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Ein Fantasiekopf, bestehend aus drei bärtigen Gesichtern

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Ein Fantasiekopf, bestehend aus drei bärtigen Gesichtern
um 1560

Angaben zum Objekt

ZUGESCHRIEBEN AUF GIROLAMO MIROLA (oder MIRUOLO) (Bologne um 1530/35 - 1570 Parma) Ein Fantasiekopf, bestehend aus drei bärtigen Gesichtern Feder und Tinte auf Papier 7 x 7 cm Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien; Privatsammlung, Frankreich. Wir wissen nur sehr wenig über Girolamo Mirola, und eine der wenigen Gewissheiten über ihn ist seine große Nähe zu jenem großen Maler, der eine Art Alter Ego von ihm war, dem in Parma geborenen Jacopo Zanguidi, genannt Bertoja. Zwei Künstler, die als Epigonen Parmigianinos bezeichnet werden, Künstler mit eigener Identität, Autoren wertvoller Werke, die in der Lage waren, eine internationale Sprache zu sprechen, blühten in einer Epoche auf, die durch einen fruchtbaren, wechselnden und zahlreichen Austausch zwischen Nord- und Mittelitalien sowie zwischen Frankreich und Italien gekennzeichnet war, insbesondere nach Primaticcios Ruf nach Fontainebleau im Jahr 1532. Mirola und Bertoja waren beide von der antikisierenden Eleganz Parmigianinos fasziniert. Mirola wird mit dem Stil der Maniera oder des Manierismus in Verbindung gebracht, der in Italien in der Spätrenaissance aufkam. Sein Werk ist im Vergleich zu dem seiner berühmteren Zeitgenossen etwas unbedeutend, aber er leistete wichtige Beiträge zur Malerei, insbesondere in Parma und Piacenza. Wir danken David Ekserdjian für seine Hilfe bei der Erstellung dieses Katalogeintrags. Er weist darauf hin, dass nur sehr wenige Zeichnungen, die man für Mirola hält, sicher mit Gemälden verbunden sind, die mit ihm in Verbindung gebracht werden: eine ist der Fliegende Putto im Louvre, eine die Umarmenden weiblichen Figuren, einige halten Musikpartituren im Metropolitan Museum of Art, New York (Girolamo Mirola zugeschrieben (Bologna dokumentiert, 1562-1570), Feder und braune Tinte, Pinsel und braune Lavierung, teilweise mit weißer Gouache hervorgehoben, über schwarzer Kreide; quadriert in schwarzer Kreide, 13,2 x 24,5 cm, N. 66.32, siehe unten), während sich das dritte im Art Institute of Chicago befindet, das Professor David Ekserdjian im Katalog 2019 Mirola zuschreibt. De Grazia charakterisiert sowohl Mirola als auch Bertoia und hebt zu Recht hervor, dass ihr Werk emilianische und römische Einflüsse vereint. Mirolas Werke zeichnen sich häufig durch ihre manieristische Eleganz aus. Er machte sich die für diesen Stil typischen langgestreckten Proportionen, verzerrten Posen und komplexen Kompositionen zu eigen. In der Kunst des Manierismus wurden Anmut und Schönheit oft höher bewertet als der ausgewogene Realismus der Hochrenaissance, und Mirola veranschaulichte dies durch seine dekorativen und manchmal extravaganten Designs. Seine Zeichenkunst ist delikat, und seine Ornamente verraten eine Vorliebe für dekorative Details und Grotesken, ein Genre, das menschliche und phantastische Elemente verbindet und häufig in architektonischen Kulissen und Fresken zu finden ist. Girolamo Mirolas Zeichnungen spiegeln seine Wurzeln in der manieristischen Tradition wider, die in der Mitte des 16. Jahrhunderts einen Großteil der italienischen Kunst beherrschte. Obwohl Mirola oft im Schatten größerer Namen wie Parmigianino steht, weist sein Zeichenstil einige bemerkenswerte Merkmale auf, die in die manieristische Ästhetik passen. Wie viele Künstler des Manierismus hat Mirola seine Figuren oft in die Länge gezogen. Dies war eine bewusste Abkehr von den ausgewogenen Proportionen der Hochrenaissance. Seine Figuren, vor allem in den Vorzeichnungen für Fresken und ornamentale Werke, neigen zu übertriebenen Proportionen. Unsere Zeichnung zeigt dasselbe bärtige Gesicht aus drei verschiedenen Blickwinkeln, so dass eine einzige phantastische Figur entsteht, die von Blattrollen umgeben ist und fließende, geschwungene Linien mit ineinander verwobenen Blättern aufweist. Die Kunst des Manierismus zielt oft darauf ab, die technischen Fähigkeiten des Künstlers durch komplexe Kompositionen und dynamische Posen zu präsentieren. Die Zeichnungen von Mirola sind bekannt für ihre zarten und sorgfältigen Linien. Seine Beherrschung des Strichgewichts half ihm, detaillierte und dekorative Elemente zu schaffen, die für seine ornamentalen Entwürfe entscheidend waren. Die Verwendung