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alfred mira
Greenwich Village NYC WPA Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Szene Ashcan Modern Realismus

c. 1930s

Angaben zum Objekt

Greenwich Village NYC WPA Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Szene Ashcan Modern Realismus Alfred Mira (1900-1981) Greenwich Village NYC 14 x 17 Zoll Öl auf Karton, ca. 1930er Jahre Signiert unten rechts 26 1/2 x 30 gerahmt Der genaue Ort, der auf dem Gemälde dargestellt ist, ist nicht bekannt. Es könnte dort sein, wo Greenwich auf die West 13th Street oder die 11th Street trifft. Der Standort könnte auch Seventh, Greenwich und West 11th sein, gegenüber der ehemaligen St Vincent's. Der Turm in der rechten Ecke sieht aus wie die Spitze der (heutigen) Jefferson Square Library. Diese Spots behaupten, das Diner in Hoppers "Nighthawks" zu sein. BIO - mit den Worten des Künstlers Meine Kindheit verbrachte ich zwischen Schule und der Tischlerei meines Vaters. Mein Interesse an diesen beiden Bereichen wurde von meinem unstillbaren Wunsch zu zeichnen überschattet. Die Bücher, aus denen ich Lesen, Schreiben und Rechnen lernen sollte, waren mit Bildern vollgestopft, die ich auf jede freie Stelle gemalt hatte. Das erregte den Zorn meiner Lehrer, die ihre Unfreundlichkeit zeigten. Ich glaube, ich durfte meinen Abschluss machen, nicht weil ich ein kluger Schüler war, sondern weil sie mich loswerden wollten. Zu Beginn meines Studiums habe ich eine Stelle in einem Studio für Innenarchitektur angenommen. Mein Wunsch war es jedoch, auf eine Kunstschule zu gehen, was jedoch nicht möglich war, da meine Eltern der Meinung waren, dass fünfzig Cent pro Tag für ein Hobby, in dem sie keine Zukunft sahen, eine Verschwendung seien. Mein Gehalt im Studio betrug 3,00 Dollar pro Woche, und mein Vater erlaubte mir, zu sparen. 1919 wurde ich in die National Academy of Design aufgenommen. Meine Ersparnisse gingen bald zur Neige, also verließ ich die Schule und ging wieder arbeiten. Ich fand eine Anstellung in einem Studio für Wandmalerei. Wenn es die Zeit erlaubte, besuchte ich die Studioklasse der Beaux Arts School. Nach drei Jahren immatrikulierte ich mich erneut an der Nationalen Akademie in der Klasse von Ivan Olinsky. Bei jeder Gelegenheit ging ich nach draußen, um zu malen. Meine Freunde schlugen mir vor, eine Studio-Ausstellung mit diesen Studien zu machen, und zu meiner Überraschung verkaufte ich fast alle, so dass ich plante, nach Kalifornien zu gehen, wo das Klima und die Farben für meine Zwecke am besten geeignet waren. Ein Kommilitone schlug mir vor, per Anhalter zur Küste zu fahren, um hier und da anzuhalten und zu malen. Also begannen wir unsere Reise. Wir sind mit der Fähre nach New Jersey gefahren und haben von dort aus den Daumen gehoben. Einer unserer "Heber" schlug vor, über Detroit zu fahren und dort anzuhalten, um die Porträts seiner Eltern zu malen. Dies war mein erster Auftrag, und ich brauche nicht zu sagen, dass ich voller Unruhe und Angst war. Die Ergebnisse dieser Arbeit führten zu mehreren weiteren Porträts. Nach ein paar Monaten war ich so in meine Arbeit vertieft, dass ich Kalifornien völlig vergessen hatte. Inzwischen hatte mein Begleiter Heimweh bekommen und er überredete mich, mit ihm zurückzukehren. Mit dem Geld, das ich verdient hatte, konnte ich mir 1926 ein gutes Oberlichtatelier leisten und begann, meinen Lebensunterhalt mit der Malerei zu verdienen, während ich gleichzeitig die Atelierklasse der Art Students League besuchte. Die Verlockung der Natur hat mich immer angezogen, vor allem die Straßen der Stadt mit ihren Bewegungen, Farben und ihrer Tiefe - das waren die Dinge, die mich inspirierten und die ich so malte, wie sie aussahen und wie ich sie empfand. Nach meinem Stil und meinen Motiven zu urteilen, behaupteten meine Künstlerfreunde, ich sei von den französischen Impressionisten beeinflusst. Obwohl ich die französischen Meister sehr schätze, kann ich mich nicht mit ihnen vergleichen. Mein ultimatives Ziel ist es jedoch, ausschließlich amerikanischen Impressionismus zu malen. Im Jahr 1928 packte mich wieder die Abenteuerlust und ich reiste nach Europa. Als ich in Paris ankam, stellte ich fest, dass das schwule Leben einer konstruktiven Arbeit nicht förderlich war, also ging ich nach Südfrankreich mit seinem sonnigen Himmel und milden Klima, wo ich mehr erreichen konnte. Nachdem ich den ganzen Kontinent bereist hatte, wurde mir klar, dass die Arbeit, die ich in Europa geleistet hatte, nicht meinen Zielen entsprach und dass ich mich am Washington Square besser inspirieren konnte. Zu Hause in New York widmete ich mich der Malerei von Straßenszenen. 1929 versuchte ich zum ersten Mal, eine meiner Straßenszenen in der Nationalen Akademie auszustellen. Die Kritiker nahmen dies sehr wohlwollend auf und ich war so ermutigt, dass ich mich um weitere nationale Ausstellungen bemühte, die mir schmeichelten, indem sie jedes meiner Bilder annahmen.
  • Schöpfer*in:
    alfred mira (1900 - 1981, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    c. 1930s
  • Maße:
    Höhe: 67,31 cm (26,5 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
  • Medium:
    Öl,Karton
  • Bewegung und Stil:
    Amerikanischer Realismus
  • Zeitalter:
    1930–1939
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1156212698582
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