Modelle

Hans Burkhardt
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1946

Name: Modelle
Brand: Hans Burkhardt
Rating: 5 (39 reviews)

Angaben zum Objekt

Gerahmt Größe 30 x 35 Zoll Hans Burkhardt (1904-1994) Als äußerst produktiver Künstler blieb Hans Burkhardt in der Kunstwelt von Los Angeles relativ still und zog es vor, seine Gefühle und Gedanken in seinen Werken zum Ausdruck zu bringen. Als Wegbereiter der abstrakten, expressionistischen Malerei, insbesondere inmitten der konservativeren figurativen Maler in Los Angeles in den späten 1930er Jahren, stützte Burkhardt seine Experimente dennoch auf ein solides künstlerisches Fundament. Die Ordnung und Ausgewogenheit in Burkhardts Kompositionen leiten sich aus seiner Ausbildung als Zeichner und seiner Überzeugung ab, dass es wichtig ist, die Malerei mit starken zeichnerischen Fähigkeiten zu untermauern. Dem Rat seines Mentors Arshile Gorki folgend, der den jungen Künstler oft angewiesen hatte, "Malerei ist nicht mehr als Zeichnen mit Farbe", fertigte Burkhardt stets Skizzen in Bleistift, Pastell oder Tusche an, bevor er eine Leinwand in Öl begann. Daher weisen seine Kompositionen auch in ihrer Abstraktion einen starken Sinn für Struktur und Design auf. Burkhardt schöpfte Motive aus der Natur, verinnerlichte sie und schuf eine sehr persönliche, abstrakte Umsetzung der Szene oder des Ereignisses. In einem Interview aus dem Jahr 1974 für die Archives of American Art erklärte der Künstler, dass Gemälde für ihn aus Emotionen und Ideen entstehen - ein Prozess, der der Vorstellung der Surrealisten von der Entstehung des kreativen Denkens nicht unähnlich ist. Burkhardt erkannte Assoziationen zu Dingen und Menschen in der Natur. In seinen Gemälden werden Gegenstände zu Symbolen (z. B. zwei Nägel, die sich unter einem mondbeschienenen Himmel in ein Liebespaar verwandeln). Der symbolische und expressive Gehalt dieser Motive leitet sich aus dem tief empfundenen Humanismus und Mitgefühl des Künstlers ab. Geboren 1904 in Basel, Schweiz, wuchs Burkhardt in einem Waisenhaus auf. Im Jahr 1924 schrieb er seinem Vater, der in die USA ausgewandert war, und noch im selben Jahr wanderte er nach Amerika aus und fand Arbeit in der Möbelfabrik, in der sein Vater beschäftigt war. In den Abendstunden studierte Burkhardt Kunst an der Cooper Union. Nach einem Jahr an der Cooper Union verließ Burkhardt 1928 die Schule, um die neue Grand Central School of Art zu besuchen, wo er Arshile Gorki kennenlernte. Zu dieser Zeit hatte Gorki nur vier Schüler, einer davon war Willem de Kooning. Burkhardt und sein Mentor Gorki schlossen schnell Freundschaft, und die beiden teilten sich später fast ein Jahrzehnt lang ein Studio. Um sich und seine Familie während der mageren Jahre der Depression zu ernähren, arbeitete Burkhardt weiter als Möbelfinisher. Nach einem hässlichen Streit mit seiner Ex-Frau zog Burkhardt 1937 nach Südkalifornien um. Dort arbeitete er während des Zweiten Weltkriegs für ein Rüstungsunternehmen und für die MGM-Studios. In dieser Zeit beschäftigten sich Burkhardts Gedanken stark mit dem laufenden Krieg und er schuf zahlreiche Antikriegsbilder und Werke, die sich mit dem Schrecken der Konzentrationslager befassten, was Burkhardt an seine Zeit als Jugendlicher im Stadtbezirk erinnert haben mag. Im Laufe seiner Karriere setzte der Künstler sein Engagement gegen die Übel des Krieges fort und widmete sich in seinen Gemälden dem Koreakrieg, Vietnam und sogar dem Wüstensturm von 1991. Raketen und Bomben, blutige Leichen und verwüstete Landschaften verweisen häufig auf die "Kollateralschäden", die ein Krieg mit sich bringt. Burkhardts zahlreiche Anti-Kriegs-Gemälde gehören zu seinen von der Kritik am meisten gefeierten Werken. Nach dem Krieg änderte sich jedoch die Einstellung des Künstlers, und ein neuer Optimismus