Seung Ho Yoo

Schoo-(I)

2020

Über das Kunstwerk Hayoung Kim verarbeitet in ihren Gemälden ihre eigenen Erfahrungen aus dem wirklichen Leben. Jetzt hat sie ein Kind bekommen und ist in einen völlig neuen Lebensab...

KÜNSTLERERKLÄRUNG Meine Arbeit konzentriert sich auf die Beziehung zwischen "Schreiben und Zeichnen". Aus der Ferne scheint es ein gezeichnetes Bild zu sein, aber bei näherem Hinseh...

Über das Kunstwerk In Hayoung Kims Gemälde fließen ihre eigenen Lebenserfahrungen ein. Jetzt hat sie ein Kind bekommen und ist in einen völlig neuen Lebensabschnitt eingetreten. Währ...

Über das Kunstwerk In Hayoung Kims Gemälde fließen ihre eigenen Lebenserfahrungen ein. Jetzt hat sie ein Kind bekommen und ist in einen völlig neuen Lebensabschnitt eingetreten. Währ...

Über Ha Young KIMs Arbeit Während die Internet- und Post-Internet-Theorie dazu tendiert, den Bildschirm als Vermittlungspunkt zwischen dem Cyberspace und der Position des Subjekts am...

Über das Kunstwerk In Hayoung Kims Gemälde fließen ihre eigenen Lebenserfahrungen ein. Jetzt hat sie ein Kind bekommen und ist in einen völlig neuen Lebensabschnitt eingetreten. Währ...

