Gruppe Familie

George Morland
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Name: Gruppe Familie
Brand: George Morland
Rating: 5 (100 reviews)

Angaben zum Objekt

Gruppe Familie Zeichnung in chinesischem Weiß, Sepia und Bistrotinte, um 1790 Signiert unten links: G. Morland (siehe Foto) Das vorliegende Werk scheint eine Vorstudie für zwei Morland-Gemälde zu sein, wobei der Künstler Teile dieser Vorstudie in den fertigen Ausstellungsbildern verwendet. Die stärkste Assoziation besteht zu dem Gemälde The Cottage Door (1790), das sich heute in der Sammlung des Royal Holloway College, University of London, befindet. Morland verwendet dasselbe kleine Mädchen (auf der linken Seite dieses Blattes), das eine Puppe auf einem Stuhl in genau derselben Pose hält. Das zweite Gemälde mit dem Titel The Tea Garden (Tate Gallery, London, um 1790) enthält ähnliche Posen und Gesten wie die drei anderen Figurenstudien auf diesem Blatt. Provenienz: Colnaghi, London (Bestandsnummer D25924, siehe Foto) Maynard Walker Gallery, New York (siehe Foto des Labels) Davis Galleries, New York, deren Eagle-Stempel und Bestandsnummer (siehe Foto) Frau Gloria Kaplan (1930-2011) New York City In Bezug auf Maynard Walker: Maynard Walker Nachruf der New York Times: "Maynard Walker, der fast 40 Jahre lang als Kunsthändler in New York City tätig war und zu den ersten gehörte, die die Werke führender amerikanischer Regionalmaler ausstellten, starb am Dienstag im St. Joseph's Hospital in Carbondale, Pa. an einer Lungenentzündung. Er war 89 Jahre alt und lebte in Lake Ariel, Pa. Während seiner Tätigkeit in der Ferargil Gallery in New York organisierte Walker 1933 eine Ausstellung für das Kansas City Art Institute, die zum ersten Mal die Werke der regionalistischen Maler Grant Wood, Thomas Hart Benton und John Steuart Curry zusammenführte. Nachdem Herr Walker 1935 seine eigene Galerie in der 108 East 57th Street eröffnet hatte, schlossen sich diese Künstler ihm an und stellten dort regelmäßig aus. Die Galerie war auch eine der ersten, die Werke des deutschen Malers und Karikaturisten George Grosz ausstellte, der 1932 in die Vereinigten Staaten zog. Nach dem Krieg zog die Galerie in die 117 East 57th Street um." Zustand: Alterung auf Papier Leichte Verblassung der Tinte Winzige Flecken im Bild Alles im Einklang mit dem Alter der Zeichnung Bildgröße: 6 3/8 x 9 1/2 Zoll Rahmengröße: 14 1/4 x 17 1/4 Zoll George Morland wurde am 26. Juni 1763 in London geboren. Er war der Sohn von Henry Robert Morland und Enkel von George Henry Morland, von dem Cunningham behauptet, er stamme in gerader Linie von Sir Samuel Morland ab, während andere Biographen so weit gehen zu sagen, dass er nur die Baronatswürde beantragen musste, um sie zu erhalten. Morland begann im Alter von drei Jahren zu zeichnen, und im Alter von zehn Jahren (1773) erscheint sein Name als Ehrenaussteller von Skizzen an der Royal Academy. In den Jahren 1775 und 1776 stellte er weiterhin in der Free Society aus, 1777 in der Society of Artists und 1778, 1779 und 1780 erneut in der Royal Academy. Seine Talente wurden von seinem Vater sorgfältig kultiviert, der beschuldigt wurde, sie mit Blick auf seinen eigenen Profit übermäßig zu fördern, indem er das Kind in einer Dachkammer einsperrte, um Zeichnungen von Bildern und Abgüssen anzufertigen, für die er einen guten Absatz fand. Der Junge hingegen soll bald einen Weg gefunden haben, sich Geld zu verdienen, indem er einige seiner Zeichnungen versteckte