brachte Bilder hervor, die den "Traum von der einen Welt" visualisierten. Diese Jahre brachten Burkhardt auch viel Anerkennung. Trotz des Mangels an einer zusammenhängenden Künstlergemeinschaft (der Künstler beklagte den engen Kunstkreis, den er in New York zurückgelassen hatte), engagierte er sich in Kalifornien in verschiedenen Kunstorganisationen. Eine dieser Gruppen war Artist's Equity, eine Organisation, die sich unter der Prämisse zusammenfand, Künstler in den gesamten Vereinigten Staaten zu vereinen. Er kam auch in Kontakt mit einer Gruppe von transplantierten Surrealisten, wie Man Ray, Knud Merrild und Eugene Berman. Diese Künstler förderten zweifellos Burkhardts expressive Sensibilität. In dieser Zeit begann der Künstler, kommerzielle Unterstützung zu erhalten. Seine erste Einzelausstellung fand 1939 in der Stendahl Gallery in Los Angeles statt, der von 1940 bis 1945 jährliche Einzelausstellungen in der Circle Gallery in Los Angeles folgten. Im Jahr 1945 verlieh ihm das Los Angeles County Museum of Art einen Ankaufspreis für seinen Beitrag zur Jahresausstellung des Museums. Mit den Mitteln, die er durch seine jahrelange Arbeit in einer eigenen Möbelmanufaktur gesammelt hatte, ging Burkhardt 1948 für zwei Jahre nach Mexiko, um zu malen. Dort ließ er sich von der herrschenden Armut und der religiösen Landschaft der Kirchen und Friedhöfe zu Gemälden mit "Körper und Seele" inspirieren. Burkhardt erklärte, wie er Motive aus der Außenwelt aufnahm und in seine persönliche Ausdrucksweise übersetzte: "Ich wollte die Kirchen nicht so malen, wie sie waren. Ich habe meine eigenen Kirchen in ihrem Stil geschaffen" (1). Obwohl Burkhardt das College nie abgeschlossen hat, wurde er 1958 auf Empfehlung seiner Freundin Frances de Erdely gebeten, an der California State University in Long Beach Kunstunterricht zu geben. Von da an hatte Burkhardt einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung kalifornischer Künstler. Er hatte regelmäßige Lehraufträge u. a. an der University of Southern California, der University of California Los Angeles, dem Otis College of Art and Design und der California State University in Northridge. In den späten 1960er Jahren nehmen Burkhardts Gemälde immer mehr aufgebaute Oberflächen an, die den Eindruck von Narben und Wunden erwecken. Er begann auch, seinen Leinwänden von Menschen geschaffene Objekte hinzuzufügen, Fragmente aus der Außenwelt. Einige dieser Werke, die auch eingebettete Schädel enthielten, waren beredte Assemblagen, die zu sozialen und politischen Reformen aufriefen. In den siebziger und achtziger Jahren hatte er mehrere Einzelausstellungen im San Francisco Museum of Modern Art (1976-77) und im Portland Art Museum in Portland, Maine (1985). Nach einer langen, fruchtbaren Karriere starb Burkhardt 1994 in Los Angeles. Während seiner gesamten Laufbahn blieb Burkhardt ein seltsamer Zwitter - ein gegenständlicher abstrakter Maler, ein Zeichner und ein engagierter Humanist. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Fine Arts Museum of San Francisco, des British Museum, London, der Corcoran Gallery of Art, des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, des Guggenheim Museum, New York, des Kunstmuseums, Basel, des Los Angeles County Museum of Art, des Museum of Contemporary Art Los Angeles und des Portland Museum of Art, Oregon.

Schöpfer*in:
Hans Burkhardt (1904 - 1994, Schweizer)
Entstehungsjahr:
1946
Maße:
Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 58,42 cm (23 in)Tiefe: 10,16 cm (4 in)
Weitere Editionen und Größen:
0aPreis: 3.750 $
Medium:
Pastell
Bewegung und Stil:
Kubismus
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Galeriestandort:
Los Angeles, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU3911814572

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