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Claude Lorrain
Eine Landschaftszeichnung von Claude Lorrain, verso mit einer vorbereitenden Skizze

CIRCA 1629

Angaben zum Objekt

Diese Studie zeigt eine typisch römische Landschaft: ein antikes Mausoleum, vor dem ein Karren vorbeifährt, gefolgt von zwei Landarbeitern. Auch wenn die Technik (eine Federzeichnung auf Graphitlinien, die mit brauner und grauer Tinte laviert ist) und die Signatur unweigerlich an Lorrain erinnern, finden wir auf der Rückseite dieser Zeichnung weitere Hinweise, die uns veranlassen, diese unveröffentlichte Zeichnung als ein Werk des Meisters zu betrachten. Das Motiv des Mausoleums wurde auf der Rückseite mit der Feder in einer Technik aufgegriffen, die sich in mehreren anderen Zeichnungen Lorrains wiederfindet. Es gibt auch eine Studie mit drei Figuren, die als Vorbereitung für Lorrains Gemälde mit dem Titel Der Hafen von Ostia mit der Einschiffung der Heiligen Paula betrachtet werden kann, was uns dazu veranlasst, diese Zuschreibung mit einer Datierung um 1629 zu behaupten. 1. Claude Lorrain oder die Perfektionierung der klassischen Landschaft in Rom im 17. Jahrhundert Claude Gellée wurde im Jahr 1600 in Chamagne in Lorrain geboren. Im Alter von zwölf Jahren verwaist, verbringt er ein Jahr mit seinem Bruder in Freiburg, wo dieser als Holzschnitzer arbeitet. Claude Gellée kam dann wahrscheinlich 1613 nach Rom, wo er 1617 in die Werkstatt von Agostino Tassi (1580 - 1644) eintrat. Zwischen 1619 und 1620 studierte er zwei Jahre lang in Neapel in der Werkstatt von Goffredi Wals (der selbst ein ehemaliger Schüler von Tassi war). Im Jahr 1625 kehrte er für zwei Jahre nach Lorrain zurück, wo er an der Seite von Claude Deruet arbeitete. Danach kehrte er nach Rom zurück, eine Stadt, die er für den Rest seines Lebens nicht mehr verließ (abgesehen von kurzen Ausflügen ins Umland). Von 1627 bis 1650 lebte er in der Via Margutta. Ab 1635 wurde er zu einem anerkannten Maler, und die Aufträge häuften sich. Zu seinen Lebzeiten galt er als der vollendetste der klassischen Landschaftsmaler und sein Ruf verblasste nie. Zwischen 1629 und 1635 begibt sich Le Lorrain häufig in die römische Landschaft, um mit seinem Freund Joachim von Sandrart (1606 - 1686) zu zeichnen. Er wurde 1633 Mitglied der Akademie St. Lukas und war eng mit den Bentvueghels, dieser Gilde, die die jungen nordischen Maler in Rom zusammenbrachte, befreundet. Im Jahr 1643 trat er der Kongregation der Virtuosen bei. Im Jahr 1650 zog er in die Via Paolina, wo er bis zu seinem Tod lebte. Über sein Intimleben ist wenig bekannt. Er scheint eine Tochter, Agnes, aus einer flüchtigen Liebesbeziehung zu haben. In den Jahren 1657/ 1658 zog sie bei ihm ein. 1663 erkrankte er an der Gicht und starb 1682. 2. Beschreibung der Zeichnung; die Technik der Nature-Studien Zwei Bauern gehen hinter einem Pferdewagen auf einer Straße, die sich durch alte Gräber schlängelt. Während in der Ferne ein rechteckiges Grabmal mit einer Säulenfassade zu sehen ist, fährt der Wagen an einem bedeutenden antiken Gebäude vorbei. Sie hat eine runde Form und ihre teilweise ruinierte Fassade ist mit Säulen verziert. Über einem großen Gebälk ist der Beginn eines zweiten Stockwerks zu erkennen. Die Zeichnung wurde vollständig mit Feder in brauner Tinte ausgeführt und anschließend mit brauner Tusche (im Vordergrund und vor den Pferden) sowie mit grauer Tusche laviert. Man beachte den sehr zarten Einsatz dieses Grautons, dessen Intensität zum bläulichen Hintergrund hin verblasst, um ein atmosphärisches Gefühl zu erzeugen. Die Nature-Studien bilden einen wichtigen Teil von Lorrains Zeichnungen. Sie sind in der Regel zum Teil im Freien entstanden und unterscheiden sich deutlich von den Zeichnungen, die mit Gemälden verbunden sind oder als eigenständige Werke gelten, die vollständig im Studio entstanden sind. Diese Naturstudien, die auf der Grundlage einer Graphitvorzeichnung entstanden sind (eine Spur davon ist in der Mitte des Weges vor dem zweiten Grabmal zu sehen), weisen eine Reihe von charakteristischen Merkmalen auf (die hier zu finden sind): ein schlecht definierter Vordergrund, eine schnelle Ausführung, eine Einfachheit der technischen Mittel und eine klare Konzentration auf bestimmte Elemente der Landschaft (wie hier das Mausoleum und der Wagen). Diese Studien wurden anschließend im Studio überarbeitet: So wurde beispielsweise der Vordergrund durch die Einführung eines Lavastreifens ergänzt. Schließlich ist anzumerken, dass diese Studien häufig signiert sind, was Claudes Bemühen um Präzision und die Wertschätzung, die er seinen Zeichnungen entgegenbrachte, unterstreicht. 