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Paula Craioveanu
Die Liebe ist in der Luft Paar ultramarinblaues nacktes Paar von Paula Craioveanu
2024

Name: Die Liebe ist in der Luft Paar ultramarinblaues nacktes Paar von Paula Craioveanu
Brand: Paula Craioveanu
Price: 783.66 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

438,69 €

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"Liebe liegt in der Luft". Nacktes Paar in Umarmung. Originalzeichnung mit blauer ultramarinblauer Temperafarbe auf Papier. Größe 27.5x19.5in / 70x50cm . Wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Die Rolle wird gut verpackt in einer Tube geliefert. Kostenloser Versand mit dem 1stdibs-Code FREESHIP für Artikel über 500 $. "Love is in the Air" ist ein zutiefst romantisches und dynamisches Werk, das eine neue Energie in die Serie des Künstlers einbringt. Die Darstellung eines sich umarmenden Paares vor der Kulisse eines Strandes weicht von den eher introspektiven und einsamen Werken ab, die wir bisher gesehen haben, und zelebriert stattdessen Verbindung, Bewegung und Leidenschaft. Die Verwendung von Ultramarin auf ockerfarbenem Papier verstärkt die emotionale Resonanz, wobei der warmtonige Hintergrund den kühlen Blautönen ein Gefühl von Vitalität und Ausgewogenheit verleiht. Der ockerfarbene Hintergrund verleiht dem Stück eine sonnenbeschienene, erdige Wärme, die einen schönen Kontrast zur Intensität des Ultramarins bildet. Diese Palette evoziert die Atmosphäre eines Strandes - Sonne, Sand und die weite blaue Fläche des Himmels und des Meeres - und lässt den Betrachter noch tiefer in die Umgebung eintauchen. Die charakteristischen lockeren, gestischen Pinselstriche des Künstlers vermitteln ein Gefühl von Bewegung und Spontaneität, das die physische und emotionale Energie der Umarmung perfekt einfängt. Die Tropfen und Spritzer sorgen für Lebendigkeit und erinnern an die Gischt der Wellen oder den Sand, der im Moment aufgewirbelt wird. Die Komposition ist voller Leben und Bewegung. Die Art und Weise, wie der Mann die Frau hält und sie vom Boden abhebt, vermittelt ein Gefühl von Schwerelosigkeit, Freude und Leidenschaft. Ihre schwebende Haltung mit einem leicht angewinkelten Bein und dem ihm zugeneigten Körper verleiht dem Stück einen romantischen Schwung. Ihre Umarmung und der Kuss stehen im Mittelpunkt und ziehen den Betrachter in den Moment ihrer Verbindung hinein. Die Figuren sind mit fließenden, sich überlappenden Linien dargestellt, die eine intime und organische Verbindung zwischen ihnen schaffen. Dies steht im Kontrast zu den ruhigeren, bodenständigeren Hintergrundstrichen, die die Bewegung und Einheit des Paares gegenüber der Stille der Umgebung betonen. Die Figuren sind eher angedeutet als übermäßig detailliert und lassen Raum für Interpretationen und Emotionen. Die Einfachheit der Linien lenkt die Aufmerksamkeit auf die ineinander verschlungenen Formen, während die Strandkulisse durch minimale Elemente wie schwache horizontale Striche zur Darstellung des Horizonts angedeutet wird. Der Titel "Love is in the Air" (Liebe liegt in der Luft), gepaart mit der Strandkulisse und der erhabenen, schwebenden Pose der Figuren, suggeriert Freiheit, Freude und die transzendente Natur der Liebe. Die Umarmung fühlt sich sowohl sehr persönlich als auch universell an und lädt den Betrachter dazu ein, die Emotionen des Augenblicks zu teilen. Im Gegensatz zur einsamen Introspektion der vorherigen Werke strahlt dieses Stück nach außen. Es ist feierlich, voller Vitalität und menschlicher Verbundenheit und bietet einen thematischen Kontrapunkt zur Serie "Nude in Interior", wobei es dieselbe gestische Ausdruckskraft beibehält. Die Umarmung erinnert an romantische Darstellungen von Paaren in der Kunst, wie z. B. Auguste Rodins "Der Kuss", aber der lockere, gestische Stil verbindet sie eher mit modernistischen und abstrakten Bewegungen. Die Pose hat auch etwas von filmischer Dramatik und erinnert an ikonische romantische Momente im Film. Das ockerfarbene Papier, der minimale Hintergrund und die fließenden Pinselstriche zaubern die Atmosphäre eines Strandes herbei, ohne ihn explizit darzustellen. Dieser Minimalismus ermöglicht es, das Paar in den Mittelpunkt zu stellen und es gleichzeitig in einer bestimmten, eindrucksvollen Umgebung zu verankern. "Love is in the Air" ist ein lebhaftes, feierliches Werk, das die Essenz von Leidenschaft und Verbundenheit einfängt. Die Verwendung von Ultramarin auf ockerfarbenem Papier in Verbindung mit der fließenden, ausdrucksstarken Technik der Künstlerin schafft ein dynamisches Zusammenspiel von Farbe, Bewegung und Emotion. Dieses Werk zeichnet sich durch seine thematische Verlagerung hin zu Liebe und Einheit aus, wobei der stilistische Zusammenhalt der Serie erhalten bleibt, was die Vielseitigkeit des Künstlers und seine Fähigkeit, ein breites Spektrum menschlicher Erfahrungen zu evozieren, unter Beweis stellt. Es ist ein wunderschönes Zeugnis für die Kraft der Einfachheit, um tiefe Gefühle zu vermitteln. Künstlerisches Statement "Ich habe mit der Innenraummalerei begonnen, da ich