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Oscar Florianus Bluemner
Brookdale, New Jersey

1922

Angaben zum Objekt

Brookdale, New Jersey Graphit auf Papier, 1922 Signiert mit den Initialen des Künstlers l.l. und datiert 1922 (siehe Foto) Vermerk "Brookdale" vorne und hinten auf dem Blatt Zustand: Ausgezeichnet Archivgerechte Rahmung mit 8 Lagen säurefreiem Lappenpassepartout und UV-Filterglas. Untergebracht in einem Eckrahmen mit Metallblättern im Marin-Stil Rahmengröße: 15 x 16-3/8 x 3/4 Zoll Bildgröße: 5 x 6 3/4 Zoll Provenienz: Nachlass des Künstlers Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia Oscar Bluemner (21. Juni 1867 - 12. Januar 1938), geboren als Friedrich Julius Oskar Blümner und nach 1933 bekannt als Oscar Florianus Bluemner, war ein in Preußen geborener amerikanischer Maler der Moderne. Frühes Leben Blümner wurde am 21. Juni 1867 als Friedrich Julius Oskar Blümner in Prenzlau, Königreich Preußen (heute Deutschland), geboren. Er studierte Malerei und Architektur an der Königlichen Kunsthochschule in Berlin. Architektur Bluemner zog 1893 nach Chicago, wo er als freier Zeichner bei der Weltausstellung Columbian Exposition arbeitete. Nach der Ausstellung versuchte er, in Chicago Arbeit zu finden. Im Jahr 1901 zog er nach New York City, wo er ebenfalls keine feste Anstellung fand. 1903 entwarf er den Siegerentwurf für das Bronx Borough Courthouse in New York, der allerdings Michael J. Garvin zugeschrieben wird. Der damit verbundene Skandal führte zum Sturz des Gemeindepräsidenten Louis Haffen wegen Korruption und Betrug. 1908 lernte Bluemner Alfred Stieglitz kennen, der ihn mit den künstlerischen Innovationen der europäischen und amerikanischen Avantgarde bekannt machte. 1910 beschloss Bluemner, sich ganz der Malerei zu widmen und nicht mehr der Architektur. Er stellte 1913 auf der Armory Show aus. Er sagte, dass der Beitrag der Amerikaner nicht mit dem der Europäer mithalten konnte, weil der amerikanische Auswahlprozess eher Rivalitäten und Kompromisse widerspiegelte als kuratorisches Urteilsvermögen, was zu einer "Melée von antagonistischen Beispielen" führte. 1915 gab ihm Stieglitz eine Einzelausstellung in seiner Galerie 291. Trotz der Teilnahme an mehreren Ausstellungen, darunter auch Einzelausstellungen, gelang es Bluemner in den folgenden zehn Jahren nicht, viele Bilder zu verkaufen, und er lebte mit seiner Familie in fast völliger Armut. In den 1930er Jahren schuf er Gemälde für das Federal Arts Project. Späteres Leben Nach dem Tod seiner Frau im Jahr 1926 zog Bluemner nach South Braintree, Massachusetts. Von dort aus beteiligte er sich 1932 mit einem Brief an einer laufenden Debatte in der New York Times über die Frage "Was ist amerikanische Kunst?". Er schrieb: "Amerika verkauft seine Schuhe, Maschinen, Rindfleischkonserven usw. in Europa und in der ganzen Welt nicht, weil sie einen amerikanischen Stil haben oder in die amerikanische Flagge gehüllt sind, sondern weil sie einfach am besten sind. So exportieren auch die Franzosen ihre Gemälde und Geburtenkontrolle, und die Deutschen exportieren Sauerkraut und Primadonnen, weil diese Dinge jeweils am besten sind. Für die Qualität bedeutet Nationalismus als Rassenattribut heute nichts mehr; Chemie, Astronomie oder Ingenieurwesen lassen nirgends eine nationale Note zu, ebenso wenig wie höhere Dinge wie Religion oder Philosophie. Machen wir hier fortschrittliche und beste Malerei, jeder so, wie er es kann, und fragen nur: Was und wann ist Malerei im kritischen