3. Die Wiederholung des Motivs auf der Rückseite durch Transparenz: Beispiele in den Zeichnungen von Claude Lorrain Ein weiteres faszinierendes Merkmal dieser Zeichnung ist, dass der Künstler einen Teil der Hauptszene auf der Rückseite durch Transparenz gezeichnet hat. Dazu legte der Künstler die Vorderseite des Blattes auf eine Glasplatte und zeichnete die Hauptlinien auf der Rückseite mit einem Stift nach, so dass ein perfektes umgekehrtes Bild entstand. Der leicht trockene Charakter der Linie ("der spröde Duktus des Stiftes", um Marcel Roethlisberger zu zitieren) kann durch die Haltung des Stiftes erklärt werden, der waagerecht vor einer Glasplatte gehalten wird. Eine teilweise Wiederholung des Motivs auf der Rückseite findet sich in anderen Zeichnungen Lorrains (422v, 482v, 575v im Zeichnungskatalog, 17 und 19 im Album Claude Lorrain). Als Beispiel wird nachstehend die Zeichnung wiedergegeben, auf die im Katalog unter den Nummern 422 und 422v verwiesen wird und die im British Museum in London aufbewahrt wird. 4. Verso, eine vorbereitende Studie für den Hafen von Ostia mit der Einschiffung der Heiligen Paula (Prado-Museum Madrid - letztes Foto in unserer Galerie) Zwar sind viele Zeichnungen Lorrains erhalten, doch nur wenige sind vorbereitende Studien für Gemälde, und die wenigen erhaltenen Charakterstudien befinden sich meist, wie bei unserer Zeichnung, auf der Rückseite einer Landschaft. Die heilige Paula, eine römische Matrone, wurde als Witwe mit fünf Kindern zurückgelassen. Im Jahr 385 verließ sie Rom und ging nach Bethlehem, um sich dem Heiligen Hieronymus anzuschließen. Sie nahm nur ihre Tochter, die heilige Eustochia, mit, die wahrscheinlich die Figur hinter ihr auf dem Gemälde von Claude ist. Im Nahen Osten gründete sie den Orden der Hieronymiten und verzichtete auf das bürgerliche Leben, um Gott zu dienen. Dieses Gemälde, das im Prado-Museum in Madrid aufbewahrt wird, ist Teil eines Auftrags über vier Gemälde, den König Philipp IV. von Spanien 1639-1640 an Claude Lorrain erteilte. Die drei Figuren auf der Rückseite unserer Zeichnung, die leicht in Graphit skizziert und teilweise mit der Feder ergänzt wurden, sind wahrscheinlich Studien für die Heilige Paula und die Heilige Eustochia. Die lange Toga, die den Kopf der heiligen Paula bedeckt, ist zwar recht charakteristisch, aber es ist interessant, die Entwicklung des Künstlers zwischen dieser Zeichnung und dem endgültigen Gemälde zu sehen, sowohl in der rechten Hand der heiligen Paula, die auf dem Arm (und nicht mehr auf der Schulter) des jungen Mannes vor ihr ruht, als auch in dem erhobenen Arm der heiligen Eustochia, wodurch eine Wiederholung der Haltung ihrer Mutter (die dieselbe Geste mit der linken Hand macht) vermieden wird. Der Vergleich mit diesem Gemälde führt uns auch dazu, diese Zeichnung auf die Zeit um 1639 zu datieren, eine Zeit, die laut Roethlisberger dem Höhepunkt der malerischen Vision des Künstlers in seinen Naturstudien entspricht. 5. Einrahmung Wir haben uns dafür entschieden, diese Zeichnung in einen geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus der Zeit Ludwigs XIII. einzurahmen. Durch die Passepartoutmontage ist die Zeichnung auch auf der Rückseite und durch den Rahmen hindurch transparent zu sehen. Wichtigste bibliografische Angaben: Marcel Roethlisberger - Claude Lorrain - Die Zeichnungen Katalog - University of California Press Berkeley und Los Angeles 1968 Marcel Roethlisberger - das Claude Lorrain Album im Norton Simon, Inc. Museum für Kunst - Los Angeles County Museum of Art 1971 Claude Gellée dit Le Lorrain - Katalog der Ausstellung in der National Gallery of Art in Washington DC und in den Galeries nationales du Grand Palais, RMN 1983 (herausgegeben von Carel van Tuyll van Serooskerken und Michiel C. Plomb unter Mitarbeit von Federica Mancini) - Claude Gellée, dit le Lorrain - Le dessinateur face à la nature - Somogy Paris 2011
  • Schöpfer*in:
    Claude Lorrain (1604 - 1682, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    CIRCA 1629
  • Maße:
    Höhe: 23,68 cm (9,32 in)Breite: 31,3 cm (12,32 in)
  • Medium:
    Tinte,Stift,Grafit
  • Bewegung und Stil:
    Alte Meister
  • Zeitalter:
    1660–1669
  • Zustand:
    Signiert "Claudio" unten links 4 5/16" x 6 11/16" (110 x 170 mm) - Gerahmt : 9 5/16" x 12 5/16" (23,6 x 31,2 cm) Provenienz: Michel Gaud (rechts unten gestempelt L. 3482).
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1568212029362
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