Laura Tanner Graham
P.O.P. (Stückstück)
2020

Name: P.O.P. (Stückstück)
Brand: Laura Tanner Graham
Price: 7929.54 AUD
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

abmessungen des Kunstwerks (ungerahmt): 15h x 20w inches Die Zeichnungen und Installationen von LAURA TANNER GRAHAM werden oft als Teil der literarischen Tradition der Südstaaten-Gotik diskutiert, die ähnliche Themen mit Autoren wie Flannery O'Connor und Eudora Welty teilt. Der aus Georgia stammende Graham versucht in seiner Arbeit zu verstehen, wie Muster und bedruckte Textilien von sozialen und politischen Bewegungen beeinflusst werden. Ihre Erzählungen sind eng mit den Traditionen des Antebellum verbunden, während sie gleichzeitig die sich wandelnden Ideale der neuen Generation der Südstaatengesellschaft berücksichtigt. Graham erhielt ihren MFA von der University of Illinois in Urbana-Champaign und einen BFA von der Florida State University. Sie hat landesweit sowohl in Gruppen- als auch in Einzelausstellungen ausgestellt, darunter im Weatherspoon Art Museum, im Ogden Museum of Southern Art und im Athens Institute of Contemporary Art. Außerdem war sie Gastkünstlerin an der Tulane University und der Valdosta State University. Im Jahr 2016 erhielt Graham ein Stipendium und eine Residency bei der Ucross Foundation und dem Vermont Studio Center. Graham lebt und arbeitet derzeit in Tucson, AZ. ERKLÄRUNG Fest verwurzelt in der weitreichenden Kolonialgeschichte Amerikas, hinterfragt meine Arbeit, wie die Kultur des Südens als "Quintessenz Amerikas" und als Fundament traditioneller amerikanischer Werte idealisiert wurde. Indem ich meine Vertrautheit mit der Kultur des Südens und meine Position darin nutze, habe ich ein neues visuelles Wissen geschaffen, um zu zeigen, wie Amerikas Nostalgie für Traditionen manipuliert wurde, um zu isolieren und zu entmündigen. Meine Zeichnungen dienen als visuelles Forschungsarchiv, das die Folgen des amerikanischen Kolonialismus untersucht und sich mit dem Gefühl der weißen Zerbrechlichkeit auseinandersetzt, das die westliche Kultur weiterhin durchdringt. Inmitten der weit verbreiteten Angst um die kollektive amerikanische Identität sind viele der ungelösten historischen Kämpfe des Landes wieder aufgelebt, darunter die umstrittenen Beziehungen zwischen den Rassen, der Sexismus, der Nativismus und das immer größer werdende Lohngefälle. Ich verwende die Americana-Ästhetik des alten Südens, um historische und zeitgenössische Akte des Widerstands gegen rassische, wirtschaftliche und geschlechtliche Vielfalt zu parallelisieren. In direkter Anlehnung an die dekorative Kunst nutzen die sorgfältig von Hand geschnittene Mylarfolie und die ebenso komplizierte Zeichnung Amerikas Neigung zur Nostalgie, um den Betrachter dazu zu verleiten, Ungerechtigkeiten durch die distanzierte Linse des bereits Geschehenen zu betrachten. Durch eine Kombination von angeeigneten und erfundenen Bildern konstruiert meine Arbeit zeitgenössische Darstellungen von systemischer Marginalisierung, die unter dem Deckmantel von Freizeit, Verschönerung und Luxus ausgeführt werden. Die dichte Bildsprache lädt dazu ein, die strukturierten Oberflächen zu erforschen und führt den Betrachter dazu, über die sozialen Strukturen der zeitgenössischen Kultur nachzudenken und gleichzeitig seine eigene Mitschuld an den aktuellen sozialen Konstruktionen zu hinterfragen. Die collagierten Bilder, die aus zeittypischen Textilien, Werbeanzeigen der Jahrhundertwende, Wahlkampfplakaten und gefundenen Familienfotos stammen, bilden eine einzigartige erzählerische Komposition, die die zyklische und systemische Natur der Marginalisierung in Amerika dokumentiert. Die Methodik, mit der die Zeichnungen konstruiert werden, spiegelt historische Schichten von Regeln, Vorschriften und Hierarchien wider, die in den dominanten weißen amerikanischen Mythen verankert sind. Die daraus resultierenden Zeichnungen sind indexikalischer Natur und halten die Parallelen zwischen aktuellen Themen und dem westlichen Expansionismus des 18. Jahrhunderts fest. Die Diskrepanz zwischen der heiklen Natur des Werks und den ungelösten kulturellen Spannungen, die es offenbart, ist ein visuelles Zeugnis für die Widersprüchlichkeiten des amerikanischen Idealismus. Mein aktuelles Projekt untersucht den Süden als Verkörperung der pastoralen Traditionen und Werte Amerikas, die im Mittelpunkt der "Make America Great Again"-Bewegung stehen, einer Bewegung, die sich ein gesellschaftliches Ideal zunutze gemacht hat, das sich gleichzeitig als "post-rassisch" und "post-geschlechtlich" proklamiert und sich mit einer "Zieh-dich-an-den-Stiefeln-auf"-Mentalität identifiziert. Als eines der am frühesten kolonisierten Gebiete wird der Süden oft als eine Region dargestellt, die angesichts des bevorstehenden Wandels rassisch und geschlechtlich stabil ist. Zurzeit arbeite ich mit Forschungseinrichtungen im Süden zusammen, um besser zu verstehen, wie die architektonische Struktur der Südstaaten-Plantagen dazu beigetragen hat, die heutige soziale Struktur Amerikas aufzubauen.

Schöpfer*in:

Laura Tanner Graham (1987, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

2020

Maße:

Höhe: 48,9 cm (19,25 in)Breite: 64,14 cm (25,25 in)

Medium:

Mylar,Tinte

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

21. Jahrhundert