Objekte ähnlich wie Original Deutsche expressionistische Zeichnung des Expressionismus Ernst Ludwig Kirchner, Damen tanzend
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 22
Original Deutsche expressionistische Zeichnung des Expressionismus Ernst Ludwig Kirchner, Damen tanzendc.1905-1915
c.1905-1915
Angaben zum Objekt
Ernst Ludwig Kirchner ( Deutschland 1880-1938 )
Expressionist Weibliche Frauen Tanzen Gemischte Medien auf Papier Zeichnung oder Malerei Expressionismus
Abmessungen: 20" L 16" H in
Es trug einen Aufkleber des Auktionshauses Christies und einen weiteren Sammlungsaufkleber auf der Rückseite, die jedoch versehentlich entfernt wurden. Ich habe das Foto.
Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938) war ein deutscher expressionistischer Maler und Grafiker und einer der Gründer der Künstlergruppe "Die Brücke", einer der wichtigsten Gruppen, die den Expressionismus in der Kunst des 20. Er meldete sich im Ersten Weltkrieg freiwillig zum Kriegsdienst, erlitt jedoch bald einen Zusammenbruch und wurde entlassen. Sein Werk wurde 1933 von den Nazis als "entartete Kunst" gebrandmarkt, und 1937 wurden mehr als 600 seiner Werke verkauft oder zerstört.
Ernst Ludwig Kirchner wurde in Aschaffenburg, Bayern, geboren. Seine Eltern waren preußischer Abstammung, seine Mutter stammte von den Hugenotten ab, worauf Kirchner oft verwies. Da Kirchners Vater eine Stelle suchte, zog die Familie häufig um und Kirchner besuchte Schulen in Frankfurt und Perlen, bis sein Vater eine Stelle als Professor für Papierwissenschaften an der Technischen Hochschule in Chemnitz erhielt, wo Kirchner das Gymnasium besuchte. Obwohl Kirchners Eltern seine künstlerische Laufbahn förderten, wollten sie auch, dass er seine formale Ausbildung vervollständigt. 1901 begann er daher ein Architekturstudium an der Königlichen Technischen Hochschule in Dresden. Die Einrichtung bot neben der Architektur ein breites Spektrum an Studiengängen wie Freihandzeichnen, perspektivisches Zeichnen und kunsthistorische Studien. Während seines Studiums schloss er enge Freundschaft mit Fritz Bleyl, den Kirchner während des ersten Semesters kennenlernte. Sie diskutierten gemeinsam über Kunst und studierten auch die Natur, wobei sie eine radikale Sichtweise teilten. Von 1903 bis 1904 setzte Kirchner sein Studium in München fort und kehrte 1905 nach Dresden zurück, um seinen Abschluss zu machen.
1905 gründete Kirchner zusammen mit Bleyl und zwei weiteren Architekturstudenten, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel, die Künstlergruppe Die Brücke", zu der später auch Emil Nolde, Max Pechstein und Otto Mueller gehörten. Von da an widmete er sich der Kunst. Ziel der Gruppe war es, den vorherrschenden traditionellen akademischen Stil zu überwinden und eine neue künstlerische Ausdrucksform zu finden, die eine Brücke (daher der Name) zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart bilden sollte. Sie reagierten sowohl auf Künstler der Vergangenheit wie Albrecht Dürer, Matthias Grünewald und Lucas Cranach der Ältere als auch auf zeitgenössische internationale Avantgardebewegungen. Als Teil des Bekenntnisses zu ihrem nationalen Erbe haben sie ältere Medien wiederbelebt, vor allem den Holzschnitt oder Holzschnitt.
Kirchners Studio wurde zu einem Ort, an dem gesellschaftliche Konventionen über Bord geworfen wurden, um zwangloses Liebesspiel und häufige Nacktheit zu ermöglichen. Bei den Gruppensitzungen zum Zeichnen von Lebensbildern wurden Aktmodelle aus dem sozialen Umfeld und keine Profis verwendet, und es wurden viertelstündige Posen gewählt, um Spontaneität zu fördern. Im Jahr 1911 zog er nach Berlin, wo er in Collaboration mit Max Pechstein eine private Kunstschule, das MIUM-Institut, gründete, um den "Modernen Unterricht im Malen" zu fördern. Dies war nicht von Erfolg gekrönt und endete im folgenden Jahr, als er auch eine Beziehung mit Erna Schilling begann, die den Rest seines Lebens andauerte. 1917 lud Helene Spengler auf Anregung von Eberhard Grisebach [de] Kirchner nach Davos ein, wo er eine Ausstellung von Ferdinand Hodler besichtigte. "Als ich ging, dachte ich an das Schicksal von Vincent Van Gogh und dachte, dass es früher oder später auch das seine sein würde. Erst später werden die Menschen verstehen und sehen, wie viel er zur Malerei beigetragen hat".