dünner, manchmal federleichter Linien ermöglichte es ihm, Texturen und Schatten allmählich aufzubauen, statt durch starke, kühne Umrisse. Unsere Zeichnung zeigt Mirolas Vorliebe für komplizierte ornamentale Muster, die oft in Grotesken oder allegorischen Themen auftauchen. Grotesken verbinden menschliche, tierische und pflanzliche Elemente zu kunstvollen dekorativen Motiven. Seine Zeichnungen spiegeln oft sein Geschick bei der Herstellung dieser fantasievollen Mischformen wider, die in der dekorativen Kunst der Renaissance, insbesondere in der Architektur, sehr beliebt waren. Diese stilistischen und thematischen Elemente bestätigen die Zuschreibung unserer Zeichnung an Mirola, dessen phantasievolle künstlerische Persönlichkeit perfekt dazu passt. Mirolas Einsatz von Licht und Schatten war zwar nicht so revolutionär wie bei Künstlern wie Correggio, aber dennoch ein wichtiger Aspekt seines Werks. Seine Zeichnungen zeichnen sich häufig durch sanfte Abstufungen von Licht und Schatten aus, insbesondere bei der Modellierung des menschlichen Gesichts. In dieser Studie dreier bärtiger Gesichter verwendet er Schraffur- und Kreuzschraffurtechniken, um Volumen und Tiefe zu erzeugen. Anstelle starker Kontraste bevorzugte Mirola subtilere Übergänge zwischen Hell und Dunkel. Auf diese Weise gelang es ihm, dieser Groteske eine gewisse Anmut zu verleihen, die dem manieristischen Ideal der Kultiviertheit entsprach und eine weiche, skulpturale Qualität aufwies. Viele von Mirolas Zeichnungen enthalten allegorische oder mythologische Themen, ein typisches Merkmal des Manierismus. Diese Groteske ist wahrscheinlich in eine Szene verwickelt, die verborgene Bedeutungen vermittelt, möglicherweise beeinflusst durch das intellektuelle Klima der damaligen Zeit. Die Künstler des Manierismus liebten es, eine komplexe Ikonografie in ihre Werke einzubauen, und Mirolas Entwürfe spiegeln diese intellektuelle Verspieltheit wider. Er leistete häufig Beiträge zur dekorativen Kunst. Seine Zeichnungen dienten oft als vorbereitende Skizzen für Fresken oder architektonische Ausschmückungen, das heißt, sie mussten figurale Studien mit ornamentalen Elementen verbinden. Dieser doppelte Zweck verlieh seinen Zeichnungen eine gewisse Vielseitigkeit, da sie sowohl funktional als auch schön sein mussten. Ein weiteres Charakteristikum von Mirola ist die Rahmung und Struktur: Seine Zeichnungen zeigen oft ein Interesse am architektonischen Raum und der Rahmung. Bei der Arbeit an Fresken und dekorativen Entwürfen berücksichtigte er in seinen Zeichnungen, wie Figuren und Ornamente mit der umgebenden Architektur interagieren würden. Seine Figuren erscheinen manchmal in klar definierten Räumen, was die dekorativen und formalen Qualitäten seiner Kompositionen unterstreicht. Unsere Zeichnung zeigt eine Studie eines Kopfes, der aus drei bärtigen Gesichtern besteht, die von Blattwerk auf einem quadratischen Hintergrund umgeben sind. Mirola konzentrierte sich in seinem Zeichenstil zwar auf die ornamentale Schönheit, hielt sich aber auch an das perspektivische Verständnis der Renaissance, wenn auch oft mit manieristischem Einschlag. Seine Hintergründe können komplex sein, mit verzerrten oder übertriebenen Perspektiven, die den Kompositionen ein Gefühl von Dramatik oder Spannung verleihen. Mirola wird oft für seine grotesken Dekorationen gerühmt - aufwendige Designs, die menschliche Figuren, Tiere und Laub in einer fantasievollen und fast surrealen Weise mischen. Diese Grotesken wurden in der Regel zur Verzierung architektonischer Elemente verwendet, und Mirolas Fähigkeit, detaillierte und kunstvolle Entwürfe anzufertigen, ist in seinen erhaltenen Zeichnungen deutlich zu erkennen. Diese Grotesken dienten nicht nur als dekorative Elemente, sondern auch als Gelegenheit für den Künstler, sein technisches Können und seine Kreativität unter Beweis zu stellen, die in der manieristischen Ästhetik hoch geschätzt wurden. Die vorliegende Studie der drei bärtigen Gesichter lässt sich stilistisch mit den Zeichnungen im Louvre unten vergleichen: Girolamo Mirola, Maske eines Mannes, schwarze Kreide, Feder und schwarze und braune Tinte, braun laviert, 25,3 x 20,6 cm, "Vasari-Passepartout", Beschriftung in Feder und brauner Tinte "mirolo" , Collections: Huquier, Gabriel - Crozat, Pierre - Vasari, Giorgio - Mariette, Pierre-Jean - Saint-Morys, Charles-Paul-J.