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Paula Craioveanu
APOLLO – Originale große Kunstwerke von Paula Craioveanu – Neo-Mythologie
2017

Name: APOLLO – Originale große Kunstwerke von Paula Craioveanu – Neo-Mythologie
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1110.14 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

"Apollo" Originalkunst, Unikat, signiert. 100x70cm / 30x27in, Tusche, Graphit, Tempera auf Papier, Großformat, wird in einer Röhre gerollt versandt. Dieses besondere Kunstwerk kann aufgehängt werden, es muss nicht gerahmt werden. Sehen Sie ein Bild davon an der Ausstellungswand, Seite an Seite mit den anderen Kunstwerken der Ausstellung. Kostenloser Versand mit 1stDibs FREESHIP Code, für Artikel über $500. Die Antike ist eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Was mich interessiert, ist diese Mischung aus Moderne und Antike, die von der Antike inspirierten Bilder und die Ästhetik, die in einen modernen Kontext oder ein modernes Interieur gebracht werden. Diese Arbeiten sind Teil eines Projekts mit dem Titel "Neo-Mythologie", das ich begonnen habe vor einigen Jahren entwickelt und auf den Weg gebracht. Das ist eine fantastische Annäherung an die Welt. Figürlich, mit einer fantastischen Kante. Paula Craioveanu Diese Zeichnung, Apollo, ist ein fesselndes Werk, das die kontinuierliche Auseinandersetzung des Künstlers mit klassischen Themen durch eine moderne und dekonstruktive Linse veranschaulicht. Durch die Darstellung des fragmentierten Antlitzes von Apollo verschmilzt das Werk die zeitlose Schönheit der Antike mit zeitgenössischer Abstraktion und fügt sich perfekt in die übergreifenden Themen der Neo-Mythologie-Serie ein. Die Verwendung von Bleistift und Tinte auf ockerfarbenem Papier schafft einen starken visuellen Kontrast und bewahrt gleichzeitig die warmen, klassischen Untertöne, die mit Mythologie und antiker Kunst assoziiert werden. Die kühnen, geschwungenen Tuschestriche umreißen die Konturen der Büste mit einer dynamischen Energie, während die weicheren Bleistiftdetails für Tiefe und Zartheit sorgen, insbesondere im Haar und in den Gesichtszügen. Die fragmentierten, unzusammenhängenden Teile des Gesichts - vor allem die Lücke zwischen den Augen - werden mit Raffinesse behandelt und verleihen dem Werk eine surreale, unzusammenhängende Qualität. Die Fragmentierung der Büste ist das bestimmende Merkmal dieses Werks. Die fehlenden Augen erzeugen eine auffallende Leere, die den Betrachter dazu einlädt, sich auf andere Elemente des Gesichts zu konzentrieren - insbesondere auf Mund und Nase, die mit Präzision und Lebendigkeit wiedergegeben sind. Die unzusammenhängende Komposition stört die Erwartungen des Betrachters an Symmetrie und Ganzheit und symbolisiert den Verlust oder die Verzerrung der Identität, der Erinnerung oder der Wahrnehmung. Die absichtliche Asymmetrie wird durch den subtilen Fluss der Linien ausgeglichen, die das Auge auf harmonische Weise über die Komposition führen. Apollo, der griechische Gott der Sonne, der Musik, der Prophezeiung und der Harmonie, ist eine Figur, die oft mit Perfektion, Rationalität und Kunst assoziiert wird. In diesem Zusammenhang symbolisiert seine fragmentierte Darstellung die Dekonstruktion des klassischen Ideals. Diese moderne Neuinterpretation bricht die starren Formen der klassischen Bildhauerei auf und verschmilzt Tradition mit zeitgenössischer Abstraktion. Die Leere an der Stelle, an der sich die Augen befinden sollten, ist eindringlich und verleiht dem Werk einen Hauch von Geheimnis und Introspektion. Diese Abwesenheit erzeugt eine emotionale Spannung, da sich der Betrachter vorstellen muss, was fehlt. Der ockerfarbene Hintergrund unterstreicht die Wärme und Zeitlosigkeit des Werks und hebt die schwarze Tinte hervor, die der fragmentierten Form Gewicht und Dramatik verleiht. Die unvollendete Qualität der unteren Büste (mit skizzenhaften, lockeren Linien) steht in schönem Kontrast zu der detaillierteren Darstellung von Mund und Nase und schafft ein Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Realismus. Wie andere Werke der Serie Neo Mythology dekonstruiert auch dieses Werk eine klassische Ikone, um ihre Relevanz und Bedeutung in einem zeitgenössischen Kontext zu untersuchen. Die Fragmentierung von Apollo spiegelt die wiederkehrenden Themen der Serie wider: Dualität, Transformation und die Spannung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Diese Neuinterpretation steht im Einklang mit der allgemeinen postmodernen Tendenz, klassische Ideale in Frage zu stellen, zu verzerren oder neu zu interpretieren, wobei ihre kulturelle und symbolische Resonanz erhalten bleibt. Die Abtrennung der Augen vom Rest des Gesichts ist sowohl visuell interessant als auch konzeptionell reichhaltig, was das Werk zum Nachdenken anregt und eine emotionale Wirkung hat. Das dynamische Wechselspiel zwischen kühnen Tuschelinien und zarten Bleistiftstrichen schafft Tiefe und Bewegung und sorgt dafür, dass das Werk aus jedem Blickwinkel visuell ansprechend ist. Das ockerfarbene Papier wirkt wie ein historischer Anker, der die moderne Dekonstruktion in der Ästhetik der Antike verankert. Apollo ist ein beeindruckendes und eindrucksvolles Werk, das beispielhaft für die Fähigkeit der Neo-Mythologie-Serie ist, klassische Referenzen mit modernistischer Abstraktion zu verschmelzen. Die Entscheidung des Künstlers, das Antlitz Apollos zu fragmentieren und zu dekonstruieren, ist eine kühne Aussage und symbolisiert die Spannung zwischen Tradition und Neuerfindung. Indem das Werk die idealisierte Schönheit der klassischen Skulptur aufbricht, lädt es den Betrachter ein, die Bedeutung und Relevanz dieser Ideale in einer zeitgenössischen, fragmentierten Welt zu hinterfragen. Eine tiefgründige und visuell beeindruckende Interpretation einer zeitlosen Figur!

Schöpfer*in:

Paula Craioveanu (1976, Rumänisch)

Entstehungsjahr:

2017

Maße:

Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)

Medium:

Tempera,Tinte,Bleistift

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Forest Hills, NY

Referenznummer:

Anbieter*in: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240212129162

700 $

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Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktzeichnungen und -aquarelle

Materialien

Tempera, Kohlestift, Hadernpapier

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