Apollo und die Museen, eine Renaissance-Zeichnung, die Girolamo da Carpi zugeschrieben wird

Apollo und die Museen, eine Renaissance-Zeichnung, die Girolamo da Carpi zugeschrieben wird
1532-1534

Angaben zum Objekt

Diese subtile Zeichnung aus der römischen Renaissance zeigt Apollo in Begleitung von drei Musen. Als Vorlage diente ein Sarkophag mit der Darstellung der neun Musen, eingerahmt von Minerva und Apollo, der sich heute im Kunsthistorischen Museum in Wien befindet. Girolamo de Carpi zeichnete während seines Aufenthalts in Rom zwischen 1549 und 1553 wiederholt Figuren aus diesem Sarkophag. Trotz dieser gemeinsamen Inspirationsquelle deuten die feinere Ausführung unserer Zeichnung und die Ähnlichkeiten mit einem Gemälde des Künstlers, das Apollo oder die Poesie darstellt und um 1532-1534 entstanden ist (9. Foto in der Galerie), auf die gleiche Entstehungszeit unserer Zeichnung hin. 1. Girolamo de Carpi, ein Leben zwischen Ferrara und Rom im Dienste der Familie Este Unser Wissen über das Leben von Girolamo de Carpi basiert größtenteils auf der zweiten Ausgabe des Lebens der Künstler, die 1568 von Giorgio Vasari (1511 - 1574) veröffentlicht wurde, der um 1550 ein enger Freund von ihm wurde. Girolamo de Carpi wurde 1501 in Ferrara geboren, wo sein Vater ebenfalls als Maler tätig war. Nach einer gemeinsamen Lehrzeit in der Werkstatt seines Vaters und in der von Garofalo begann Girolamo seine Karriere in Bologna, wo er sich 1525 niederließ und an der Seite von Biagio Pupini an den Fresken in der Sakristei von San Michele in Bosco arbeitete. Er wurde dann von Parmigianino beeinflusst, den er in Bologna oder während eines kurzen Aufenthalts in Rom kennengelernt hatte, bevor er nach Bologna zog. Ab 1530 ließ sich Girolamo de Carpi in Ferrara nieder und hielt sich wahrscheinlich 1531 erneut in Rom auf. Er begann auch für die Familie d'Este zu arbeiten, zunächst in Belriguardo, wo er an der Ausschmückung der Sala della Vigna beteiligt war, dann im Palazetto della Montagna di San Giorgio (dessen Architekt er gewesen sein könnte), den er ebenfalls mit Fresken ausstattete, und schließlich in Copparo. Als echter Hofkünstler der Renaissance schuf Girolamo für seine Kunden auch Staffeleibilder, flüchtige Dekorationen und Wandteppiche. Kardinal Hippolyte d'Este, der seit den frühen 1540er Jahren einer seiner wichtigsten Kunden innerhalb dieser mächtigen Familie war, rief ihn nach Rom, um die Gestaltung seines Quirinalgartens zu entwerfen. Girolamo blieb vier Jahre lang in Rom und arbeitete auch als Architekt im Belvedere für Papst Julius III., bevor er 1553 nach Ferrara zurückkehrte. Sein letztes Werk als Architekt war der Wiederaufbau des herzoglichen Palastes in Ferrara, der 1554 durch einen Brand teilweise zerstört wurde. 2. Beschreibung des Kunstwerks und einiger verwandter Kunstwerke Diese doppelseitige Zeichnung zeigt vier Figuren, die von antiken Statuen inspiriert sind: Apollo in Begleitung eines Greifs mit der Muse Kalliope zu seiner Rechten und den Musen Melpomene und Polymnia auf der Rückseite. Die Zeichnung jeder Figur, die aus feinen Schraffuren besteht, ist besonders zart und erinnert an die raffinierte Kunst von Parmigianino, der Girolamo de Carpi in seiner Anfangszeit inspirierte. Die Figur des Apollo in Begleitung eines Greifs befindet sich auf einer von Girolamo da Carpi gemalten Tafel, die im Kapitolinischen Museum in Rom aufbewahrt wird (103 x 44 cm). Es wurde um 1532-1534 datiert und stellt Apollo oder die Poesie dar. Zusammen mit seinem Gegenstück, Vulkan oder die Skulptur, hätte es die Türen eines Sammlerkabinetts gebildet. Trotz zahlreicher Unterschiede, insbesondere in der Haltung der Hände und des Kopfes, ist beiden Werken die anmutige Darstellung des Körpers von Apollo gemeinsam. Einige Zeichnungen aus der gleichen Zeit, wie die Studie für zwei übereinanderliegende Sarkophage in den Uffizien (Inv. 1699 E r), scheinen unserer Zeichnung in der Ausführung recht nahe zu kommen. 