEWARD.
Zustand: MINT
Bildgröße: 11 1,2 x 11 1/2 Zoll
Darius Steward Biografie
Darius Steward etabliert sich als Meister des Aquarells und großer öffentlicher Wandbilder. Im Jahr 2018 schuf Steward zwei große öffentliche Wandbilder, "Breaker of Chains", ein 200' mal 6' großes Wandbild für die Midtown Cleveland/Cleveland State University und "Support" auf der Detroit Avenue in Cleveland. Im SUMMA Health Care Tower in Akron, Ohio, wurde ein neues Wandbild mit dem Titel Waiting Room" fertiggestellt. Darius arbeitet derzeit an einem öffentlichen Skulpturenauftrag für die Cleveland Public Library.
Stewards Werke sind in der ständigen Sammlung des Minneapolis Institute of Art, des Davis Art Museum at Wellesley College, des Cleveland Museum of Art, des Cincinnati Art Museum, des Flint Institute of Arts, des Joel and Lila Harnett Museum of Art (Richmond), des Eskenazi Museum of Art (Indiana University), des Stanley Museum of Art (University of Iowa), des Swope Art Museum (Terre Haute), des University of Delaware Museum, des Akron Art Museum, Canton Museum of Art, Art NEO, CARTA, Cleveland Clinic Foundation, Summa Health Art Collection, Metro Health Hospital Collection, Federal Reserve Bank, Cleveland, Art Collection, Rocket Loans Arena (Cleveland Cavaliers, NBA), Thrivent Collection of Religious Art und seit kurzem das Westmoreland Museum of American Art.
Darüber hinaus befinden sich Stewards Werke in Privatsammlungen von Kalifornien über New York bis Kanada.
Steward ist der Empfänger des 2018 Emerging Artist Award des Cleveland Arts Prize.
Ein Gemälde von Steward wurde von Michele Grabner, Kuratorin für die jurierte Front International Triennial, "The Great Lakes Research", Cleveland Institute of Art, Reinberger Gallery, 21. Juli - 4. August 2018, ausgewählt
Stewards erste museale Einzelausstellung, Our Separated Selves, wurde 2018 im Canton Museum of Art geschlossen. Die zweite Einzelausstellung des Künstlers, Occupying A Space, wurde im Swope Art Museum am 18. Januar eröffnet und am 3. März 2019 geschlossen. Diese große Ausstellung wurde in drei Galerien gezeigt und umfasste 54 Werke auf Papier.
Frau Kaywin Feldman, die damalige Direktorin des Minneapolis Institute of Art, schrieb den folgenden Kommentar zu einer Schenkung von Darius' Werk.
"Wie Sie wissen, nutzt Steward seine außergewöhnlichen Fähigkeiten als Aquarellmaler, um das alltägliche Leben interessant und dramatisch zu gestalten. Seine leuchtenden Farben und ungewöhnlichen, auffälligen Kompositionen werden seine Werke in den Galerien des Museums zu einem Blickfang machen. Ich freue mich besonders, dass dies das erste Werk von Steward ist, das in die Sammlung von Mia aufgenommen wird"
Frau Feldman hat ihre neue Position als Direktorin der National Gallery of Art in Washington am 11. März 2019 angetreten.
Im Jahr 2021 wurde Darius beauftragt, eine Reihe von Skulpturen für den Eastman Reading Garden der Cleveland Public Library in der Innenstadt von Cleveland zu schaffen. Dies ist das erste öffentliche Skulpturprojekt des Künstlers und eine neue Richtung für sein Schaffen.
"Ich denke oft an meine Kinder, wenn ich an Fortschritt denke. Der Gedanke an die Zukunft, an die Möglichkeit, dass etwas Neues passiert, ist das, was mich an der Jugend fasziniert. Ich kann mich in ihnen wiedererkennen - ich kann ganz andere Lebensweisen sehen."
DARIUS STEWARD, 2021
- Schöpfer*in:Darius Steward (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2021
- Maße:Höhe: 29,21 cm (11,5 in)Breite: 29,21 cm (11,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Fairlawn, OH
- Referenznummer:Anbieter*in: FA121051stDibs: LU1408880162
Anbieterinformationen
5,0
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Graphit auf Büttenpapier, 1984
Signiert und datiert mit Bleistift (siehe Foto)
Provenienz: Donald Morris Gallery, Inc. Birmingham, MI
...
Kategorie
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Materialien
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Nachlassunterschrift der E...
