Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Georges Henri Manzana Pissarro
D'après Renoir von Georges Manzana Pissarro - Porträtzeichnung

Angaben zum Objekt

*KÄUFER AUS DEM VEREINIGTEN KÖNIGREICH ZAHLEN ZUSÄTZLICH 20% MWST. AUF DEN OBEN GENANNTEN PREIS. D'après Renoir von Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Bleistift auf Papier 19,5 x 25,8 cm (7 ⁵/₈ x 10 ¹/₈ Zoll) Betitelt und signiert unten rechts Dieses Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Lélia Pissarro ausgestellt wurde. Provenienz: Private Collection, London Biographie des Künstlers: Wie alle Pissarro-Künstler der zweiten Generation arbeitete auch Georges Henri "Manzana" Pissarro zunächst unter einem Pseudonym. Manzana wurde 1871 als drittes von sieben Kindern von Camille Pissarro geboren und nahm 1894 den Namen "Manzana" nach dem Mädchennamen seiner Großmutter mütterlicherseits an. Erst um 1910 verwendet er zu Ehren seines verstorbenen Vaters seinen Familiennamen, um seine Werke zu signieren. Manzana lernte von klein auf bei seinem Vater und verbrachte seine prägenden Jahre im Umfeld der bedeutenden Künstler der impressionistischen Bewegung - Claude Monet, Paul Cézanne und Paul Gauguin -, die im Hause Pissarro in Éragny verkehrten. An der Seite seines Vaters lernte er nicht nur den Umgang mit Pinsel und Stift, sondern auch die Beobachtung der Natur und ihrer wechselnden Eigenschaften. Manzana wurde durch vielfältige Einflüsse zu einem produktiven und vielseitigen Künstler, der sowohl mit Öl, Pastell und Aquarell als auch mit Radierungen, Lithografie und Schablonen arbeitete. Als junger Mann übernahm er den rein impressionistischen Stil seines Vaters und schuf eine Reihe von Landschaften um Éragny. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts stellte er impressionistische Werke auf dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants sowie in den Pariser Galerien Durand Ruel und Druet aus. Im Jahr 1906 begann sich sein Werk weiterzuentwickeln. Inspiriert von Dr. Mardus' französischer Übersetzung von Tausendundeiner Nacht" nahm Manzana das große Projekt in Angriff, seine eigene illustrierte Version dieser magischen Geschichten zu veröffentlichen. Dadurch geriet Manzana in den Bereich der dekorativen Künste, wo er sich mit Wandteppichen, Glaswaren, Möbeln, Keramiken und Metallarbeiten, die alle vom Orientalismus inspiriert sind und oft Gold-, Silber- und Kupferfarben enthalten, einen Namen machte. 1907 hatte er seine erste Ausstellung mit dekorativen Werken bei Vollard, aber erst die Ausstellung 1914 im Musée des Arts Décoratifs in Paris gab seiner Karriere einen entscheidenden Impuls. Hier stellte er 311 Werke aus, darunter Tapisserien, Teppiche, Möbel, Glaswaren, dekorative Gemälde, Radierungen und Lithografien. Die folgenden Jahre waren gefüllt mit glänzenden Ideen, goldenen Kostümen und einem glitzernden Lebensstil, als Manzana in den 20er und 30er Jahren zwischen Les Andelys und Paris pendelte und viele Sommer in der Bretagne verbrachte. Diese gipfelten in einer Reihe farbenfroher und zugleich delikater neuer Werke, die Manzana zahlreich ausstellte. Als 1939 der Krieg ausbrach, zog Manzana mit seiner Familie nach Casablanca, wo er bis 1947 blieb. Manzana war dreimal verheiratet und verwitwet. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in Menton mit seinem Sohn Félix, der ebenfalls ein erfolgreicher Künstler war. Dort kehrte Manzana zur impressionistischen Tradition seiner frühen Jahre zurück und malte die heiteren Landschaften, die ihn umgaben.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Blind und gerieben II
    Realismus Portrait Zeichnung
    Kategorie

    2010er, Fotorealismus, Porträtzeichnungen und - aquarelle

    Materialien

    Holzkohle, Archivpapier, Bleistift

  • Argument des Arguments
    Signiert und beschriftet auf einem Etikett auf der Rückseite: Nr. 1/ Das Argument/ W. Cave Thomas/ 203 Camden Rd/ NW Provenienz: Christie's, London, 6. November 1995, Los 88. Priva...
    Kategorie

    19. Jahrhundert, Präraphaelismus, Porträtzeichnungen und - aquarelle

    Materialien

    Wasserfarbe, Papier, Bleistift

  • UNBETITELT ( JON GOULD)
    Von Andy Warhol
    Original-Graphitzeichnung auf Papier. Unten rechts mit Bleistift signiert "Jon/ Andy 82". Verso von der Andy Warhol Foundation beglaubigt und gestempelt. Jon Gould war in den 1970er...
    Kategorie

    1980er, Pop-Art, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

    Materialien

    Grafit, Papier

  • Liza Minnelli: Liza Minnelli
    Von Andy Warhol
    Graphit auf HMP-Papier. Provenienz: Der Nachlass der Künstler; die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts; Thaddeus Ropac; Privatsammlung NYC. Bildrechte: Der Käufer erwirbt nur ...
    Kategorie

    1970er, Pop-Art, Porträtzeichnungen und - aquarelle

    Materialien

    Grafit, Papier

  • Selbstporträt
    Von Gino Severini
    Gino Severini (Cortona 1883 - Paris 1966), Selbstporträt Bleistiftzeichnung auf Papier, 25 x 21 cm, rechts unten signiert Io G. Severini. Bibliographie: Gino Severini prima e dopo ...
    Kategorie

    Early 20th Century, Kubismus, Porträtzeichnungen und - aquarelle

    Materialien

    Papier, Bleistift

  • Blattkäfer 2
    LOT:20220526A01 Yuichi Hirako [Blattkäfer 2] Acryl und Bleistift auf Papier Unterzeichnet Einzigartig Der WEG wird diese Arbeit begleiten
    Kategorie

    2010er, Porträtzeichnungen und - aquarelle

    Materialien

    Papier, Acryl, Bleistift

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen