John Tunnnard, Zwei Köpfe, Aquarell und Gouache, 1950er Jahre, Bild, Surrealismus

John Tunnard
John Tunnnard, Zwei Köpfe, Aquarell und Gouache, 1950er Jahre, Bild, Surrealismus
1955

Angaben zum Objekt

JOHN TUNNARD, A.R.A. (Brite 1900-1971) : Zwei Köpfe Hingerichtet 1955 Signiert und datiert ' John Tunnard / 55 ' unten rechts und auf der Rückseite betitelt, signiert und datiert verso Aquarell und Gouache Provenienz: Private Sammlung. Ausgestellt: McRoberts & Tunnard, John Tunnard, 26. November-23. Dezember 1959, Nr. 19, abgebildet. Hartnoll & Eyre Gallery, John Tunnard, 6 - 30 April 1971, Nr.18 Literatur: John Tunnard, His Life & Work, S. 185-6, Nr. 649, Abbildung 49, (Peat & Whitton) Verwandt mit: Kopf, 1950, P&W Nr. 600, Sammlung Witt. Ohne Titel (Kopf mit Vogel), um 1955, P&W Nr. 650. Apollo, 1952, P&W-Katalog 614. Porträt, um 1958, C&W Nr. 683, Leeds Museums & Galleries. Self-Portrait, 1959, P&W Nr. 711, National Portrait Gallery. Blatthöhe 25 cm (9 ¾ Zoll), Länge 35 cm (13 ¾ Zoll), Schwebend in einem bemalten, geformten Rahmen Rahmenhöhe 54 cm, 21 Zoll, Länge 64 cm, 25 Zoll, Zwei Köpfe" ist ein Gouache- und Aquarellbild auf Papier, das Tunnard 1955 fertigstellte. Es zeigt zwei stark stilisierte Köpfe, einen weißen und einen roten, die sich über einer scheinbar hoch gelegenen Aussicht auf das Meer befinden. Die Ansicht wurde wahrscheinlich von der tatsächlichen Aussicht von Tunnards Haus in Lamorna unweit von St. Ives inspiriert, wenn nicht sogar direkt übernommen. Auch das Meer ist in einer stilisierten Abfolge von Wellen dargestellt, während der Himmel in Rottönen gehalten ist, was vielleicht auf einen Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang hindeutet. Die Schiffsmotive sind spielerisch, kaum naturalistisch, über das Meer gelegt und tragen zur traumhaften Atmosphäre des Bildes bei. Die Köpfe scheinen zwei weibliche Figuren mit leicht übertriebenen Gesichtszügen darzustellen: verlängerte Nasen, die bis zu den Augenbrauen zu reichen scheinen, unter denen Tunnard große hervorstehende Augen hinzugefügt hat. Die Köpfe sehen uns jedoch nicht an, ihr Blick scheint ebenso im Raum wie in der Zeit verloren zu sein. Es könnte sich um mythische Figuren aus einer längst vergangenen Zeit handeln (die Gesichtszüge sind denen der ägyptischen oder griechischen Skulpturen nicht unähnlich) oder um Algen- oder Korallenmotive, die über die Gesichter laufen, als ob es sich um Unterwasserkreaturen handeln würde. Besonders auffällig ist der weiße Kopf, der eine solche Illusion von Dreidimensionalität vermittelt, dass er sich von der Oberfläche abzulösen scheint, als wäre er aus Marmor oder Gips. Ein Gemälde von John Tunnard beginnt in der Ordnung der Natur, durchquert die Phantasmen der Einbildungskraft und endet in der Ordnung der Kunst, die eine Analogie zur mystischen Mathematik der Himmelsstadt ist". (Herbert Read) Der Tod seiner Mutter befreite Tunnard von der finanziellen Unsicherheit, die seine künstlerische Entwicklung in den 1950er Jahren maßgeblich beeinflusste. Im Jahr 1952 kaufte er Trethinick auf der Halbinsel Penwith, vier Meilen südlich von Penzance, inmitten der dichten Wälder des Lamorna Valley, einem Gebiet von außergewöhnlicher natürlicher Schönheit. Lamorna selbst ist eine malerische kornische Bucht mit einem kleinen Granithafen, der sich an die Granitklippen im Osten und Westen schmiegt und eine Reihe von Granithäusern beherbergt. Die Meereslandschaft in Two Heads ist eine typische Ansicht, die Tunnard von den Klippen um Lamorna aus gesehen haben könnte. Das Haus war von sechs Hektar "undurchdringlichem Dschungel" umgeben, den die Tunnards umgestalteten: "In der Nähe des Hauses legte er einen Rasen, Staudenrabatten und einen Steingarten an, an der Talseite pflanzte er Rhododendron, Azaleen, Magnolien und Eriken, und im Sumpf, in dem Twayblade wild wuchs, plante er einen Moorgarten mit Gunnera und Primeln und stellte ihn