Anfang Mai 1921 besuchte Kirchner Zürich und lernte die Tänzerin Nina Hard kennen, die er (trotz Ernas Einwänden) wieder nach Frauenkirch einlud. Nina Hard wurde zu einem wichtigen Modell für Kirchner und ist in vielen seiner Werke zu sehen. Kirchner begann, Entwürfe für Teppiche zu entwerfen, die dann von Lise Gujer gewebt wurden.
Im Jahr 1925 schloss Kirchner eine enge Freundschaft mit seinem Künstlerkollegen Albert Müller und dessen Familie. Rot-Blau, eine neue Kunstgruppe mit Sitz in Basel, wurde von Hermann Scherer, Albert Müller, Paul Camenisch und Hans Schiess gegründet, die alle Kirchner besuchten und unter seiner Anleitung arbeiteten. Ende 1925 kehrte Kirchner nach Deutschland zurück und reiste nach Frankfurt, Chemnitz (wo seine Mutter lebte) und Berlin, wo er mit Karl Schmidt-Rottluff zusammentraf, der wollte, dass Kirchner eine neue Künstlergruppe gründete; Kirchner lehnte höflich ab. Kirchner arbeitet weiter in Frauenkirch, sein Stil wird immer abstrakter. Im Jahr 1931 wurde er zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste in Berlin ernannt. Als die Nazis in Deutschland die Macht übernahmen, wurde es für Kirchner unmöglich, seine Bilder zu verkaufen. 1937 wurde er gezwungen, aus der Preußischen Akademie der Künste auszutreten. Kirchner war zunehmend beunruhigt über die Situation in Deutschland und schrieb: "Wir haben hier schreckliche Gerüchte über die Folterung der Juden gehört, aber das ist sicher alles nicht wahr. Ich bin ein wenig müde und traurig über die Situation da oben. Es liegt ein Krieg in der Luft. In den Museen werden die mühsam errungenen kulturellen Errungenschaften der letzten 20 Jahre zerstört, dabei haben wir die Brücke gerade deshalb gegründet, um wahrhaft deutsche Kunst, made in Germany, zu fördern. Und jetzt soll es undeutsch sein. Lieber Gott. Das regt mich auf".
1934 besuchte Kirchner Bern und Zürich, wobei ihm ersteres besser gefiel als letzteres, und traf Paul Klee. Im Winter 1935 wurde in Frauenkirch der Bau einer neuen Schule geplant und Kirchner bot an, ein Wandbild zu malen. 1913 wurden Kirchners Werke erstmals in den Vereinigten Staaten im Rahmen der Armory Show öffentlich gezeigt, die zugleich die erste große Ausstellung moderner Kunst in Amerika war. Ab 1921 erwarben US-Museen sein Werk und taten dies in der Folgezeit zunehmend. Seine erste museale Einzelausstellung in den USA fand 1937 im Detroit Institute of Arts statt. 1969 wurde eine große Retrospektive mit Gemälden, Zeichnungen und Grafiken im Seattle Art Museum, im Pasadena Art Museum und im Museum of Fine Arts in Boston gezeigt. 1992 veranstaltete die National Gallery of Art, Washington, eine monografische Ausstellung unter Verwendung ihrer bestehenden Sammlung; 2003 fand eine große internationale Leihgabe statt. Im November 2006 erzielte Kirchners Straßenszene, Berlin (1913) bei Christie's mit 38 Millionen Dollar einen Rekord für den Künstler. Vom 3. August bis zum 10. November 2008 zeigte das Museum of Modern Art in New York eine große Ausstellung, die "wahrscheinlich das Beste aus seinem Schaffen umfasst".
Viele von Kirchners Sammlern waren Juden und wurden aus diesem Grund von den Nazis verfolgt. Sie haben ihre Sammlungen entweder verkauft, um vor den Nazis zu fliehen, oder ihre Sammlungen wurden beschlagnahmt. Die Kirchner-Gemälde "Berliner Straßenszene" und "Urteil von Paris" befanden sich im Besitz des jüdischen Kunstsammlers Alfred HESS, dessen Witwe gezwungen war, sie vor ihrer Flucht abzutreten. Kirchners Gemälde Artilleristen aus dem Jahr 1915 befand sich im Besitz des bedeutenden Kunsthändlers für moderne Kunst, des deutschen Juden Alfred Flechtheim, dessen Kunstgalerie 1933 arisiert (von den Nazis beschlagnahmt) wurde, bevor er aus Deutschland floh. Kirchners Gemälde Sandhügel im Engadin, das 1935 von den Nazis beschlagnahmt wurde, nachdem sein Besitzer, Max Fischer, aus Deutschland in die Vereinigten Staaten geflohen war, gelangte in die Sammlung des MoMA, wurde aber 2015 an Fischers Erben zurückgegeben. Sein von den Nazis zerstörtes Monumentalgemälde Badende (1916) wurde im Kirchner-Museum in Davos wieder aufgebaut.