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Materialien
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Kategorie
1930er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
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Ohne Titel (Sitzende junge Frau)
Graphit auf Veritable Papier d'Arches Velin, 1970
Signiert und datiert unten rechts (siehe Foto)
Zustand: Ausgezeichnet
Bild-/Blattgröße: 15 x 11 1/...
Kategorie
1970er, Amerikanischer Realismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Grafit
Eileen See
Von Adolf Arthur Dehn
Eileen See
Buntstift auf Papier, Anfang der 1930er Jahre
Mit Bleistift unten rechts signiert (siehe Foto)
Verso betitelt und beschriftet "Eileen Lake, Freundin aus den frühen 1930er Jahren".
Anmerkung: Eileen Hall Lake war eine amerikanische Dichterin und in den frühen 1930er Jahren die Freundin von Adolf Dehn.
Provenienz:
Nachlass des Künstlers
Durch Abstieg
Adolf Dehn, amerikanischer Aquarellist und Grafiker, 1895-1968
Adolf Dehn war ein Künstler, der außergewöhnliche künstlerische Leistungen erbrachte, allerdings in einem ganz besonderen künstlerischen Bereich - nicht so sehr in der Ölmalerei, sondern in der Aquarellmalerei und Lithografie. Von ernsthaften Grafiksammlern schon lange als Meister anerkannt, wird er allmählich auch als bemerkenswerte und einflussreiche Figur in der Gesamtgeschichte der amerikanischen Kunst anerkannt.
Im 19. Jahrhundert, mit der Erfindung der Rotationspresse, die enorme Druckauflagen ermöglichte, und der Entwicklung der populären Massenzeitschriften, entwickelte sich die Zeitungs- und Zeitschriftenillustration zu einer eigenen künstlerischen Sphäre, die oft erstaunlich weit von der Welt der Museen und Kunstausstellungen entfernt ist und bis heute von den meisten Kunsthistorikern erstaunlich wenig beachtet wird. Dehn war in vielerlei Hinsicht ein Auswuchs dieser Welt, wenn auch auf ungewöhnliche Weise, denn als junger Mann fertigte er die meisten seiner Illustrationen nicht für populäre Zeitschriften wie The Saturday Evening Post, sondern für radikale Journale wie The Masses oder The Liberator oder für künstlerische "kleine Zeitschriften" wie The Dial. Dieser Hintergrund bildete die Grundlage für seine Ansichten und führte später zu seinem einzigartigen und unverwechselbaren Beitrag zur amerikanischen Grafikkunst.
Wenn es eine Besonderheit in seinem Werk gibt, dann ist es seine Fähigkeit, ungewöhnliche tonale und strukturelle Effekte in sein Werk einzubringen, insbesondere in der Druckgrafik, aber auch in der Aquarellmalerei. Jackson Pollock scheint einer der vielen namhaften Künstler gewesen zu sein, die von seinen Techniken beeinflusst wurden.
Frühe Jahre, 1895-1922
Für einen Künstler, an den man sich vor allem durch Szenen aus Wien und Paris erinnert, war der Hintergrund von Adolf Dehn überraschend. Der am 22. November 1895 in Waterville, Minnesota, geborene Dehn stammte von aus Deutschland ausgewanderten Farmern ab, die sich in der Region niedergelassen hatten, zunächst in einer Einraum-Blockhütte mit Erdboden. Adolfs Vater, Arthur Clark Dehn, war ein Jäger und Fallensteller, der stolz darauf war, dass er keinen anderen Chef als sich selbst hatte, und der wenig für Kunst übrig hatte. Tatsächlich waren in Adolfs Kindheit die Wände seines Schlafzimmers und der Raum unter seinem Bett mit den Fellen von Nerzen, Bisamratten und Stinktieren gefüllt, die sein Vater erlegt, gehäutet und auf Trockenbrettern aufgespannt hatte. Es war Adolfs Mutter, Emilie Haas Dehn, ein treues Mitglied der Evangelisch-Lutherischen Kirche Deutschlands, die sein Interesse an der Kunst förderte, das sich bereits in seiner Kindheit zeigte. Beide Eltern waren glühende Sozialisten und Anhänger von Eugene Debs. In vielerlei Hinsicht war Dehns späteres künstlerisches Schaffen eindeutig eine Reaktion auf die bittere ländliche Armut seiner Kindheit.
Nachdem er 1914 im Alter von 19 Jahren die High School abgeschlossen hatte - ein Alter, das in den bäuerlichen Gemeinden jener Zeit nicht unüblich war, da der Schulbesuch oft unregelmäßig war - besuchte Dehn von 1914 bis 1917 die Minneapolis School of Art, deren Charakter stark dem ihres Direktors, des in München ausgebildeten Robert Kohler...
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