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Virginia Dehn
Untitled (Pueblo)

20. Jahrhundert

Angaben zum Objekt

Ohne Titel (Taos Pueblo) Tinte auf Papier, 1985-1990 Signiert vom Künstler in Tinte unten rechts (siehe Foto) Ein Werk aus der frühen New Mexico-Periode, das kurz nach dem Umzug des Künstlers aus New York entstand. Provenienz: Nachlass des Künstlers Dehn Erben Zustand: Ausgezeichnet Bild-/Blattgröße: 13 1/8 x 18 1/2 Zoll Virginia Dehn Wikipedia, der freien Enzyklopädie Virginia Dehn Virginia Dehn in ihrem Atelier in Santa Fe Virginia Dehn (ne Engleman) (26. Oktober 1922 – 28. Juli 2005) war eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Ihr Werk war bekannt für seine Interpretation natürlicher Themen in fast abstrakten Formen. Sie stellte in Ausstellungen und Galerien in den gesamten USA aus. Ihre Gemälde sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten. Leben Dehn wurde am 26. Oktober 1922 in Nevada, Missouri, geboren.] Geboren in Hamden, Connecticut, studierte sie am Stephens College in Columbia, Missouri, bevor sie nach New York City zog. Als sie an der Art Students League arbeitete, lernte sie den Künstler Adolf Dehn kennen. Im November 1947 heiratete sie. Die beiden Künstler arbeiteten viele Jahre lang nebeneinander, Teil einer Gruppe von Künstlern, die Geschichte der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts beeinflussten. Der Chelsea Brownstone war ein Ort, an dem sich Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle oft versammelten. Frühe Karriere Virginia Dehn studierte Kunst am Stephens College in Missouri, bevor sie ihre Kunstausbildung an der Traphagen School of Design und später an der Art Students League fortsetzte, beides in New York City. Mitte der 1940er Jahre, als sie in der Galerie Associated American Artists arbeitete, lernte sie den Lithografen und Aquarellmaler Adolf Dehn kennen. Adolf war älter als Virginia, und er hatte bereits eine erfolgreiche Karriere als Künstler. Die beiden wurden 1947 in einer privaten Zeremonie im Elternhaus von Virginia in Wallingford, Connecticut, verheiratet. Virginia und Adolf Dehn Die Dehns lebten in einem Chelsea Brownstone in der West 21st Street, wo sie nebeneinander arbeiteten. Sie veranstalteten oft Zusammenstellungen anderer einflussreicher Künstler und Intellektueller des 20. Jahrhunderts. Zu ihren engsten Freunden gehörten der Bildhauer Federico Castelln und seine Frau Hilda, der Schriftsteller Sidney Alexander und seine Frau Frances, die Künstler Sally und Milton Avery, Ferol und Bill Smith, ebenfalls Künstlerin, und Lily und Georges Schreiber, eine Künstlerin und Schriftstellerin. Bob Steed und seine Frau Gittel, eine Anthropologe, waren ebenfalls gute Freunde der Dehns. Laut einer Freundin von Gretchen Marple Pracht warVirginia eine glamouröse und raffinierte Gastgeberin, die Besucher ihres Hauses begrüßte und immer eine vielfältige Menge von Gästen einlud..." Trotz ihres aktiven gesellschaftlichen Lebens waren die beiden disziplinierte Künstler, die fast täglich an ihren Staffeleien arbeiteten und Samstage nutzen, um Galerien zu besuchen und neue Werke zu sehen. Die Dehns unternahmen jährliche Reisen nach Frankreich, um im Atelier Desjobert in Paris an Lithografien zu arbeiten. Virginia verwendete für ihre Lithografien, die oft Bäume oder Stillleben darstellen, einen Bambusstift, um direkt auf den Stein zu zeichnen. Zu den weiteren Reisen von Dehns gehörten Besuche in Key West, Colorado, Mexiko und in Länder wie Griechenland, Haiti, Afghanistan und Indien. Dehns Kunststil unterscheidet sich stark von dem ihres Mannes, obwohl die beiden manchmal zusammen ausstellten. Ein Freund des Paares bemerkte: „Adolf malt Landschaften; Virginia malt Landschaften.