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Paula Craioveanu
Original-Kunstwerk Paula Craioveanu „ON THE BEACH“, weiblicher Akt FRAMED
2022

Name: Original-Kunstwerk Paula Craioveanu „ON THE BEACH“, weiblicher Akt FRAMED
Brand: Paula Craioveanu
Price: 951.54 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"On the Beach", Temperastift, Kohle auf blauem Papier, inklusive Rahmen. Gerahmt Größe 35,8x24in versendet gerahmt. Prüfen Sie den 1stDibs Code für kostenlosen Versand für Artikel über 500 $. Diese Zeichnung ist ein dynamisches und ausdrucksstarkes Werk, das die entspannte und organische Qualität einer liegenden Figur einfängt, wahrscheinlich inspiriert von der Sinnlichkeit und Freiheit, die mit dem Aufenthalt am Strand verbunden sind. Die Verwendung von Bleistift und Kohle verleiht dem Werk eine rohe, skizzenhafte Qualität, bei der Gesten und Formen gegenüber präzisen Details im Vordergrund stehen. Die Linien sind sicher und fließend, was darauf hindeutet, dass der Künstler die Unmittelbarkeit der Pose der Figur einfangen wollte, anstatt sich um Präzision zu bemühen. Die warme, ockerfarbene Temperafarbe bildet einen schönen Kontrast zu dem kühlen, blauen Papier. Diese Dualität unterstreicht die Wärme des menschlichen Körpers in seiner Umgebung. Die dünnen Temperafarben lassen die darunter liegenden Kohle- und Bleistiftlinien durchscheinen und verleihen dem Werk einen vielschichtigen, spontanen Charakter. Die Komposition ist offen und dynamisch, wobei sich die Figur diagonal über die Fläche erstreckt. Diese diagonale Platzierung sorgt für Bewegung und Energie, wodurch die Pose weniger statisch und natürlicher wirkt. Die Verwendung des negativen Raums, insbesondere des blassblauen Hintergrunds, hebt die Figur hervor und lässt sie in der Komposition atmen. Die lockeren, gestischen Linien tragen zu einer ausdrucksstarken, fast impressionistischen Annäherung an die menschliche Form bei. Der Schwerpunkt liegt auf Licht und Schatten, wobei die Tempera Highlights hinzufügt, die die Konturen des Körpers auf eine weiche, leuchtende Weise definieren. Dies verstärkt das Gefühl von Sonnenlicht, als ob die Figur sich in der Wärme des Strandes sonnt. Der Titel "Am Strand" erinnert an Muße, Verletzlichkeit und Harmonie mit der Natur. Die liegende Pose suggeriert Entspannung und einen Moment der stillen Introspektion, während der lebendige, minimalistische Ansatz des Künstlers die Einfachheit und Spontaneität des Strandlebens widerspiegelt. Dieses Werk scheint an Traditionen der Figurenzeichnung anzuknüpfen, die Gesten und Stimmungen betonen, wie die Werke von Egon Schiele oder Henri Matisse. Der ausdrucksstarke, verkürzte Stil geht auf modernistische Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts zurück, als Künstler versuchten, die menschliche Form auf ihre wesentlichen Linien und Töne zu reduzieren. Die mediterrane Anmutung des warmen Ockers lässt auch auf einen Einfluss der europäischen Kunst schließen. Dieses Werk ist mit seiner Kombination aus Spontaneität und Wärme bereits sehr eindringlich. Das Zusammenspiel von Linie und Farbe macht es zu einem Werk, das die menschliche Form und ihre Verbindung zur Natur feiert. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2022

Maße:

Höhe: 49,53 cm (19,5 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)

Medium:

Tinte,Tempera,Archivpapier

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Materialien

Tinte, Tempera, Archivpapier

Paula Craioveanu
CENTAUR IN BLUE Originalkunst Paula Craioveanu Neo-mythologie, Originalkunst, 2022

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