teilweise fertig. Es ist erstaunlich, was er erreicht hat" (Rudolph Glossop). Es wurde viel Zeit und Energie darauf verwendet, in ein Haus mit künstlerischen Assoziationen umzuziehen (Trethinick war früher das Haus von Dame Laura Knight) und den Garten neu zu gestalten. Ausgedehnte Wanderungen über den Lizard, die Erkundung der Minen und das Studium der Tierwelt sowie die Vertiefung seiner Faszination für die Entomologie waren für Tunnards künstlerische Entwicklung von entscheidender Bedeutung, führten jedoch in den 1950er Jahren zu einem starken Rückgang seines Schaffens. Er führte zu dieser Zeit nur spärliche Aufzeichnungen und hatte keine engen Beziehungen zu einer kommerziellen Galerie, so dass seine Werke nicht öffentlich ausgestellt wurden und er sie mit ziemlicher Sicherheit privat verkaufte. ' Tunnard hat sofort eine eigene Formensprache gefunden, die weder den Stil eines seiner unmittelbaren Vorgänger imitiert noch offensichtlich mit ihm verwandt ist... Es besteht kein Zweifel daran, dass Tunnard durch den vorherrschenden Willen zur Abstraktion inspiriert wurde, aber ich glaube, dass seine Inspiration aus einer in der modernen Kunst eher ungewöhnlichen Quelle stammt - der Natur". (Herbert Read) 1955 sagte Tunnard bei einer Planungsuntersuchung, dass die Inspiration für sein Werk fast ausschließlich aus Lamorna und dem Land westlich davon stammte. John hat auch sein eigenes Studio gebaut. Niemand sah John, wenn er malte, denn die Einsamkeit war für ihn lebenswichtig. Das Studio befand sich ganz abseits..... in Lamorna in einer kleinen Wellblechhütte, versteckt in einem Waldstück neben dem Bach. Beim Malen geriet er in einen Zustand der Konzentration und absoluten Absorption, wie man ihn von Philosophen und kreativen Mathematikern kennt.... Einmal begonnen, arbeitete er mit außergewöhnlicher Energie und Intensität. Dann entspannte er sich und kehrte zu den Klippen und Mooren zurück, wo er die natürlichen Formen fand, die auch die abstrakteren und geometrischeren seiner späteren Bilder inspirierten und prägten. (Rudolf Glossop) ' Die Tunnards lebten zurückgezogen: "Am nächsten kam ich John Tunnard durch Bryan Wynters Teleskop... er war ein völliger Einsiedler und hielt sich klugerweise aus allen Machenschaften von St. Ives heraus... er schuf einige schöne Gemälde in seiner Isolation" (Sven Berlin). Zu Mark Rothkos Besuch in der Newlyn Gallery im Jahr 1958 bemerkt Michael Canney: "Er (Rothko) äußerte sein Erstaunen darüber, dass Tunnard, der von der Avantgarde in New York längst anerkannt war, noch lebte, aber er lebte, und er arbeitete noch immer". Tunnard war jedoch kein Einsiedler und veranstaltete in den 1950er Jahren viele lebhafte Partys. Wenn sie Partys gaben, die legendär waren, dauerten sie bis sechs Uhr morgens. Die alten Tage als Kunststudent waren noch nicht vorbei. Die Gastfreundschaft war großzügig, ausgezeichnet und reichlich an Getränken und Essen. John führte für die versammelten Gäste brillante Soft-Shoe-Tänze mit Bowlerhut auf, er muss einer der wenigen verbliebenen Experten in diesem Genre gewesen sein! Sein Charakter hatte einen starken Hauch von Varieté, ähnlich wie Sickert, bei dem Bob Tunnard studierte. Sie hatten großen Charme und waren einzigartig, ein Produkt einer gemächlicheren Zeit, die durch die zwanziger und dreißiger Jahre, das Jazz-Zeitalter, Dada, Art Deco und die Moderne elektrisiert wurde. ' Michael Canney Ausstellungen: SIGNIFIKATION Die unmittelbare Auswirkung des Umzugs nach Trethinik und der zurückgezogenen Lebensweise der Tunnards bestand darin, dass von 1952 bis 1957 nur 54 Werke verzeichnet sind und sein Oeuvre mehr gegenständliche Elemente enthält, die Landschaften deutlicher umschreiben. Die Seelandschaft in Two Heads ist ein gutes Beispiel dafür und bemerkenswert, da es sich um eines der wenigen Werke handelt, in denen eine Seelandschaft eine so prominente Rolle spielt, und wir glauben, dass