und sie bei Einbruch der Dunkelheit aus seinem Fenster zu jungen Komplizen hinunterließ, mit denen er den Erlös in ausgelassener Stimmung zu verbringen pflegte. Es wurde auch behauptet, dass sein Vater, als er diesen Trick entdeckte, versuchte, ihn durch Nachsicht zu beschwichtigen, indem er seine Launen belächelte und seinen niedrigen Geschmack förderte. Er wurde von seinem Vater dazu angehalten, Bilder aller Art zu kopieren, vor allem aber von niederländischen und flämischen Meistern. Er kopierte unter anderem Fusellis Nightmare und Reynolds' Garrick zwischen Tragödie und Komödie. Er wurde auch Sir Joshua Reynolds vorgestellt und erhielt die Erlaubnis, dessen Bilder zu kopieren, und alle Berichte stimmen darin überein, dass er, bevor er siebzehn Jahre alt war, nicht nur bei seinen Freunden und den Händlern, sondern auch unter angesehenen Künstlern einen beachtlichen Ruf erlangt hatte. Der schöne Stich ist ein überzeugender Beweis für die Kunstfertigkeit, die er damals in der Originalkomposition erlangt hatte. Bevor seine Lehrzeit bei seinem Vater zu Ende ging, soll Romney ihm 1784 angeboten haben, ihn in sein eigenes Haus aufzunehmen, mit einem Gehalt von 300 Pfund, unter der Bedingung, dass er drei Jahre lang Artikel unterschreibt. Aber Morland, so heißt es, hatte genug von der Zurückhaltung, und nach einem Bruch mit seinem Vater ließ er sich 1784 oder 1785 im Haus eines Bilderhändlers auf eigene Rechnung nieder und begann ein Leben, das in seiner Kombination aus harter Arbeit und hartem Alkoholkonsum fast ohne Parallele ist. Morland wurde bald zum bloßen Sklaven des Händlers, bei dem er lebte. Seine segensreichen Gefährten waren "Ostler, Pottboys, Pferdejockeys, Geldverleiher, Pfandleiher, Punks und Faustkämpfer". In dieser Gesellschaft stolzierte der gut aussehende junge Künstler, gekleidet in einen grünen Mantel mit großen gelben Knöpfen, Lederhosen und Spitzenstiefel. "Sein Kopf, den er nach seinem eigenen Geschmack schmückte, glich einem Schneeball, nach dem Vorbild von Tippey Bob, der in dramatischer Erinnerung ist, und an dem ein kurzer, dicker Schwanz befestigt war, der einem Malerpinsel nicht unähnlich war". Dank seiner Jugend und seiner starken Konstitution erholte er sich schnell von seinen Exzessen, und er nutzte die Pausen nicht nur zum Malen, sondern brachte sich zu dieser Zeit oder kurz danach auch das Geigenspiel bei. Er unternahm auch einen erfolgreichen Versuch, sich von seinem Dienstherrn zu befreien, und floh nach Margate, wo er eine Zeit lang Miniaturen malte. 1785 stattete er Frankreich einen kurzen Besuch ab, wohin ihm sein Ruhm vorausgeeilt war und wo es ihm nicht an Aufträgen mangelte. Nach seiner Rückkehr nach London wohnte er in einem Haus in Kensal Green, an der Straße nach Harrow, in der Nähe von William Ward, mit dessen Familie er eine Zeit lang einen stabilisierenden Einfluss gehabt zu haben scheint. Sie führte dazu, dass er im Juli 1786 Miss Anne Ward (Nancy), die Schwester seines Freundes, heiratete, und das Band zwischen den Familien wurde einen Monat später durch die Heirat von William Ward und Morlands Schwester Maria verstärkt. Die beiden frisch verheirateten Paare ließen sich in der High Street in Marylebone nieder, und Morland schien für eine Weile ein geläuterter Mensch geworden zu sein. Er wurde nun durch Stiche seiner Bilder wie das große "Children Nutting" (1783) und mehrere kleinere und sentimentalere Themen bekannt, die 1785 veröffentlicht wurden, wie das "Lass of Livingston". Zu 1786, dem Jahr seiner Heirat, soll die Serie "Letitia or Seduction" (bekannt durch die 1789 veröffentlichten Stiche) gehören, in der mit viel der erzählerischen Kraft von Hogarth, aber mit sanfteren Akzenten, der "Fortschritt" von Letitia in sechs Szenen erzählt wird, die bewundernswert im Design und mit großem Geschick, Finish und Raffinesse gemalt sind. Zu dieser Zeit besuchte er gerne die Isle of Wight, wo er seine besten Küstenszenen malte und das Leben und den Charakter in einem niedrigen Wirtshaus am Freshwater Gate, genannt The Cabin, studierte.[3] 1786 malte er The Wreck of the Haswell, ein Ölgemälde auf Leinwand. Es zeigt Frauen und Kinder, die sich an das Wenige klammern, was von dem Schiff übrig geblieben ist, während die Augen eines Besatzungsmitglieds vom Schicksal seines halb versunkenen Körpers erzählen. Sie vermittelt deutlich den Schrecken und die Hoffnungslosigkeit, die Menschen ergreifen müssen, wenn sie wissen, dass sie ihren letzten Atemzug tun. Späteres Leben Nach drei Monaten wurde der Doppelhaushalt aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den Damen aufgelöst, und Morland nahm eine Unterkunft in der Great Portland Street und zog anschließend nach Camden Townes, wo er in einem kleinen Haus in der Pleasing Passage wohnte, an der Rückseite der als Mother Black Cap bekannten Taverne. Die Anziehungskraft der benachbarten Gasthäuser und der Assembly Rooms in Kentish Townes erwies sich nun als zu stark für ihn, und er kehrte zu all seinen schlechten Gewohnheiten zurück. Eine lange Krankheit seiner Frau, die auf ihre Entbindung und den Tod des Kindes folgte, schwächte den Einfluss des Elternhauses noch weiter, und er vernachlässigte und verließ schließlich seine Frau, obwohl er ihr anscheinend so lange er lebte eine Zuwendung gewährte. Wann er sich schließlich von ihr trennte, ist nicht leicht festzustellen, und sein weiterer Weg war so sprunghaft, dass es schwierig ist, ihn genau nachzuvollziehen. Er zog von der Pleasing Passage in die Warrens Lane und scheint für einige Zeit sein Hauptquartier in Paddington gehabt zu haben. Wahrscheinlich malte er hier das berühmte Bild "The Inside of a Stable", das sich heute in der National Gallery befindet und 1791 in der Royal Academy ausgestellt wurde. Bei dem Stall soll es sich um den des White Lion Inn in Paddington handeln, gegenüber dem er wohnte. Zu dieser Zeit war er in der Fülle seiner Kräfte, und die Ausschweifungen hatten weder die Sicherheit seines Tastsinns noch seinen ungewöhnlich feinen Farbensinn oder die Feinheit seines künstlerischen Empfindens beeinträchtigt. In den Jahren 1793 und 1794 stellt er erneut aus, aber obwohl er immer noch sehr gut malt, ist er völlig zur Beute der Händler geworden und malt sozusagen von der Hand in den Mund, um sich die Mittel für seine Extravaganzen zu beschaffen. Seine Kunst war so populär, dass er, obwohl der Preis, den er für seine Arbeit erhielt, vergleichsweise gering war, leicht eine Woche lang von einem Tagesverdienst hätte leben können. Er wurde von Händlern belagert, die, wie es heißt, mit einem Geldbeutel in der einen und einer Flasche in der anderen Hand zu ihm kamen. Die Menge an Arbeit, die er bewältigte, war gewaltig. Er malte ein oder zwei Bilder pro Tag, und einmal malte er eine große Landschaft mit sechs Figuren in sechs Stunden. Jede Forderung, die an ihn herangetragen wurde, sei es eine Gasthausrechnung oder die Erneuerung einer Rechnung, wurde mit einem Bild bezahlt. Und es waren auch gute Bilder, die in der Regel ein Vielfaches des Wertes der zu begleichenden Rechnung ausmachten und in Stichen stets beliebt waren. Karriere Von 1788 bis einschließlich 1792 wurden über hundert Stiche nach Morland veröffentlicht. Dazu gehörten "Ein Besuch beim Kind zu Hause" und "Ein Besuch im Internat", zwei Kompositionen von bemerkenswerter Raffinesse und Eleganz, sowie eine Reihe reizvoller Szenen von Kindersportarten, wie "Kinder im Vogelnest", "Jugendliche Schifffahrt", "Der Drachen verheddert sich", "Blinde Kuh" und "Kinder spielen mit Soldaten". Ebenso beliebt, wenn nicht sogar noch beliebter, waren Szenen mit moralischen Kontrasten wie "Die Früchte der frühen Industrie und Sparsamkeit" (1789) und "Die Auswirkungen von Extravaganz und Müßiggang" (1794), "Das Elend des Müßiggangs" und "Die Annehmlichkeiten der Industrie", beide 1790 veröffentlicht, sowie Themen, die an das Nationalgefühl appellieren, wie "Der Sklavenhandel" (1791) und "Afrikanische Gastfreundschaft". Fünfhundert Exemplare des Kupferstichs von "Dancing Dogs" (1790) wurden innerhalb weniger Wochen verkauft, und ein Händler bestellte neun Dutzend Sätze der vier Tafeln von "The Deserter" (1791). Elegante und raffinierte Sujets traten allmählich an die Stelle von Szenen aus dem einfachen Leben in der Stadt und auf dem Lande, darunter die Küste mit Fischern und Schmugglern, Sportszenen, aber häufiger, in schlichter, aber selten grober Weise, das Leben im Haus, im Stall und auf dem Hof, mit lebhaften Gruppen natürlicher Männer und Frauen und noch natürlicherer Pferde, Esel, Hunde, Schweine, Geflügel und anderer Tiere. Zu seinen Lebzeiten erschienen etwa 250 einzelne Stiche aus seinen Werken. Obwohl die Verleger von dem großen Verkauf profitierten, konnte Morland dank seines Kredits und seiner Mittel einige Jahre lang das ausgelassene Leben führen, das er liebte, ohne großen Druck. Eine Zeit lang hielt er acht Reitpferde im White Lion. Mit der Zeit stiegen die Schulden und die Gläubiger wurden immer drängender, und er führte ein Leben auf der Flucht vor den Gerichtsvollziehern, dem er nur durch seine Kenntnis Londons und die Hilfe von Freunden und Händlern entkommen konnte. Er zog von einem Haus zum anderen und wohnte unter anderem in Lambeth, East Sheen, Queen Anne Street, den Minories, Kensington und Hackney. In Hackney erregte seine Zurückgezogenheit den Verdacht, dass er ein Banknotenfälscher war, und seine Räumlichkeiten wurden auf Veranlassung der Bankdirektoren durchsucht, die ihm anschließend 40l. für die durch ihren Irrtum verursachten Unannehmlichkeiten schenkten. Auch Händler und Gastwirte hielten für ihn Räume bereit, in denen er malen konnte, und versorgten ihn mit den notwendigen MATERIALIEN, und in der Regel war ein Händler zur Stelle, der seine Bilder abtransportierte, bevor sie getrocknet waren, oft sogar bevor sie fertig waren. Morland war jedoch nicht viel skrupelloser in seinen Geschäften als die Händler selbst, und ein Bild, das bei einem unter Vertrag genommen worden war, wurde an einen anderen weitergegeben, der Geld in der Hand hatte, wenn der rechtmäßige Besitzer nicht da war, um es einzufordern. Auf diese Weise kam eine Reihe von Bildern auf den Markt, die von Morland begonnen und von minderwertigen Händen vollendet worden waren, während Hunderte von Kopien angefertigt und als Originale verkauft wurden. Ich habe einmal", sagt Hassell, "zwölf Kopien eines kleinen Bildes von Morland auf einmal