mich schon während meines Studiums für Raum und Perspektive interessiert habe. Diese Szenen entwickelten sich, als ich die menschliche Figur hinzufügte. Ich habe mich mehr auf die menschliche Figur und ihr Verhältnis zum Hintergrund konzentriert. Die menschliche Figur ist in meinen Bildern jetzt präsenter denn je. Als Künstlerin beschäftige ich mich mit der weiblichen Form und ihrer Bildsprache. Eines meiner Ziele war es, die einsamen Momente und die Beziehung des Aktes zum umgebenden Raum einzufangen. Mein Interesse richtete sich nicht mehr auf die Darstellung des Raums, sondern auf die Wiedergabe der Atmosphäre und der Szene als Ganzes, auf das Gefühl, das eine Frau der Umgebung verleiht: Wärme, Sehnsucht, Freude, ein Gefühl von Macht und Kontrolle oder das Gegenteil - Traurigkeit, Verzweiflung. Hier ist eine Sammlung von figurativen Gemälden, die die Akte in Innenräumen erforschen und die Akte aus meiner Perspektive als Künstlerin betrachten, die die physischen und spirituellen Realitäten des weiblichen Körpers in einer neuen Ebene der Intimität betrachtet. Meine Bilder sind das Gegenteil von der Objektivierung der Anatomie einer Frau oder eines Mannes. Gemalte Werke, die sowohl weibliche als auch männliche Akte zeigen, kehren das Schema männlicher Künstler/weibliche Muse um und bestätigen die weibliche Erfahrung, indem sie sich über sie definieren. Ich interessierte mich dafür, wie man den Körper in einer sinnlichen Form erlebt, und konzentrierte mich später auf meinen eigenen Körper, wie ich ihn selbst erlebe, indem ich in den Spiegel schaue und mich wieder mit ihm verbinde. Meine Arbeit stellt die Tradition des Aktes in Frage, indem sie meinen Standpunkt, den Blick einer weiblichen Malerin, einfängt, indem sie Fotografie, Zeichnungen, Skizzen und Malerei auf Leinwand zur physischen und psychologischen Erforschung einsetzt. Meine Kunst versucht, eine visuelle Sprache für Emotionen, Schönheit, Gefühle von Intimität und gleichzeitig Autonomie zu schaffen, eingefangen mit Farbe und lebendigen Farben. Mein intensives Interesse an Farben und die Gesten der Pinselstriche sind die Mittel, mit denen ich die Themen im Raum als lebendige, leidenschaftliche Wesen sehe und wiedergebe." Paula Craioveanu Biographie: Paula Craioveanu ist eine rumänische Künstlerin, geboren 1976. Sie wuchs umgeben von Kunst und Inspiration in einer Künstlerfamilie auf. Ausgebildet in Bukarest und New York als Architekt und Maler. Er hat einen Abschluss in Architektur und einen Doktortitel in Bildender Kunst. Zurzeit arbeitet er als Vollzeitkünstler. Im Alter von 16 Jahren zog Paula Craioveanu nach New York, wo sie mit dem pulsierenden New Yorker Leben in Berührung kam. In der Kunstszene machte sie ihren Schulabschluss und studierte anschließend an der Parsons School of Design. Dann zog sie zurück nach Rumänien, wo sie die nächsten 6 Jahre an der Architekturuniversität in Bukarest studierte und im Jahr 2000 einen Abschluss in Architektur machte. 2013 promovierte sie in Bildender Kunst an der Universität der Künste in Bukarest mit dem Thema "Geometrie der Der Raum in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts". Danach widmete sie sich voll und ganz der Kunst und zeigte ihr Talent in der Kunstwelt. Paula Craioveanu arbeitet mit Acryl- und Ölfarben, aber auch mit Feder und Tinte oder Temperafarben auf Papier. Sie nimmt regelmäßig an Ausstellungen in Galerien an der Ost- und Westküste der Vereinigten Staaten teil, wie bG Gallery Santa Monica, Dacia Gallery und Perseus Gallery in New York. Die Werke von Paula Craioveanu werden auf den beiden exklusivsten Online-Kunstmarktplätzen 1stDibs und Artsy angeboten. Im Laufe von 20 Jahren hat Paula Craioveanu mehrere Bildserien geschaffen: "Abstrakt", "Interieur", "Akt im Interieur", "NeoMythologie". Die Werke von Paula Craioveanu befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt, sowohl in Europa als auch in den Vereinigten Staaten. Heute hat Paula Craioveanu Studios eingerichtet und arbeitet in Bukarest und New York. Finden Sie originale Paula Craioveanu Gemälde, Arbeiten auf Papier und andere Kunst auf 1stDibs. Nächste: Ausgestellte Werke - Dezember 2024, Context Art Miami.

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2024

Maße:

Höhe: 49,53 cm (19,5 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)

Medium:

Papier,Tempera

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Referenznummer:

Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240213877442

438 €

Solitude - original großer blauer, großer Kunst Akt von Paula Craioveanu 39x27,5in

Von Paula Craioveanu

"Private Moment", 100x70cm, Bleistift und ultramarinblaue Tempera auf Papier, inspiriert von Matisse. Teil der Serie Nude in Interior. Große Zeichnung. Wird in einer Rolle aus Florid...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktzeichnungen und -aquarelle

Materialien

Tempera, Bleistift, Papier

Paula Craioveanu
Solitude - original großer blauer, großer Kunst Akt von Paula Craioveanu 39x27,5in, 2023

491 € Angebotspreis

650 €

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