Sinne? ... Wie können sich die Menschen darüber einig sein, was ein amerikanischer Stil ist, wenn die Maler selbst und ihre Werke in der Frage, was wirkliche Malerei ist, zutiefst uneins sind! Und es gibt und gab schon immer nichts Verächtlicheres, Lächerlicheres und für die Kunst Verheerenderes als die Patriotisierung, die sich hinter dem Deckmantel der Profitmacherei verbirgt. Im Idealfall ist die reine Kunst eine Sphäre und kein Land; die ersten wirklichen Künstler, immer und überall, waren entweder Importeure oder Immigranten, die das Licht mitbrachten. El Greco, ein Einwanderer ... trotzte den spanischen Professoren ...; wir bezeichnen sein Werk heute als wahrhaft spanischer als das seiner einheimischen Zeitgenossen. Und im gleichen Sinne wird die Zukunft es nicht versäumen, unser eigenes Werk als spezifisch amerikanisch zu bezeichnen, in das der hier lebende Maler keinen bewussten Gedanken an seine Herkunft aus Hoboken oder Kankakee und keine Rücksicht auf die reine und moderne Malerei und die höchste Qualität, zu der er vielleicht fähig ist, eingepflanzt hat." Im Jahr 1935 hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Marie Harriman Gallery in New York City. In der New York Times bezeichnete Edward ALDEN Jewell die Ausstellung als Bluemners "Apotheose". Er schrieb: Er ist sehr lebendig und hat in letzter Zeit ... mit robusten [sic] Ergebnissen gearbeitet. Diese achtundzwanzig Gemälde tragen den allgemeinen Titel "New Landscape Paintings". Herr Blümner ist nämlich der Ansicht, dass ein gewisses Maß an "Repräsentation" unabdingbar ist, wenn abstrakte Ideen mit vollem Erfolg vermittelt werden sollen. Der Künstler bezeichnet sie jedoch umfassender und genauer als "Kompositionen für Farbthemen". Er könnte sie, wenn er wollte, sogar "Farbmusik" nennen, ohne die Schmach zu riskieren, die normalerweise mit Ausflügen in ein so gefährliches Gebiet einhergeht. ... Diese verblüffenden Bilder bilden Harmonien und Rhythmen, die in der Regel auf einfachen Aussagen beruhen. Hier gibt es keine der Ober- und Untertöne, die andere Künstler bei der Projektion von visueller Musik verwendet haben. Bluemner verlässt sich für seine Wirkung auf schlichte, klangvolle Akkorde. Obwohl Modulationen des Tons auftreten, scheinen diese in seinem Schema von untergeordneter Bedeutung zu sein. Dieser neue, kühne, ausrufende Stil hat es in sich. Bluemner starb am 12. Januar 1938 durch Selbstmord. Erbe Die Universität Stetson besitzt mehr als 1.000 Werke von Oscar Bluemner, die ihm 1997 von seiner Tochter Vera Bluemner Kouba vermacht wurden. Im Jahr 2009 wurde das Homer and Dolly Hand Art Center in Stetson eröffnet, dessen Hauptaufgabe es ist, die Kouba Collection'S zu beherbergen und auszustellen. Zu Lebzeiten oft übersehen, wird Bluemner heute weithin als Schlüsselfigur bei der Entstehung der amerikanischen künstlerischen Moderne anerkannt, zusammen mit bekannteren Kollegen wie Georgia O'Keeffe und John Marin. Im Jahr 2013 zeigte das Montclair Art Museum in New Jersey eine Ausstellung von Bluemners Werken, die Landschaften und Industriegebiete von Paterson darstellen und zwischen 1910 und 1917 entstanden sind und aus den Beständen von Stetson stammen. Es war der hundertste Jahrestag des Paterson-Seidenstreiks, der ihn zu seiner Politik inspiriert hatte. Ein Ölgemälde von Bluemner, Illusion of a Prairie, New Jersey (Red Farm at Pochuck) (1915), wurde am 30. November 2011 bei Christie's, New York, für 5.346.500 $ verkauft.
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