“ Virginia Dehn malte im Allgemeinen eine Innenvision, die auf ihren Gefühlen für ein Thema basiert und nicht auf einer wörtlichen Darstellung.] Viele ihrer Gemälde bestehen aus mehreren Schichten, wobei frühere Schichten durchscheinen. Inspiriert wurde sie von der Bewegung des Abstrakten Expressionismus, die in den 1950er Jahren die New Yorker und Pariser Kunstszene dominierte. Zu ihren Lieblingskünstlern gehörten Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro und Antonio Tapies. Dehn arbeitete am häufigsten mit kräftigen, lebendigen Farben in großen Formaten. Ihre Sujets waren nicht buchstäblich, sondern intuitiv. Sie lernte von ihrem Mann Adolf neue Techniken der Lithografie und fertigte ihre eigenen Drucke an. Textur war für sie sehr wichtig in ihrer Arbeit. Ihre Kunst wurde von einer Vielzahl von Quellen beeinflusst. In den späten 1960er Jahren entdeckte sie ein Buch, in dem sie Fotografien organischer Lebensmuster unter einem Mikroskop enthüllte. Diese Bilder inspirierten sie dazu, die Richtung einiger ihrer Gemälde zu verändern. Die Einflüsse auf Dehns Kunst stammen aus der antiken und traditionellen Kunst verschiedener Kulturen in der ganzen Welt, darunter persische Miniaturen, beleuchtete Manuskripte, niederländische Stillleben, asiatische Kunst, antike ägyptische Artefakte und Werke von Giotto, Monet, Vuillard, Munch und Bonnard, gemischt mit dem Modernismus der New Yorker Kunstszene. Ihr Mann war bis zu seinem Tod im Jahr 1968 eine ständige Inspiration.] Spätere Karriere In den 1970er Jahren begann Dehn, große Gemälde in Mischtechnik mit Ton- und Acrylüberlagerungen zu malen. 1985 zog sie von New York City nach Santa Fe. Sie genoss das Gefühl des Raums und der Ruhe dort, das man in New York City nicht finden konnte. Nach ihrer Übersiedlung nach New Mexico begannen einige ihrer Gemälde, eine skulpturale Qualität anzunehmen, als sie begann, in ihren Gemälden mehr mit Materialien wie Ton und Metallstoffen zu arbeiten. Die Metallfarben, die sie in einigen Werken verwendete, zeigten ihr Interesse an der Interaktion von Licht und Materie. Die Petroglyphen des Südwestens interessierten sie, und ebenso wie ihr Studium antiker Artefakte aus Ägypten und Asien. Einige ihrer Werke begannen, mit so genannten Hieroglyphen zu arbeiten. In ihrer künstlerischen Laufbahn erhielt Dehn Stipendien von Yaddo, MacDowell Colony und Ossabaw Island Project. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen und Galerien im ganzen Land ausgestellt, und ihre Gemälde sind Teil vieler öffentlicher Sammlungen. Zu einer vom Albuquerque Museum of Art and History gesponserten Wanderausstellung mit dem Titel „Layerists in Multi-Media“ gehörten ihre Gemälde. Der Preis des Salmagundi Club für ein Stillleben wurde 1968 von der National Academy of Design verliehen. In ihren späteren Jahren kreierte Dehn weiterhin, während sie einen Kreis leidenschaftlicher Freunde und Bewunderer beibehielt. Trotz ihrer körperlichen Kämpfe malte sie bis zu ihrem Tod am 26. Juli 2005 in ihrem Haus in Santa Fe. Ihre Werke werden derzeit von Thomas French Fine Art und der Bundy Modern vertreten.
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