3. Das römische Notizbuch und der Sarkophag der Musen Das Römische Notizbuch von Girolamo da Carpi ist eine Gruppe von länglichen Zeichnungen, von denen die meisten während Girolamo da Carpis drittem Aufenthalt in Rom zwischen 1549 und 1553 entstanden sind, obwohl einige von ihnen möglicherweise schon früher angefertigt wurden. Diese relativ homogene Gruppe ist heute auf drei Institutionen verteilt: die Königliche Bibliothek in Turin (90 Zeichnungen), das Rosenbach Museum & Library in Philadelphia (85 Zeichnungen) und das British Museum in London (5 Zeichnungen). Sie stammen alle aus einer Mappe mit 378 Zeichnungen, die Pierre-Jean Mariette im Inventar von Pierre Crozat erwähnt. Diese Zeichnungen sind in der Regel mit Feder und Tinte ausgeführt und manchmal mit braunen oder grauen Tuschelasuren angereichert. Das römische Notizbuch enthält Darstellungen von sechs der neun Musen, die auf dem Sarkophag der Musen abgebildet sind, der auch als Vorlage für unsere Zeichnung diente. Während der Renaissance wurde dieser Sarkophag (heute im Kunsthistorischen Museum in Wien) vor der Kirche Santa Maria Maggiore aufgestellt, wo er von Künstlern leicht nachgebildet werden konnte. Sie ist mit einem Fries verziert, das die neun Musen darstellt, die links von Athene und rechts von Apollo begleitet werden. Die genaue Identifizierung jeder Muse ist heikel, auch wenn einige von ihnen anhand ihrer Eigenschaften identifiziert werden können. Auf diesem Sarkophag, der jetzt restauriert wurde, ist Polymnia (die Muse der Rhetorik) die zweite Muse von links, Melpomene (die Muse des Gesangs und der Tragödie) die siebte und Kalliope (die Muse der epischen Poesie) die letzte, direkt neben Apollo. In seinem Römischen Notizbuch weicht Girolamo da Carpi ganz erheblich von seinem Vorbild ab und gibt uns eine sehr persönliche Interpretation der jeweiligen Muse. Der Vergleich zwischen den Zeichnungen der beiden Musen, die sowohl in unserer Zeichnung als auch im römischen Notizbuch erscheinen, ist aufschlussreich, da wir zwei Variationen desselben Themas haben. Im Römischen Notizbuch sind die Musen in einer leichteren und freieren Art und Weise ausgeführt, aber die Figuren tragen eine matronenhafte Schwere, die mit der manieristischen Streckung der Formen in unserer Zeichnung kontrastiert. Diese Unterschiede veranschaulichen die Entwicklung des Künstlers von seinen Jugendzeichnungen zu seinen reifen Werken. 4. Prosper Henry Lankrink (1628 - 1692), ein reueloser Sammler aus dem 17 Unten links auf der Rückseite trägt unsere Zeichnung den Stempel von Prosper Henry Lankrink, was beweist, dass diese Zeichnung schon seit langem geschätzt wird. Prosper Henry Lankrink (1628 - 1692) wurde in Antwerpen zum Maler ausgebildet und vervollständigte seine Ausbildung in Italien, wo er das Atelier von Salvador Rosa besuchte, bevor er sich in England niederließ, wo er sich auf Landschaften und dekorative Gemälde spezialisierte. Er arbeitete mit Peter Lely zusammen, um die Hintergründe seiner Porträts zu malen, und wurde unter seinem Einfluss auch zum Sammler, der bei den Verkäufen nach dessen Tod (1682 und 1688) große Summen kaufte. Um seine Einkäufe zu bezahlen, verschuldete er sich bei einem seiner Gönner, konnte ihn aber nicht zurückzahlen, so dass seine Sammlung beschlagnahmt und verkauft wurde. Die Kunstwerke, die er sammelte, waren im Allgemeinen von hervorragender Qualität. Um seine Sammlung zu bereichern, nutzte er zweifellos die Verkäufe der großen Sammlungen, die von Arundel und Karl 1er. 5. Einrahmung Diese Zeichnung wird mit einem vergoldeten Holzrahmen im Louis-XVI-Stil verkauft. Der Rahmen ist sehr nüchtern und unterstreicht die zarte Raffinesse dieser Zeichnung. Es ist einfach, die Rückseite der Zeichnung zu bewundern oder die Seite des Blattes zu wechseln. Wichtigste bibliografische Angaben : Alessandra Patanaro - Girolamo da Carpi - Officina Libraria - Roma 2021 Gudrun Dauner - Gemeinsam gezeichnet - Zwei Alben mit Renaissance-Zeichnungen von GIROLAMO DA CARPI - Rosenback Museum & Library - Philadelphia 2005

Zugeschrieben:
Girolamo da Carpi (1501 - 1556, Italienisch)
Entstehungsjahr:
1532-1534
Maße:
Höhe: 12,55 cm (4,94 in)Breite: 9,66 cm (3,8 in)
Medium:
Tinte
Bewegung und Stil:
Alte Meister
Zeitalter:
16. Jahrhundert
Zustand:
4 15/16'' x 3 4/5'' (125 x 97 mm) - Gerahmt 12'' x 11 1/2'' (30,5 x 29,3 cm) Vergoldeter Holzrahmen im Louis-XVI-Stil Provenienz: P.H. Lankrink (1628 - 1692) - gestempelt unten links (L.2090); Sammlung Ullmann, verso gestempelt.
Galeriestandort:
PARIS, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU1568210862482

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