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Paul Delvaux
Canneser Hafen, 1930. Vieux-Flug, Französische Riviera. Côte d'Azur. Paul Delvaux.

1930

Angaben zum Objekt

Paul Delvaux. Belgier ( geb.1897 - gest.1994 ). La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930 Aquarell, Bodycolor & Pastell auf gewebtem Papier. Signiert und datiert 1930 unten links. Bildgröße 15,7 Zoll x 25,8 Zoll (40cm x 65,5cm). Rahmengröße 23,8 Zoll x 33,3 Zoll (60,5 cm x 84,5 cm). Dieses zum Verkauf stehende Originalgemälde des belgischen Künstlers Paul Delvaux ist auf 1930 datiert. Das Gemälde wird in einem ansprechenden zeitgenössischen Rahmen präsentiert und geliefert (der auf diesen Fotos zu sehen ist), der mit konservatorischen Materialien und hinter nicht reflektierendem Tru Vue UltraVue® UV70 Glas montiert ist. Dieses Vintage-Aquarell ist in einem sehr guten, seinem Alter entsprechenden Zustand. Die Papieroberfläche wurde unter unserer Anleitung, Aufsicht und Genehmigung gereinigt. Das Gemälde ist fertig zum Aufhängen und Ausstellen. Auf der Rückseite des gewebten Papiers befindet sich eine Bleistiftzeichnung einer Straßenszene mit mehreren menschlichen Figuren und Gebäuden von Paul Delvaux. Das Gemälde ist unten links signiert und datiert 1930. Provenienz: Christie's, London, 29. März 1988, Los 398. Titel der Auktion - Aquarelle und Zeichnungen des Impressionismus und der Moderne sowie zeitgenössische Kunst. Der belgische Künstler Paul Delvaux ist einer der bedeutendsten Schöpfer des imaginären Surrealismus des 20. Jahrhunderts, der in seinem Werk sowohl modernistische als auch klassische Züge vereint. Man hat ihn einen Maler der Gedichte und Träume genannt. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Jahre weiter, wobei die figurativen Arbeiten sein Schaffen dominierten. Seine bekanntesten Werke zeigen oft Frauen, klassische Architektur, Züge, Bahnhöfe und Skelette und setzen sich mit Themen wie Leben, Tod und Schönheit auseinander. Viele seiner schattenhaften, traumähnlichen Bilder vermitteln ein tiefes Gefühl der Neugier und des Unbehagens, ganz in der Tradition des "poetischen Schocks". Paul François Ernest Delvaux wurde am 23. September 1897 in Anheit, einem kleinen Dorf in der belgischen Provinz Lüttich, geboren. Er wuchs in Brüssel in komfortablen Verhältnissen auf; sein Vater war Jean Delvaux, ein bekannter Anwalt am Brüsseler Berufungsgericht, und seine Mutter, Laure Jamotte, war Musikerin. Er wurde auf die Athénée de Saint-Gilles in Brüssel geschickt, eine der renommiertesten Akademien Belgiens, wo er eine gründliche Ausbildung in den Geisteswissenschaften erhielt. Er studierte Griechisch und Latein und vertiefte sich in die Belletristik von Jules Verne und in die Poesie der Odyssee von Homer. Einige seiner Kindheitserlebnisse prägten seine weitere Entwicklung, insbesondere im Bereich der klassischen Studien. Er entwickelte ein Interesse an der griechisch-römischen Kultur, das sich in seiner späteren Kunst widerspiegelt. Nach seinem Abschluss verschafften ihm seine Eltern einen Bürojob bei einer Schifffahrtsgesellschaft in Brüssel, doch schon bald stellte sich heraus, dass der junge Paul weder Fähigkeiten noch Interesse an Wirtschaft oder Recht hatte. Dann wurde ihm widerwillig erlaubt, an der Académie des Beaux-Arts in Brüssel Architektur zu studieren. Hier lernte er die Grundlagen der Architektur und des perspektivischen Zeichnens, wurde aber wegen seiner Schwäche in Mathematik disqualifiziert und musste nach dem ersten Jahr aufhören. Er machte sich Sorgen um seine berufliche Zukunft und verbrachte seine Zeit mit dem Kopieren von Postkarten. Seine Mutter riet ihm, nach der Natur zu malen, und 1919 entstanden seine ersten Aquarelle. Während eines Familienurlaubs in Zeebrügge im Jahr 1919 lernte der Maler Franz Courtens Delvaux kennen und war von seinen Bildern sehr beeindruckt. Er sagte den Eltern von Delvaux, dass ihr Sohn echtes Talent und eine große Zukunft vor sich habe. Courtens ermutigte den gescheiterten Studenten, an die Académie zurückzukehren, aber diesmal, um Malerei zu studieren, und die Eltern stimmten diesem Plan schließlich zu. Von diesem Zeitpunkt an konnte Delvaux seiner wahren Leidenschaft für die Kunst nachgehen und beschloss, dass dies sein Beruf werden sollte. Er kehrt zurück und studiert an der Académie bei dem Dekorationsmaler Constant Montald und anderen. Er wurde auch von Alfred Bastien und Jean Delville stark gefördert. In den Jahren 1920-21 leistete Delvaux neben seinem Studium den obligatorischen Militärdienst. Zwischen 1920 und 1925 schuf Delvaux rund 80 Gemälde, meist naturalistische Landschaften im Stil des Pleinair-Impressionismus. Im Jahr 1924 richtete er im Haus seiner Eltern in Brüssel ein Studio ein und hatte 1925 seine erste Einzelausstellung. Im nächsten Jahrzehnt beginnt Delvauxs Malerei mit Aktdarstellungen in Landschaften, die stark von den flämischen Expressionisten beeinflusst sind. Nur wenige Gemälde aus seiner Zeit haben überlebt; Delvaux hat die Zerstörung von 50 seiner Leinwände dokumentiert, um die Rahmen wieder zu verwenden. Mitte der 1920er Jahre änderte sich seine Vorstellung von Malerei, so dass er sich nicht mehr mit der Wiedergabe des Gesehenen zufrieden gab. Er begann, sich auf die Lyrik der Antike zu berufen, vor allem in seinem figurativen Werk. 1929 lernte Delvaux Anne-Marie de Maertelaere kennen und verliebte sich in sie, die er "Tam" nannte. Sie waren eine kurze Zeit lang sehr glücklich, bis seine herrschsüchtige Mutter ihn zwang, die Beziehung zu beenden und ihm das Versprechen abverlangte, sie nie wieder zu sehen. (Interessanterweise stammt das hier angebotene warme, fröhliche Gemälde, das ein Boot mit dem Namen "La Belle Anna" zeigt, aus dieser kurzen Phase des Glücks in Delvaux' Privatleben). Nach der Trennung des Paares nahmen seine Gemälde einen eher isolierten, distanzierten Ton an. Seine Mutter starb im Jahr 1932. Um 1930 wandte sich Delvaux kurzzeitig dem Expressionismus zu, um sich mit den Widersprüchen in der Welt, die er um sich herum sah, auseinanderzusetzen. Mitte der 1930er Jahre arbeitete er im Sinne des Surrealismus. 1934 nahm er zusammen mit Salvador Dalí, de Chiraco und Magritte an einer Ausstellung mit dem Titel Minotaure im Palais des Beaux-Arts in Brüssel teil. Im Jahr 1936 hatten er und Magritte getrennte Ausstellungen im Palais, die von den Kritikern positiv aufgenommen wurden. Im Jahr 1937 starb Delvauxs Vater und er heiratete Suzanne Purnal, obwohl er später sagte, dass dies eine reine Vernunftehe war. Zwischen 1937 und 1941 perfektioniert Delvaux seinen reifen künstlerischen Stil, der die zunehmende Unruhe der Zeit widerspiegelt. Sein Werk wurde 1938 in die Exposition Internationale du Surréalisme in Paris aufgenommen, und eine Einzelausstellung in London im selben Jahr war ebenfalls erfolgreich. Als Deutschland 1940 in Belgien einmarschierte und es besetzte, kehrte er nach Brüssel zurück und verbrachte die Kriegsjahre in aller Stille mit der Malerei, stellte aber nicht in Belgien aus. 1945 hatte Delvaux eine große Retrospektive im Palais des Beaux-Arts. In den Nachkriegsjahren setzte Delvaux seine unter der deutschen Besatzung begonnene Schaffensperiode fort und schuf zahlreiche Werke, die später seinen Ruf begründen sollten. Da Delvaux' Karriere sich im Schatten des nationalsozialistischen Deutschlands entwickelt hatte, ist es vielleicht nicht überraschend, dass sein Nachkriegswerk für sein Gefühl der Angst und des Unbehagens bekannt ist, auch wenn es sich nicht in offenkundig politischen Themen ausdrückt. Man sagt, dass die Werke von 1945-47 in einem flachen Stil mit verzerrter und erzwungener Perspektive wiedergegeben werden, was die Tatsache widerspiegelt, dass er zu dieser Zeit in einer lieblosen Ehe gefangen war. Im Jahr 1947 zeigte die einflussreiche Julien Levy Gallery in New York eine Ausstellung seiner Bilder, die von der Kritik gut aufgenommen wurde, obwohl zwei seiner Bilder vom Zoll als obszön beschlagnahmt wurden. 