Robert Indiana
Hommage an Ellsworth Kelly ohne Titel (aus dem Studio von Robert Indiana erworben), 1959
Aquarell und Bleistift auf Plover Bond Papier
Dies ist ein originales, handsigniertes und datiertes Aquarell auf Papier von Robert Indiana aus einer wichtigen Zeit in der frühen Karriere des Künstlers. Es befand sich mehr als ein halbes Jahrhundert lang in der persönlichen Sammlung des Künstlers, bis es von Robert Indianas ehemaligem Studioassistenten aus der Sammlung von Robert Indiana verkauft wurde.
Dieses Werk ist signiert und datiert 1959. Der Einfluss von Ellsworth Kelly auf Robert Indiana ist zu dieser Zeit unverkennbar: Indiana zog 1956 auf Empfehlung von Ellsworth Kelly, den er beim Verkauf von Kunstzubehör bei E. H. & A. C. Friedrichs Company kennen gelernt hatte, in die Gegend von Coenties Slip in Lower Manhattan. Kelly folgte ihm ein paar Wochen später, und innerhalb eines Jahres lebten dort auch Künstler wie Agnes Martin, Lenore Tawney, Ann Wilson und Jack Youngerman. Tatsächlich hatten Robert Indiana und Ellsworth Kelly 1959 eine romantische Beziehung, die als "mal mehr, mal weniger" beschrieben wurde. Dieses frühe Aquarell könnte auch von den Ginkgobäumen im Jeannette Park inspiriert sein, die von Indianas Loft in Coenties Slip aus zu sehen waren, was auch eine Metapher für seine Beziehung zu Ellsworth Kelly war und für das, was zu dieser Zeit in seinem Leben passierte. Später räumte Robert Indiana ein, dass er es ablehnte, als Pop-Künstler bezeichnet zu werden, da er sich viel mehr an der harten und minimalistischen Ästhetik seines ehemaligen Liebhabers Ellsworth Kelly orientierte. Die Ähnlichkeit zwischen Robert Indianas Blume hier und Ellsworth Kellys Blumen ist offensichtlich und erinnert sowohl an sein eigenes Gingko-Blatt-Motiv als auch an die sorgfältig gezeichneten Blumen seines Liebhabers Ellsworth Kelly.
Das vorliegende Frühwerk ist jenseits von LOVE (um den Titel seiner Guggenheim-Retrospektive aufzugreifen) und vor LOVE, das ihn zu einem bekannten Namen machen würde. Werke von Robert Indiana aus dieser Zeit sind auf dem Markt selten zu finden, vor allem nicht mit einer so guten Provenienz.
Dieses Werk wurde in einem zeitgenössischen, handgefertigten Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas elegant aufgehängt und gerahmt.
Abmessungen:
Gerahmt:
18 Zoll vertikal mal 15,5 horizontal mal 1,5 Zoll
Aquarell:
11 Zoll vertikal mal 8,5 Zoll
ROBERT INDIANA BIOGRAPHIE
Robert Indiana ist eine der herausragenden Persönlichkeiten der amerikanischen Kunst seit den 1960er Jahren und spielte eine zentrale Rolle bei der Entwicklung der Assemblagekunst, der Hard-Edge-Malerei und der Pop Art.
Indiana, ein selbsternannter "amerikanischer Zeichenmaler", schuf ein höchst originelles Werk, das die amerikanische Identität, die persönliche Geschichte und die Macht der Abstraktion und der Sprache erforscht, und schuf damit ein wichtiges Vermächtnis, das im Werk vieler zeitgenössischer Künstler nachhallt, die das geschriebene Wort zu einem zentralen Element ihres Schaffens machen.
Robert Indiana wurde am 13. September 1928 als Robert Clark in New Castle, Indiana, geboren. Als Säugling adoptiert, verbrachte er seine Kindheit mit häufigen Umzügen in seinem Heimatstaat. Seine künstlerische Begabung zeigte sich schon früh, und die Anerkennung durch einen Lehrer der ersten Klasse bestärkte ihn in seinem Entschluss, Künstler zu werden. Im Jahr 1942 zog Indiana nach Indianapolis, um die Arsenal Technical High School zu besuchen, die für ihren starken künstlerischen Lehrplan bekannt war. Nach seinem Abschluss verbrachte er drei Jahre in der U.S. Air Force und studierte anschließend am Art Institute of Chicago, an der Skowhegan School of Sculpture and Painting in Maine und am Edinburgh College of Art in Schottland.
1956, zwei Jahre nach seinem Umzug nach New York, lernte Indiana Ellsworth Kelly kennen und ließ sich auf dessen Empfehlung hin in Coenties Slip nieder, einem einst bedeutenden Hafen an der Südostspitze Manhattans. Dort schloss er sich einer Gemeinschaft von Künstlern an, zu der auch Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist und Jack Youngerman gehören sollten. Die Umgebung des Slip hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Indianas Werk, und zu seinen frühen Gemälden gehört eine Serie von doppelten Ginkgoblättern mit harten Kanten, die von den Bäumen im nahe gelegenen Jeannette Park inspiriert sind. Er hat die Ginkgo-Form auch in sein neunzehn Fuß großes Wandgemälde Stavrosis (1958) integriert, eine Kreuzigung, die er aus vierundvierzig Blättern Papier zusammengesetzt hat, die er auf seinem Dachboden fand. Nach Abschluss dieser Arbeit nahm Indiana den Namen seines Heimatstaates als seinen eigenen an.
Wie einige seiner Künstlerkollegen durchforstete Indiana die verlassenen Lagerhäuser der Gegend nach Materialien und schuf skulpturale Assemblagen aus alten Holzbalken, verrosteten Metallrädern und anderen Überbleibseln des Schifffahrtsgewerbes, das in Coenties Slip floriert hatte. Zwar schuf er hängende Werke wie Jeanne d'Arc (1960-62) und Wall of China (1960-61), doch die meisten waren freistehende Konstruktionen, die Indiana nach den Skulpturen, die im antiken Griechenland und Rom als Grenzmarkierungen an Kreuzungen dienten, "Hermen" nannte. Die Entdeckung von Messingschablonen aus dem neunzehnten Jahrhundert führte dazu, dass er sowohl in diese Skulpturen als auch in die Leinwände leuchtend farbige Zahlen und kurze, emotional aufgeladene Wörter einfügte, die zur Grundlage seines neuen malerischen Vokabulars wurden.
-Mit freundlicher Genehmigung der PACE Gallery