- Zugeschrieben:Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938, Deutsch)
- Entstehungsjahr:c.1905-1915
- Maße:Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 50,8 cm (20 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Bitte siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38211932652
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.766 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenJerusalemer Altstadtlandschaft, expressionistisches Judaica-Gemälde II
Von Andre Elbaz
In diesem Gemälde verwendet der Künstler gestische Pinselstriche, die eine Verzerrung und Übertreibung für eine emotionale Wirkung bewirken. Andre Elbaz verwendet als Motiv Figuren, ...
Kategorie
20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Jerusalemer Altstadtlandschaft, expressionistisches israelisches Gemälde aus Judaica
Von Andre Elbaz
In diesem Gemälde verwendet der Künstler gestische Pinselstriche, die eine Verzerrung und Übertreibung für eine emotionale Wirkung bewirken. Andre Elbaz verwendet als Motiv Figuren, ...
Kategorie
20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Drei Kaninchen in der Torah, expressionistisches Judaica-Gemälde
Von Andre Elbaz
In diesem Gemälde verwendet der Künstler gestische Pinselstriche, die eine Verzerrung und Übertreibung für eine emotionale Wirkung bewirken. Andre Elbaz stellt drei männliche Figuren...
Kategorie
20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
Modernes figuratives Surrealismus Aquarellgemälde, Zeichnung „Der Feuer meiner Seele“
Von Gary Hansmann
Auf schwerem Arches Büttenrandpapier. Dieser kombiniert Text oder Poesie in Kalligraphie an der Seite.
Gary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist beka...
Kategorie
1980er, Surrealismus, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Tusche, Wasserfarbe
Modernes figuratives Surrealismus-Aquarellgemälde der Moderne, Zeichnung eines kalifornischen Künstlers
Von Gary Hansmann
"Die Traurigkeit von Herrn Lapin nach dem Weggang des Künstlers"
Gary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist bekannt für abstrakte, surrealistische Figu...
Kategorie
1980er, Surrealismus, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Tusche, Wasserfarbe
Modernes figuratives surrealistisches Aquarellgemälde, Zeichnung „Prince of Innocence“
Von Gary Hansmann
Engelsjunge mit einer Teufelsfigur.
Gary Hansmann (1947-2008) war in Kalifornien tätig und lebte dort. Er ist bekannt für abstrakte, surrealistische Figurenmalerei.
Gary William Han...
Kategorie
1980er, Surrealismus, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Tusche, Wasserfarbe
Das könnte Ihnen auch gefallen
Wie beim Swimming In A Quarry. Zeitgenössische figürliche Zeichnung
Von Paul Wadsworth
Wie Schwimmen in einem Steinbruch - 120 Fuß und dunkel in der Mitte. Ein Buch aus der berühmten und innovativen Black Cloth-Serie von Wadsworth. Die Porträtierten posieren mit einem ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Tinte, Wasserfarbe, Grafit
Emile's Taverne
Von Lucien Génin
emile's Tavern", Gouache auf Papier (ca. 1930er Jahre), von Lucien Génin. Eine Taverne heißt auf Französisch "guinguette". Mit dem Anstieg des Lebensstandards ab den 1860er Jahren un...
Kategorie
1930er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
1.875 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Sacr-Coeur Montmartre am Willette Square Paris
Von Lucien Génin
sacré-Coeur, Montmartre am Willette-Platz, Paris", Gouache auf Kunstdruckpapier (ca. 1930er Jahre), von Lucien Génin. Der vom Direktor für öffentliche Wege und Promenaden unter Napol...
Kategorie
1930er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
2.316 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Church of Saint-Nicolas du Chardonnet in Paris
Von Lucien Génin
die Kirche Saint-Nicolas du Chardonnet, Paris", Gouache auf Kunstdruckpapier von Lucien Génin (ca. 1930er Jahre). Der Standort von Saint-Nicolas du Chardonnet im 5. Arrondissement vo...
Kategorie
1930er, Expressionismus, Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Gouache
1.764 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Holder of Light, Wild Woman Series, leuchtend blau-gelb
Von Janet Morgan
Dieses Bild gehört zu einer Serie mit dem Titel "Wild Woman", die auch in einem Buch im Taschenformat abgedruckt ist.
Aquarell, Mischtechnik, Verwendung von Resistenzen.
Janet Mor...
Kategorie
2010er, Expressionismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Mixed Media, Wasserfarbe, Archivpapier
Expressionistische Gouache- und Aquarellstudie für „Alexander und seine Armee“.
Französische Aquarell- und Gouachestudie aus dem späten 20. Jahrhundert für die Serie "Alexander und seine Armee" von Stephane Lovighi-Bourgogne. Präsentiert in einem schlichten Holz...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Gouache
