Patrick Caulfield

Original Federzeichnung einer Krüge von Patrick Caulfield, Britisch, Mitte des Jahrhunderts

Patrick Joseph Caulfield wurde am 29. Januar 1936 in Acton, London, geboren. Im Alter von 15 Jahren verließ er die Acton Secondary Modern und erhielt eine Stelle als Sachbearbeiter bei Crosse and Blackwell, später wechselte er in das Design Studio. Mit 17 Jahren trat er in die Royal Air Force bei RAF Northwood ein. Er besuchte Abendkurse an der Harrow School of Art (später in die University of Westminster integriert). Von 1956-59 besuchte er die Chelsea School of Art und von 1960-1963 das Royal College of Art. Während seiner Zeit an der Chelsea School of Art gewann Caulfield zwei Preise, von denen einer ihm nach seinem Abschluss eine Reise nach Kreta ermöglichte. Caulfield wurde von den minoischen Fresken und den leuchtenden Farben Kretas inspiriert. Nachdem er das Royal College of Art verlassen hatte, wo David Hockney und Allen Jones zu seinen Zeitgenossen gehörten, stellte er in der Ausstellung New Generation in der Londoner Whitechapel Gallery aus, wo er für seine Verbindungen zur Pop-Art-Bewegung bekannt wurde. Caulfield versuchte, dieses Branding abzulegen, indem er sich als "formaler Künstler" verstand. Natürlich hatte sich Caulfield innerhalb eines Jahrzehnts von den Assoziationen der Pop Art entfernt und detailliertere, realistische Elemente in sein Werk aufgenommen; After Lunch (1975) ist ein frühes Beispiel für den realistisch-figurativen Stil, den er im Laufe seiner Karriere entwickelte. Später kehrte Caulfield zu seinem früheren, eher nüchternen Malstil zurück und kombinierte oft - wie in Still Life: Autumn Fashion - kombinierte er Elemente aus beiden Bereichen. Für seine Ausstellung The Artist's Eye in der National Gallery in London wurde Caulfield 1987 für den Turner-Preis nominiert. Um diese Zeit herum begann er, Auftragsarbeiten zu malen; er entwarf insbesondere das Buntglasfenster für das Restaurant The Ivy, einen 12 Meter langen Teppich für den Hauptsitz des British Council in Manchester und Bühnenbilder für Part Game und Rhapsody am Royal Opera House. 1996 wurde seine Einzelausstellung in der Claudine Papillon Gallery in Paris hoch gelobt, ebenso wie seine Einzelausstellung in der Hayward Gallery in London im Jahr 1999. Im Jahr 1996 wurde er zum CBE ernannt und 2010 war Caulfield in einer Ausstellung im Yale Centre for British Art mit dem Titel The Independent Eye: Zeitgenössische britische Kunst aus der Collection of Samuel and Gabrielle Lurie. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören die Einzelausstellung 2006 in der Tate Liverpool, die Sommer-Sonderausstellung 2006 in der Royal Academy (RA) London und eine Einzelausstellung seiner Grafiken in der Alan Cristea Gallery. Im Jahr 2013 zeigte die Tate Britain eine Ausstellung mit Werken aus seiner gesamten Karriere. Seine Werke werden unter anderem im British Council, in der Londoner Tate Gallery, im Victoria and Albert Museum, im Dallas Museum of Art, in der Harry N Abrams Collection in New York und in der National Gallery of Australia gesammelt.