1947 traf Delvaux Tam zufällig an einem Zeitungsstand in Saint-Idesbald wieder und sie nahmen ihre enge Beziehung wieder auf. Delvaux ließ sich von seiner ersten Frau scheiden und zog mit Tam in eine neue vorübergehende Wohnung. 1951 bauten sie ein kleines Haus/Atelier in den Küstendünen von Saint-Idesbald und heirateten im folgenden Jahr. Sie blieben bis zu Tams Tod im Jahr 1989 unzertrennlich. Delvaux wurde in seinem späteren Leben mit zahlreichen Ehrungen und Ernennungen bedacht. Von 1950 bis 1962 war er Professor für "monumentale Malerei" an der École Nationale Supérieure d'Arts et d'Architecture de La Cambre in Brüssel. Im Jahr 1958 wurde er Mitglied der Königlichen Akademie der Wissenschaften, der Literatur und der Schönen Künste von Belgien. Im Jahr 1963 wurde er Vizedirektor der Académie Royal de Belgique und 1965 ihr Präsident. Ab den 1950er Jahren führte Delvaux eine Reihe von Aufträgen für Wandgemälde aus; 1952 arbeitete er mit Emile Salkin und drei Studenten aus La Cambre zusammen, um ein Wandgemälde im Spielsaal des Kursaals von Ostende zu schaffen, das eine klassische Tanzszene im römischen Stil darstellte. Zwei Jahre später arbeitete er erneut mit Salkin für eine Serie von Wandtafeln im Haus von Gilbert Périer in Brüssel zusammen. 1959 arbeitete er mit Ysette Gabriels und Charles Van Deun zusammen, um Le Paradis Terrestre zu malen, ein riesiges Wandgemälde im Palais des Congrès in Brüssel. 1960 arbeitete er erneut mit Gabriels zusammen und schuf das Wandgemälde La Genése für das Zoologische Institut der Universität Lüttich (heute Aquarium Dubuisson). 1974 schuf Delvaux zusammen mit anderen das Werk Le Voyage Légendaire, das zunächst im Casino de Chaudfontaine und dann im Casino de Knokke-le-Zoute aufgestellt wurde. Vier Jahre später war er an der Gestaltung des monumentalen Wandgemäldes "Nos viex trams bruxellois" in der Brüsseler Metrostation Bourse-Beurs beteiligt. So sind seine Werke in seinem Heimatland zu öffentlich anerkannten großen Kunstinstallationen geworden. Im Jahr 1954 nahm Delvaux an der 27. Biennale von Venedig teil, die in diesem Jahr unter dem Motto "Fantasie in der Kunst" stand. Seine Sendung wurde von Kardinal Roncalli, dem späteren Papst Johannes XXIII, wegen Ketzerei zensiert. 1958 leitete Delvaux ein Team von Studenten aus La Cambre bei der Erstellung einer literarischen Karte Belgiens für die Brüsseler Weltausstellung 1958, die heute in den Archiven der Königlichen Bibliothek von Belgien zu sehen ist. Die 1960er und 70er Jahre waren für Delvaux eine Zeit hoher Produktivität und zunehmender internationaler Anerkennung. 1969 zog er nach Veurne, verbrachte aber weiterhin viel Zeit in seinem Studio im nahe gelegenen Saint-Idesbald. In den 1970er und 80er Jahren verschlechterte sich Delvauxs Sehkraft, seine Pinselführung wurde ungenauer und seine Farben wurden heller und lebhafter. Seine Werke aus dieser Zeit wurden mit den Arbeiten von Odilon Redon und Marc Chagall verglichen. 1974 wurde mit Zustimmung des belgischen Königs die Stiftung Paul Delvaux gegründet, deren Hauptziel die Einrichtung eines dem Künstler gewidmeten Museums war. Mit Delvauxs Zustimmung kaufte Charles Van Deun ein altes Hotel/Restaurant, Het Vlierhof, in Saint-Idesbald, um dort das neue Museum unterzubringen. Es wurde 1982 im Beisein von Delvaux und seiner Frau eröffnet. Seitdem setzt sich die Stiftung dafür ein, die Kunst von Delvaux bekannter zu machen, und leitet ein Forschungsprogramm und beteiligt sich an Projekten für die breite Öffentlichkeit. Sie umfasst einen Authentifizierungsausschuss, ein Verlagsprogramm und ein Archivzentrum. Es besitzt die weltweit größte Sammlung von Gemälden, Aquarellen, Zeichnungen, Skizzenbüchern und Drucken von Delvaux. 1981 traf Delvaux in Brüssel Andy Warhol, der ihn mehrfach porträtierte. In den späteren Jahren zogen Delvaux und Tam in ein großes Haus in Veurne, wo er fast täglich sein Museum besuchte und sein Schaffen auf Bleistift, Tusche und Aquarell umstellte. 1986 malte er seine letzte Leinwand mit dem Titel Calypso. Delvaux verließ sein Studio in Saint-Idesbald, um mehr Zeit zu Hause mit Tam zu verbringen, da sich ihr Gesundheitszustand verschlechterte. Leider stirbt sie 1989, woraufhin Delvaux seine künstlerische Tätigkeit völlig aufgibt. Er starb am 20. Juli 1994 im Alter von 96 Jahren in Veurne und wurde dort an der Seite seiner geliebten Frau beigesetzt. Im Winter 2000-2001 fand im Kunstmuseum Sinebrychoff eine große Ausstellung mit Werken von Paul Delvaux statt. Obwohl sich seine Karriere über 60 Jahre erstreckte, veröffentlichte Delvaux nur etwa 450 Gemälde. Heute wird Delvauxs Werk von zahlreichen Institutionen in der ganzen Welt gesammelt, darunter das Metropolitan Museum of Art, New York, das Art Institute of Chicago, die Peggy Guggenheim Collection, Venedig, und die Tate Gallery, London. © Big Sky Fine Art Dieses Originalgemälde von Paul Delvaux aus dem Jahr 1930 ist in Mischtechnik aus Aquarell, Körperfarbe und Pastell auf gewebtem Papier entstanden. Es handelt sich um ein sehr stilvolles Stück mit weichen, fließenden Linien und einer hervorragenden Nutzung des Lichts. Es zeigt ein kleines Holzboot, das auf der Unterseite hellblau und auf der Oberseite weiß gestrichen ist, mit dem Namen "La Belle Anna" auf der Seite. Das Schiff hat einen einzigen Mast mit einem losen Segel in kräftigen Streifen aus Orange, Gelb und Weiß. Im Boot sitzt eine einzelne männliche Figur, die sich um das Segel kümmert. Das Boot ist eines von etwa einem halben Dutzend ähnlicher Schiffe, die im Hafen von La Port de Cannes liegen. Am Horizont ist ein größeres Handelsschiff zu sehen, aus dessen Schornstein eine Rauchfahne aufsteigt. Die Gesamtpalette besteht aus warmen, goldenen Farbtönen der Sonne und kühlen Blautönen des Meeres. Es fängt perfekt die Atmosphäre eines Sommernachmittags ein, an dem man in kleinen Booten herumtollt. Es ist interessant, dass das hier angebotene warme, entspannte Gemälde, das ein Boot namens La Belle Anna" darstellt, mit dem glücklichen Lebensabschnitt des Künstlers zusammenfällt, in dem er die Liebe seines Lebens, Anne-Marie, kennenlernte (siehe die vollständige Biografie auf unserer Website). Dieses frühe Werk hat eine Leichtigkeit und Harmonie, die nicht typisch ist für den Stil, den Delvaux später entwickelte und für den er besser bekannt ist.
  • Schöpfer*in:
    Paul Delvaux (1897-1994, Belgisch)
  • Entstehungsjahr:
    1930
  • Maße:
    Höhe: 60,5 cm (23,82 in)Breite: 84,5 cm (33,27 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
  • Medium:
    Papier,Wasserfarbe
  • Bewegung und Stil:
    Romantik
  • Zeitalter:
    Frühes 20. Jahrhundert
  • Zustand:
    Dieses (fast antike) Aquarell ist in sehr gutem, altersgemäßem Zustand. Die Papieroberfläche wurde vor der Rahmung auf unsere Anweisung, Aufsicht und Genehmigung hin gereinigt. Das Gemälde ist fertig zum Aufhängen und Ausstellen.
  • Galeriestandort:
    Sutton Poyntz, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU489313924112
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