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Eugène CarrièreEugène Carrière (1849-1906) Studien eines Babykopfes, signierte Zeichnung
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Angaben zum Objekt
Eugène Carrière (1849-1906)
Studien über den Kopf eines Babys,
signiert unten rechts
Bleistift auf Papier
18.5 x 29.5 cm
In gutem Zustand, einige Flecken unten rechts
Gerahmt : 34 x 45 cm
Diese Studie des Kopfes eines Babys oder eines sehr kleinen Kindes ist besonders berührend. Zum einen natürlich wegen des Themas, aber vor allem, weil es uns erlaubt, den Künstler bei der Arbeit zu sehen, wie er sein Modell aus dem Leben und aus verschiedenen Blickwinkeln einfängt. Schließlich war er der Meinung, dass diese Studie ein Kunstwerk an sich sei, und er unterzeichnete sie, um sie zu einem eigenständigen Kunstwerk zu machen.
Es weist alle stilistischen Merkmale von Eugène Carrières unverkennbarer Kunst auf
Eugène Anatole Carrière (16. Januar 1849 - 27. März 1906) war ein französischer symbolistischer Künstler des Fin-de-Siècle. Carrières Gemälde sind vor allem für ihre fast monochrome braune Farbpalette und ihre ätherische, traumhafte Qualität bekannt. Er war eng mit Auguste Rodin befreundet und sein Werk beeinflusste wahrscheinlich die Blaue Periode von Pablo Picasso. Er war auch mit Schriftstellern wie Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé und Charles Morice befreundet.
Carrière wurde als achtes von neun Kindern eines Versicherungsvertreters in Gournay-sur-Marne (Seine-Saint-Denis) geboren und wuchs in Straßburg auf, wo er seine erste künstlerische Ausbildung an der Ecole Municipale de Dessin im Rahmen einer Lehre als Werbelithograf erhielt. 1868 besuchte er Paris, wo er kurzzeitig als Lithograf arbeitete, und war von den Gemälden von Peter Paul Rubens im Louvre so inspiriert, dass er beschloss, Künstler zu werden. Sein Studium bei Alexandre Cabanel an der Ecole des Beaux-Arts wurde durch den Deutsch-Französischen Krieg unterbrochen, in dem er in Gefangenschaft geriet. Im Jahr 1872 arbeitete er im Studio von Jules Chéret. Im Jahr 1878 nahm er zum ersten Mal am Salon teil, aber seine Arbeiten blieben unbeachtet. Im folgenden Jahr beendete er sein Studium bei Cabanel, heiratete Sophie Desmonceaux (mit der er sieben Kinder haben sollte) und zog kurzzeitig nach London, wo er die Werke von J.M.W. Turner sah und bewunderte. Nach seiner Rückkehr nach Paris blieb ihm der Erfolg einige Jahre lang verwehrt, und er war gezwungen, gelegentlich zu arbeiten, meist bei Druckereien, um seine wachsende Familie zu unterstützen. Zwischen 1880 und 1885 vermittelte ihm sein Bruder Ernest (1858-1908), ein Keramiker, eine Teilzeitstelle in der Porzellanfabrik von Sèvres. Dort lernte er Auguste Rodin kennen, der ein sehr enger Freund wurde und blieb.
Auf dem Salon von 1884 wird eines von Carrières Gemälden mit einer lobenden Erwähnung bedacht, und der einflussreiche Kunstkritiker Roger Marx setzt sich für sein Werk ein. In der Folgezeit fand Carrière Freunde unter den meisten bedeutenden Künstlern, Kritikern, Schriftstellern und Sammlern seiner Zeit. Er war Gründungsmitglied der Société Nationale des Beaux-Arts und des Salon d'Automne (dessen Ehrenpräsident er wurde). Er spielte eine einflussreiche Rolle als Kunstlehrer an der Académie de La Palette und stellte auch bei der Libre Esthétique in Brüssel (1894, 1896 und 1899), der Münchner Sezession (1896, 1899, 1905 und 1906) und der Berliner Sezession (1904) aus. Zu seinen Werken gehören Sleep (1890), das berühmte Porträt von Paul Verlaine (1891, Luxemburg), Maternity (1892, Luxemburg), Christus am Kreuz (1897) und Madame Menard-Dorian (1906). Carrière starb 1906 an Kehlkopfkrebs. Die Pariser Kulturwelt, von Georges Clemenceau bis hin zu jungen Künstlern wie Francis Picabia, war bei seiner Beerdigung anwesend, bei der Rodin von seinen "fesselnden Ideen sprach, die er mit großer Eindringlichkeit und einer neuen Klarheit zum Ausdruck brachte, die durch sein Leiden nicht getrübt wurde". Carrières letzte Worte, die von seinen Kindern aufgezeichnet wurden, waren: "Aimez-vous avec frénésie". ("Liebt einander inbrünstig.")
Die Société Nationale des Beaux-Arts und der Salon d'Automne 1906 sowie die Ecole Nationale des Beaux-Arts und die Libre Esthétique 1907 veranstalteten große Retrospektivausstellungen von Carrières Werk.
Carrière bewunderte viele der Alten Meister, doch in seinem Frühwerk wurde er vor allem von seinem Zeitgenossen Jean-Jacques Henner beeinflusst. Er verwendet zunehmend eine fast monochrome braune Palette mit gelegentlichen Andeutungen anderer Farben und eine malerische Technik, die der von Henner ähnelt, und Mitte der 1880er Jahre ist sein Werk durch eine dichte, neblige braune Atmosphäre gekennzeichnet, aus der die Bilder hervorgehen.