in einem Händlerladen gesehen, mit dem Original in der Mitte". Ein anderer Händler (laut Redgrave), in dessen Haus er mehrere Jahre lang (ab etwa 1794) morgens im Auftrag malte, ließ jeden Morgen regelmäßig Kopien anfertigen. Gelegentlich gelang es Morland, sowohl vor Händlern als auch vor Gerichtsvollziehern zu fliehen. Einmal stattete er Claude Lorrain Smith in Leicestershire einen Besuch ab. Er wurde in Yarmouth als Spion verhaftet. Er malte das Schild eines Gasthauses namens "Black Bull", irgendwo an der Straße zwischen Deal und London. Im November 1799 wurde Morland schließlich wegen Verschuldung verhaftet, durfte sich aber "vorschriftsmäßig" einquartieren, was zum Treffpunkt seiner verrufensten Freunde wurde. Während dieser abgeschwächten Haft sank er immer tiefer. Er soll oft tagelang betrunken gewesen sein und meist hilflos auf dem Boden geschlafen haben. Es ist wahrscheinlich, dass diese Geschichten übertrieben sind, denn er produzierte immer noch eine enorme Menge an guten Arbeiten. Allein für seinen Bruder", so Redgrave, "malte er zwischen 1800 und 1804 192 Bilder, und wahrscheinlich malte er während desselben Zeitraums ebenso viele für andere Händler, wobei seine Bedingungen vier Guineen pro Tag und sein Getränk waren. In einem anderen Bericht heißt es, dass er "während seiner letzten acht Jahre 490 Bilder für seinen Bruder und wahrscheinlich dreihundert weitere für andere malte und außerdem Hunderte von Zeichnungen anfertigte. Seine Gesamtproduktion wird auf nicht weniger als viertausend Bilder geschätzt. Im Jahr 1802 wurde er auf der Grundlage des Insolvent Debtors Act entlassen, aber seine Gesundheit war ruiniert und seine Gewohnheiten unverbesserlich. Etwa zu dieser Zeit erkrankte er an einer Lähmung und verlor den Gebrauch seiner linken Hand, so dass er seine Palette nicht mehr halten konnte. Dennoch scheint er bis zuletzt weitergemalt zu haben, denn er wurde erneut wegen eines Gastwirts verhaftet und starb am 27. Oktober 1804 in einem Schwämmchenhaus in der Eyre Street, Cold Bath Fields. Seine Frau starb drei Tage später, und beide wurden auf dem Friedhof an der St. James's Chapel in der Hampstead Road beigesetzt. Werke Hunde in der Landschaft - Setter Die schönsten von Morlands Bildern entstanden zwischen 1790 und 1794, und unter ihnen kann sein Bild Das Innere eines Stalls (Tate Britain, London) als ein Meisterwerk gelten. In den letzten acht Jahren seines Lebens schuf Morland etwa neunhundert Gemälde und über tausend Zeichnungen. Von 1784 bis 1804 stellte er regelmäßig in der Royal Academy aus. Darunter befand sich auch das bemerkenswerte Bild Execrable Human Traffic or the Affectionate Slaves von 1788. Zwei Jahre später stellte er ein weiteres Bild aus, das Afrikaner zeigt, die sich um schiffbrüchige Europäer kümmern. Sie wurden anschließend als Drucke veröffentlicht und dienten der Förderung der Abolition. Morland war ein enger Freund seines Künstlerkollegen William Armfield Hobday (1771-1831), der ein noch erhaltenes Porträt des Künstlers malte. William Collins war ein informeller Schüler und schrieb später eine Biografie. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia

Schöpfer*in:
George Morland (1763 - 1804, Englisch)
Maße:
Höhe: 16,21 cm (6,38 in)Breite: 24,13 cm (9,5 in)
Medium:
Tinte
Bewegung und Stil:
Englische Schule
Zeitalter:
1790–1799
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA81381stDibs: LU14010100532

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