es das einzige Bild ist, in dem Tunnard Schiffe auf See zeigt. In den 1950er Jahren taucht wieder ein romantisches Element auf, wahrscheinlich beeinflusst von Trethinik, der von romantischen, malerischen Assoziationen durchdrungen war, und von den umgebenden Land- und Seelandschaften. Seine Verwendung der weiblichen Form in Zwei Köpfe in Kombination mit der Gegenüberstellung von warmen Rottönen und kühlen Blautönen verleiht dem Werk einen sinnlichen Unterton, ebenso wie die kontrastierenden Grautöne, Schwarztöne und tiefen Blautöne des Meeres. Der rote Himmel bei Tagesanbruch oder Sonnenuntergang verstärkt die Stimmung, die auf Anfang und Ende hindeutet, und die gespannten Fäden zwischen den Köpfen erzeugen Spannung, Es ist die gelungene Mischung aus innerer poetischer Vision mit einer leidenschaftslosen und aktiven Intelligenz, die seinem Werk eine unausweichliche Qualität verleiht... scharf umrissene Pläne... geschnitten von linearen Mustern deuten auf eine ernsthafte Beschäftigung mit komplexer Organisation hin" (Margaret Breuning). Tunnards Erfahrung als Textildesigner in den 1920er Jahren war ausschlaggebend für das komplexe kompositorische Gleichgewicht seines Werks. Am deutlichsten wird dieser Einfluss in den Werken der 1950er Jahre, in denen die Wiederholung der Form, der Kontrast und die Ausgewogenheit der Farben, die geometrische Organisation und die Beziehung der Objekte zu ihrer Umgebung im Vordergrund stehen. Peat & Whitton kommentieren im Catalogue Raisonne: Einige der wirkungsvollsten Gemälde aus dieser Zeit sind solche, die stark auf seine Ausbildung als Designer zurückgehen. Zwei Köpfe" zeigt beispielsweise kompositorische Mittel, die dem Gemälde ein Gefühl der Einheit verleihen, wie die Platzierung des dunkleren Kopfes und der dazugehörigen hellen Yacht neben dem hellen Kopf und der dunklen Yacht. Tunnard ist ein Künstler, der durch Beobachtung eine tiefe Intuition für die Funktionsweise der Natur erworben hat, die es ihm ermöglicht, sich Formen vorzustellen, die die Morphologie der Natur in ihrem unaufhörlichen Wandel darstellen. Diese Intuition verhindert, dass der Künstler zu einem bloßen Manipulator einer leblosen Geometrie wird. Seine Formen sind Erfindungen seiner Vorstellungskraft, aber diese Vorstellungskraft ist eine vollständige Welt, in gewisser Weise eine prophetische Welt. Er selbst hat gesagt, dass er nach dem Malen eines Bildes manchmal auf eine Form stößt, die er verwendet hat, ohne zu wissen, dass sie in der Natur existiert" (Herbert Read). Zwei Köpfe ist ein bedeutendes Werk aus dieser Zeit, das zeigt, wie wichtig für Tunnard Mitte der 1950er Jahre die fantasievolle Figuration geworden ist. Er selbst sagte: "Die Gegenstände, die Sie auf meinen Bildern sehen und von denen Sie sagen, dass sie nicht existieren, existieren in Wirklichkeit, aber in einer eigenen Welt. Diese meine Welt ist für mich genauso natürlich wie Ihre Welt für Sie, und vielleicht werden Sie diesen Formen irgendwann einmal in Ihrem Alltag begegnen. Ich bin oft selbst überrascht, wenn ich auf eine Form treffe, die ich benutzt habe und die ich noch nie in irgendeiner Form erlebt habe". 1955 wurde Tunnard durch einen amerikanischen Dokumentarfilm über das Leben unter dem Meer inspiriert, den er im örtlichen Kino sah, und dies inspirierte ihn dazu, die Welt der Unterwasserpflanzen und -tiere in Werken dieser Zeit zu erforschen (siehe Sea Flower 1955). In Two Heads schaffen die drei großen, durchscheinenden Algen im Vordergrund eine Zweidimensionalität, die den Betrachter mit der dahinter liegenden topografischen Meereslandschaft verbindet und ihn zu ihr hinführt. Dies ist ein organisches, surreales Mittel, da die Algen, die normalerweise mit dem Meeresboden assoziiert werden, aus ihrem Habitat herausgelöst und in den Vordergrund der Komposition gerückt werden, im Gegensatz zu der topografischen Meereslandschaft im Hintergrund. Die Saiten erinnern zwar an Musikinstrumente, schaffen aber auch eine Zweidimensionalität, die derjenigen der konstruktivistischen Skulpturen von Gabo Hepworth und Moore in den späten 1930er- und frühen 1940er-Jahren entspricht. Tunnard verstärkt in Two Heads auf raffinierte Weise den Eindruck von Tiefe, indem er die Positionierung der Boote und des "Eis"-Kopfes so wählt, dass eine Dreidimensionalität entsteht. Two Heads hat auch eine klare geometrische Organisation, die 3 Algen, die 2 Köpfe und die 4 Boote im Hintergrund und eines vorne links sind dazwischen. Tunnard erforschte in den frühen 1930er Jahren die menschliche Form, und seine Studien scheinen die Anatomie und die geheimnisvolle Beziehung zwischen Mann und Frau zu untersuchen (siehe: Man, woman & flag 1942, Man Woman & Iron 1942). Das Kopfmotiv taucht in einer Handvoll von Werken der 1950er Jahre auf und gipfelt in einem repräsentativen Selbstporträt von 1959, das sich heute in der National Portrait Gallery befindet. Ohne Titel (Kopf mit Vogel) P&W Nr. 650 zeigt einen leicht teuflisch aussehenden "roten" Kopf; er wurde angeblich nach einer Party der Tunnards gemalt! Da Tunnard die menschliche Gestalt nach 1959 nicht mehr abbildet, ist Zwei Köpfe eines der letzten Werke, in denen er das menschliche Gesicht als Mittel einsetzt, und wahrscheinlich dasjenige, in dem er es am deutlichsten zeigt. Tunnard hat nie detaillierte Notizen zu seinen Bildern geschrieben, so dass der Betrachter seine eigenen Interpretationen vornehmen muss. Die Köpfe sind eindringliche, kraftvolle Bilder und stehen im Mittelpunkt dieses Werks. Interessant ist, dass sie weiblich sind und vielleicht die hellen und dunklen Qualitäten einer bestimmten Frau, weibliche/männliche Archetypen oder Emotionen repräsentieren (ich bin gerade dabei, das zu untersuchen). Die "rote" Färbung des Kopfes, der den Betrachter anschaut, strahlt Wärme aus und suggeriert Leidenschaft. Sie ist mit weichen und runden Konturen gezeichnet und verkörpert Mitgefühl und Weiblichkeit. Im Gegensatz dazu blickt der andere Kopf vom Betrachter weg und hat eine subtile weiße und blaue Färbung, wie sie im Eis zu sehen ist. Sie ist mit sehr scharfen, gekniffenen Zügen gezeichnet und steht in jeder Hinsicht im Gegensatz zu dem anderen Kopf. ZUSAMMENFASSUNG Two Heads ist ein einzigartiges Bild in Tunnards Oeuvre, das Tunnards Interesse an der natürlichen Welt in einer besser lesbaren Landschaftskomposition vereint als die meisten seiner früheren Werke. Es ist ein kraftvolles Werk mit vielen Nebeneinanderstellungen. Tunnards Verwendung der etwas naiven Schiffsmotive und die sehr prominente, wenn auch in Tunnards Bildern seltene Darstellung von zwei Köpfen lässt auf ein erneutes Interesse am Surrealismus schließen, obwohl bekannt ist, dass Tunnard dieses Label nicht mochte. Es spiegelt viele Fäden der Vergangenheit und der Leidenschaften des Künstlers wider und ist ein bedeutendes Werk dieser Zeit, das vor Komplexität strotzt, aber auch eine spielerische Leichtigkeit an der Oberfläche aufweist. Es hat alles, was man von Tunnard in seiner besten Form erwartet. Am Ende von Peat & Whitton heißt es: "Sein Werk ist nichts für das flüchtige Auge, aber wie große Gedichte sind auch seine besten Gemälde mehrmals zu lesen, und mit jedem Mal wird sein Talent deutlicher. Die 1950er Jahre endeten mit einem Höhepunkt: Tunnards erste Einzelausstellung seit vielen Jahren in der neu eröffneten McRoberts & Tunnard Gallery in der Curzon Street im November 1959. Two Heads wurde unter der Nummer 19 ausgestellt und im Katalog abgebildet.

Schöpfer*in:
John Tunnard (1873 - 1960)
Entstehungsjahr:
1955
Maße:
Höhe: 25 cm (9,85 in)Breite: 35 cm (13,78 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
Medium:
Papier
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Eversholt, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU146628106502

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