-B. de Bourgevin Vialart de (1743-1795) - Radel, Louis-François, INV 8399; und Girolamo Mirola, Studie eines stehenden bärtigen Mannes, Feder und braune Tinte, beige laviert, Beschriftung in Feder und brauner Tinte unten links " mirolo " und Nummerierung " 59 ", verso Beschriftung in Feder und brauner Tinte, durchgestrichen " Giulio Romano " und noch sichtbar " mirolo ", 23,7 x 10,6 cm, Collections: Este, Alfonso III d' - Modène, collection des ducs de - Este, collection d' - Este, Ercole III d', duc de Modène, INV 10885. Letztes Beispiel, in einer anderen Technik, aber mit einer ähnlichen Wiedergabe der Locken des Haares: Girolamo Mirola, Ein fliegender Putto und Studie der gleichen Figur, schwarze Kreide und Metallspitze, Feder und braune Tinte, 36,5 x 22,6 cm, Collections: Jabach, Everhard - Cabinet du Roi, INV 26244, Louvre. Im Wesentlichen sind Mirolas Zeichnungen eine faszinierende Mischung aus manieristischer Raffinesse, Eleganz und ornamentaler Kunstfertigkeit, die ihn zu einer unverwechselbaren Figur in der Kunstlandschaft des 16. Jahrhunderts machen. Seine Liebe zum Detail und sein dekoratives Flair zeichnen ihn aus, auch wenn sein Name nicht so bekannt ist wie der einiger seiner Zeitgenossen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass unsere Zeichnung den Grundzügen des Stils von Mirola entspricht: Sie zeigt eine Vorliebe für Ornamente, insbesondere für Grotesken und dekorative Motive; sie zeigt eine zarte, kontrollierte Linienführung, die sich auf Präzision und Details konzentriert. Mirola arbeitete häufig in Kollaboration mit anderen Künstlern der Zeit, Bertoja und Pellegrino Tibaldi. Obwohl er oft im Schatten bekannterer Figuren der manieristischen Bewegung steht, wird seine Rolle als Dekorationskünstler in Studien zur italienischen Kunst des 16. Jahrhunderts immer noch anerkannt. Die Geschichten von Bertoja und Mirola sind, kurz gesagt, ziemlich ähnlich. Die attributiven Oszillationen von der einen zur anderen haben aufgrund der Komplexität der damit verbundenen kulturellen und stilistischen Fragen bis heute keine erschöpfende Lösung gefunden. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Girolamo Mirolas Meisterwerk Die Entführung der Sabinerinnen, das sich in den Städtischen Museen von Bologna befindet, in der Vergangenheit Bertoja zugeschrieben wurde. Vasari spricht in seiner Vite nur von Mirola: "In Parma befindet sich heute, neben dem Herzog Ottavio Farnese, ein Maler namens Miruolo, ich glaube, aus der Romagna, der, neben einigen in Rom entstandenen Werken, viele Geschichten in einem kleinen Palast, den der besagte Herzog im Schloss von Parma errichten ließ, in Fresken gemalt hat". Die Vergessenheit begann genau nach dem Tod von Ottavio Farnese, dem zweiten Herzog von Parma und Piacenza, dem größten Mäzen von Bertoja und Mirola, die von ihm gemeinsam an dieser wunderbaren Baustelle, dem Palazzo del Giardino in Parma, beschäftigt wurden. Wahrscheinlich wurde er in Bologne geboren und soll bei einigen prominenten Künstlern der Emilianischen Schule ausgebildet worden sein, die Einflüsse der Hochrenaissance (z. B. die Werke Raphaels) mit dem frühen Manierismus verband. Mirola trug sowohl zu religiösen als auch zu dekorativen Werken bei. Er arbeitete an Fresken und Altarbildern, oft in Kollaboration mit anderen Künstlern. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Fresken in Kirchen und Palästen in Parma und Piacenza. Eines seiner bemerkenswertesten Werke war die Dekoration der Rocca di Fontanellato, einer Burg in der Nähe von Parma. Hier arbeitete Mirola in Kollaboration mit anderen Künstlern an Fresken. Sein Vermächtnis besteht vor allem in seinen Zeichnungen und ornamentalen Werken, die sein Geschick im Umgang mit feinen Details zeigen, sowie in seinem Beitrag zur Entwicklung des manieristischen Stils in Norditalien. Seine Studien von Grotesken, allegorischen Themen und komplexen, mehrfigurigen Kompositionen wurden hoch geschätzt. Girolamo Mirola starb wahrscheinlich um 1570 in Parma. Über sein späteres Leben ist wenig bekannt, und viele seiner Werke sind nur schwer auffindbar. Wir danken Professor Elisabetta Fadda, die die Zuordnung des Werks anhand von Fotos bestätigt hat.

Zugeschrieben:
Girolamo Mirola (1530 - 1570, Italienisch)
Entstehungsjahr:
um 1560
Maße:
Höhe: 7 cm (2,76 in)Breite: 7 cm (2,76 in)
Medium:
Tinte
Bewegung und Stil:
Alte Meister
Zeitalter:
16. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Paris, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU2258215488412

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