Schöne Vernachlässigung Original Kunstwerk _____________________ Eine vergessene Ecke, üppig in ihrem reichhaltigen Netz aus Leben, umso schöner wegen ihrer vernachlässigten Freiheit. Dieses Gemälde, das seine Wurzeln in der ästhetischen Philosophie des Wabi Sabi hat, erforscht das Beständige und das Vergängliche in den intimen Details einer Landschaft, die mit landwirtschaftlicher Geschichte beladen ist. Durch die Gräser der alten Heuwiesen singt der Wind die Stimmen der vergessenen Generationen, die dieses alte Tal einst mit ihrem Erntelied erfüllten. Die Wiesen sind nun mit neuen Versen gefüllt, während der gleichmäßige, beständige Rhythmus der Natur die Ränder der Zeit und der Erinnerung aufweicht. Aus einer sich entwickelnden Werkgruppe mit dem Titel "Elemental", in der Sophia ihre charakteristische Praxis der Pleinairmalerei unter Verwendung der vier Elemente der Natur - Erde, Luft, Feuer und Wasser - anwendet. Die Kombination einer traditionellen Cyanotypie-Fototechnik mit der Pleinair-Malerei fängt die Körperlichkeit des Prozesses und den greifbaren Moment ein, in dem die elementaren Kräfte des Sonnenlichts und die Winde der Zeit zum Leben erwachen. Es ist ein Balanceakt zwischen Kontrolle und Freiheit, zwischen Disziplin und Führung, während man gleichzeitig alle Autorität aufgibt und die Chancen in den Wind schießt, auf zufällige Begegnungen und das Unerwartete. Ein flüchtiger Schatten wird geworfen, und wie die Morgensonne, die sich in einem Spinnennetz verfangen hat, wird er zu einer physischen Präsenz. Ich bin eher wie Mrs. Darling, die den Schatten von Peter Pan "...ganz gewöhnlich..." findet. Ich rolle ihn zusammen und lege ihn vorsichtig in eine Schublade.'' Gemälde in Mischtechnik auf Karton, bei dem tiefe Blautöne der Cyanotypie-Lösung als Malmittel zusammen mit leuchtenden Farben aus reichlich geschichteter Acryltinte verwendet werden. Mit Bleistift signiert Ungerahmt. Es wird empfohlen, eine professionelle Schwimmermontage durchzuführen. Einrahmung auf Anfrage möglich, bitte kontaktieren Sie uns. 23,3 x 29,1 cm / 9,2 x 11,5 Zoll ______________________ Über den Künstler Sophia Milligan ist eine zeitgenössische multidisziplinäre Künstlerin, die Diskurse über Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit, die ewigen, zyklischen Absolutheiten von Geburt und Tod, Mutterschaft und Kindheit sowie alte, unveränderliche Verbindungen erforscht. Sophias Werke haben eine Affinität zu der alten japanischen ästhetischen Philosophie des Wabi Sabi, und mit dem Widerhall von Intuition und Instinkt beleuchtet sie die Gegenwart des Gewöhnlichen und schafft Momente erhabener Gegenwart. Geboren zwischen den wilden Klippen und der stürmischen See im Westen Cornwalls, wuchs ich mit den intimen Details in den gewundenen Gassen und dem intensiven, wechselnden Licht während der turbulenten Jahreszeiten. Ich habe eine ursprüngliche Verbindung zu einem tiefen instinktiven Gefühl, Teil der natürlichen Erzählung zu sein, und wo auch immer auf der Welt ich mich befinde, untermauert diese Verbindung meine Praxis. Wie die vom Wind geformten Weißdorne und die sinnlichen Buchten aus verwittertem Granit wurde ich von der kraftvollen Energie geformt, die diese alte, raue Umgebung umgibt. Wir sind die Geschichten der Reisen, die vor uns lagen. Ich webe in meine Arbeit die Geschichten von vorübergehenden Umständen, von Kampf und Überleben, von Formen und Texturen, die Aufzeichnungen von Jahrtausenden der Evolution enthalten. Ich male, ich zeichne: mit Zeichen, mit Mischungen, mit Fotografien, mit Worten; mit der rohen Erde; mit den unruhigen Ozeanen; mit der geflüsterten Brise. Ich arbeite mit der Zeit und den unermesslichen Erfahrungsräumen darin, indem ich den Feinheiten der Existenz eine Pause zur Kontemplation gebe. Es liegt Schönheit in solch ergreifenden Atemzügen. Alle Momente sind bedeutsam, jeder Kieselstein von heute bildet den riesigen Berg von gestern und das große Reich der Möglichkeiten von morgen". Sophia hat einen Bachelor of Arts (1. Klasse mit Auszeichnung) in Bildender Kunst und Weltgeschichte und einen Master-Abschluss in zeitgenössischer Bildender Kunst. Ihre Arbeiten befinden sich in internationalen Privatsammlungen. Zu den Ausstellungen ihrer interaktiven, immersiven Installationen, Fotografien und Mixed-Media-Arbeiten gehören "Tabula Rasa", London; "Superlative", Plymouth; "Transition", Newlyn; The Eden Project, Cornwall; The European Parliament, Brüssel; Kew Gardens, London; und "The Cameraless Film Festival", Chicago. ____________________________________ Modern . Zusammenfassung . Konzeptuell . AM Contemporary . Wiese . Nostalgie . Sommer . Gras . Gräser . Floral . Blatt . Tropisch . Stilleben...

Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spi...

Innenarchitektur-Gemälde. Das Landschaftsbild wurde mit Alkoholtinte in den Farben Gelb, Orange, Rot, Blau, Grün und Rosa auf Yupo-Papier erstellt. Das Werk ist 22 x 28 Zoll groß, ge...

Dies ist ein großes Diptychon auf Papier, 68 x 101 Zoll, im Jahr 2020 geschaffen. Das Besondere an diesem Modell ist die größere horizontale Breite. Ich betrachte meine großen Dipty...

Dieses Kunstwerk wird ungerahmt verschickt - (das Risiko ist zu groß, dass das Kunstwerk beschädigt wird, wenn das Glas bricht) Janusz Kokot wurde 1960 in Kalisz geboren. Er studier...

Janusz Kokot wurde 1960 in Kalisz geboren. Er studierte an der Pädagogischen Universität in Częstochowa am Kunstinstitut. Er übt sich im Malen und Zeichnen. In den Jahren 1988 - 2020...