Das kranke Kind (1885; Paris, Mus. d'Orsay) ist ein Beispiel für das Thema der Mutter und ihres Kindes, das Carrière häufig verwendete und das als typisch für sein Werk gilt.
Carrière nimmt einen wichtigen Platz im Symbolismus des Fin-de-Siècle ein, der sich ab Mitte der 1880er Jahre in der bildenden Kunst entwickelte. Die Qualität der poetischen, traumhaften Träumerei, die sein Werk durchdringt, gefiel besonders symbolistischen Kritikern wie Charles Morice und Jean Dolent; letzterer beschrieb Carrières Kunst als eine Realität, die den Zauber von Träumen hat. Carrière besuchte auch das Café Voltaire und engagierte sich im symbolistischen Theater, was ihn in die Hauptströmung des Symbolismus brachte. Durch die Verwendung einer gedämpften Farbpalette, die den Fokus abschwächt und seine Figuren in eine dichte, dunkle Atmosphäre einhüllt, wie in Maternity (um 1889; Philadelphia, PA, Mus. A.), erreicht Carrière ein einzigartiges Gefühl für Raum, Licht und Farbe. Seine ätherischen Bilder haben die Qualität einer allgegenwärtigen Stille.
Carrières fester Glaube an die essentielle Bruderschaft der Menschen veranlasste ihn, seine Familie als Mikrokosmos der Menschheit zu betrachten. Obwohl die meisten seiner Gemälde Familienmitglieder oder familiäre Beziehungen darstellen, führte sein Interesse am Universellen statt am Spezifischen in der Regel zu Figuren ohne viel Individualität, die in einer formlosen Umgebung präsentiert werden. Er schuf auch eine Reihe von Porträts, darunter das des Dichters Paul Verlaine (1890; Paris, Mus. d'Orsay) und des Bildhauers Louis-Henri Devillez (1887).
Einige seiner Werke befinden sich im Musée d'Orsay und im Musée Rodin in Paris, in der Tate in London und im Nationalmuseum von Serbien in Belgrad.
- Schöpfer*in:Eugène Carrière (1849 - 1906, Französisch)
- Maße:Höhe: 18,5 cm (7,29 in)Breite: 29,5 cm (11,62 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Paris, FR
- Referenznummer:Anbieter*in: inv 7201stDibs: LU1112214487532
Eugène Carrière
Eugène Anatole Carrière (16. Januar 1849 - 27. März 1906) war ein französischer symbolistischer Künstler des Fin-de-Siècle. Carrières Gemälde sind vor allem für ihre fast monochrome braune Farbpalette und ihre ätherische, traumhafte Qualität bekannt. Er war eng mit Auguste Rodin befreundet und sein Werk beeinflusste wahrscheinlich die Blaue Periode von Pablo Picasso. Er war auch mit Schriftstellern wie Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé und Charles Morice befreundet. Carrière bewunderte viele der Alten Meister, doch in seinem Frühwerk wurde er vor allem von seinem Zeitgenossen Jean-Jacques Henner beeinflusst. Er verwendet zunehmend eine fast monochrome braune Palette mit gelegentlichen Andeutungen anderer Farben und eine malerische Technik, die der von Henner ähnelt, und Mitte der 1880er Jahre ist sein Werk durch eine dichte, neblige braune Atmosphäre gekennzeichnet, aus der die Bilder hervorgehen.
Das kranke Kind (1885; Paris, Mus. d'Orsay) ist ein Beispiel für das Thema der Mutter und ihres Kindes, das Carrière häufig verwendete und das als typisch für sein Werk gilt.
Carrière nimmt einen wichtigen Platz im Symbolismus des Fin-de-Siècle ein, der sich ab Mitte der 1880er Jahre in der bildenden Kunst entwickelte. Die Qualität der poetischen, traumhaften Träumerei, die sein Werk durchdringt, gefiel besonders symbolistischen Kritikern wie Charles Morice und Jean Dolent; letzterer beschrieb Carrières Kunst als eine Realität, die den Zauber von Träumen hat. Carrière besuchte auch das Café Voltaire und engagierte sich im symbolistischen Theater, was ihn in die Hauptströmung des Symbolismus brachte. Durch die Verwendung einer gedämpften Farbpalette, die den Fokus abschwächt und seine Figuren in eine dichte, dunkle Atmosphäre einhüllt, wie in Maternity (um 1889; Philadelphia, PA, Mus. A.), erreicht Carrière ein einzigartiges Gefühl für Raum, Licht und Farbe. Seine ätherischen Bilder haben die Qualität einer allgegenwärtigen Stille.
Carrières fester Glaube an die essentielle Bruderschaft der Menschen veranlasste ihn, seine Familie als Mikrokosmos der Menschheit zu betrachten. Obwohl die meisten seiner Gemälde Familienmitglieder oder familiäre Beziehungen darstellen, führte sein Interesse am Universellen statt am Spezifischen in der Regel zu Figuren ohne viel Individualität, die in einer formlosen Umgebung präsentiert werden. Er schuf auch eine Reihe von Porträts, darunter das des Dichters Paul Verlaine (1890; Paris, Mus. d'Orsay) und des Bildhauers Louis-Henri Devillez (1887). Einige seiner Werke befinden sich im Musée d'Orsay und im Musée Rodin in Paris, in der Tate in London und im Nationalmuseum von Serbien in Belgrad.
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