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Michail GrobmanRussisches und israelisches Gouache-Gemälde Grobman, Avantgarde, Sowjetische Post-Sowjetische Moderne1964
1964
Angaben zum Objekt
Michail Gorbman, Russe Geboren 1939.
Aquarell auf grünem Papier, schwarzer Fisch mit gelben Punkten.
Handsigniert oben links, datiert 1964.
Verso signiert und beschrieben.
Abmessungen: 10 X 7,25 Zoll
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Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" zu verbinden suchte
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf künstliche Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert
Er gehörte zur Generation emigrierter russischer Künstler, von denen viele jüdisch waren, darunter Yuri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg, Erik Bulatov, Viktor Pivovarov, Vladimir Yankilevsky, Ilya Kabakov und Grisha Bruskin.
Geburtsdatum: 1939, Moskau
1960er Jahre Aktives Mitglied der Zweiten Russischen Avantgarde
1967 Mitglied der Moskauer Malervereinigung
1971 Auswanderung nach Israel und Niederlassung in Jerusalem
1975 Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch)
Seit 1983 Lebt und arbeitet in Tel Aviv
.
Ausgewählte Einzelausstellungen:
2002 Pavillon Zveta Zuzovich, "Der letzte Himmel", Belgrad (Kat.: Irena Subotitch)
1999 Das Staatliche Russische Museum, ST. Petersburg
1998 "Bild = Symbol + Konzept", Herzliya Museum of Art, Herzliya
1995 "Passwort und Bild", Universitätsgalerie, Universität Haifa
1990 Tova Osman Galerie, Tel Aviv
1989 "The Beautiful Sixties in Moscow", The Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv University (mit Ilja Kabakov; Kat: Mordechai Omer]
Spertus-Museum, Chicago
Beit Rami und Uri Nechushtan, Ashdot Yaacov (Faltblatt)
1972 Nora Galerie, Jerusalem 1973 - Negev Museum, Beer Sheva
1971 Kunstmuseum Tel Aviv (Kat. Text: Haim Gamzu)
1966 Mos-lng-Projekt, Moskau
1965 Haus des Künstlers, Moskau
Energieinstitut, Moskau
Institut für Geschichte, Moskau
Theater Usti-nad-Orlicy, Tschechoslowakei (Text des Flugblatts: Dushan Konetchni)
1959 Mukhina-Kunstinstitut, Leningrad
.
Ausgewählte Gruppenausstellungen:
2003 "Ja, mach dich selbst...", Die Erneuerung des Judentums in der israelischen Kunst, Zman Omanut Tel Aviv (Kat.: Gideon Ofrat)
1999 "Russische Nachkriegsavantgarde", Die Sammlung Trajsman im Staatlichen Russischen Museum, St. Petersburg Tretjakov-Nationalgalerie, Moskau (Kat. Text: Yevgenij Barabanov, John Bolt, Karl Eimermacher, Alexander Borovsky)
1998 The Boundaries of Language, Kunstmuseum Tel Aviv Tikkun. "Aspekte der israelischen Kunst der 70er Jahre", Genia Schreiber University Art Gallery, Universität Tel Aviv (Kat. Text: Mordehaj Omer)
1997 "Nonkonformisten: Die zweite russische Avantgarde, aus der Sammlung Bargera", Russisches Nationalmuseum, St. Petersburg; Tretjakov-Nationalgalerie, Moskau; Staatsgalerie, Frankfurt; Quadrat (J. Albers Museum Bottrop, Deutschland; Kunsthalle, Leverkusen, Deutschland (Kat. Texte: Hans Peter Rose, Yevegni Barabanov, Alexander Borovski)
1996 "Ketav: Fleisch und Wort in der israelischen Kunst", Ackland Museum, North Carolina (Kat. Texte: Jerry Bolas, Gideon Ofrat, Michael Sgan-Cohen)
1995 "Unser Jahrhundert", Museum Ludwig, Köln (Kat. Text: Marc Scheps, Barbara M. Thiemann, Stephanie M. Baumann, Jens Bove, Gerard Goodrow, Martin Spantig)
1994 "Das Impressum des Druckers", Das Israel Museum, Jerusalem
"Von Malewitsch bis Kabakow: Russische Avantgarde im 20. Jahrhundert", Museum Ludwig, Köln
"Text-Bild", Janco-Dada Museum, Ein Hod (Kat. Text: Sara Hackert)
1990 "Andere Kunst", Tretjakov-Nationalgalerie, Moscov (Kat.)
"Das Museum als Sammler", Kunstmuseum Tel Aviv
"Chagall bis Kitaj: Die jüdische Erfahrung in der Kunst des 20. Jahrhunderts", Barbican Art Gallery, London (Kat. Text: Avram Kampf)
1989 "Wortlaut", Galerie K. Schopenhauer, Köln (Kat.)
"Die russische Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert", Universitätsgalerie, Ben-Gurion-Universität, Beer Sheva (Kat. Text: Haim Finkelshtein)
"Schlachthof '89", Marseille (Kat.)
1988 "Avantgarde - Revolution - Avantgarde", Tel Aviv Museum (Kat. Texte: Marc Scheps, Peter Spielmann) "Upon One of the Mountains: Jerusalem in der israelischen Kunst", Kunstgalerie der Universität Genia Schreiber, Universität Tel Aviv (Katalogtext: Mordechal Omer)
1987 "Rückblick", Gartenhalle der Eremitage, Moskau
"Kunstwerke, die in Gruppen entstanden sind", K-18, Kassel (Kat.)
1984 "Transformationen", Universitätsgalerie, Universität Tel Aviv (Katalogtext: Mordechal Omer)
1981 "Leviathan-Gruppe", Theater Jerusalem (Kat.)
"Russische Samyzhdat-Kunst, 1960-1982", Franklin Furance Gallery, New York; Chapaque Library Gallery, Washington, D.C. (Faltblatt)
1979 - 1980 "Osteuropäische Kunst im 20. Jahrhundert", Kunstmuseum, Bochum, Deutschland (Kat.)
"20 Jahre unabhängige Kunst in der Sowjetunion", Galerie des St. Mary's College, Maryland (Faltblatt)
1978 "Leviathan Group", Belt Uri and Rami Nechushtan Museum, Ashdot Yaacov (Kat.) "New Art from the Soviet Union", Pratt Institute Gallery, New York (Faltblatt)
1975 "1970-1975" Progressive Trends in Moskau, Kunstmuseum Bochum, Deutschland (Kat.)
1973 "Moderne russische Kunst: Avantgarde-Zeichnungen", Ostwall Museum, Dortmund (Kat.)
1970 "Neue Tendenzen in Moskau", Kunstmuseum, Lugano (Kat.)
1969 "Die russische postsowjetische Avantgarde heute", Galerie Gmurzynska, Köln (Kat.)
Haus des Künstlers, Moskau - "Künstler aus Moskau",
1964 Patentinstitut, Moskau
1963 Dostojewski-Museum, Moskau
1962 "Junge Künstler", Udarnik-Kino, Moskau
.
Ausgewählte Sammlungen
Center Pompidou, Paris. Kunstmuseum Tel Aviv. Museum für Kunst, Bochum. Tretjakow-Museum, Moskau. Regionalmuseum Tiumen, Russland. Museum am Ostwall, Dortmund. Museum für moderne Kunst, Utrecht. Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau. Museum Ludwig, Köln
- Schöpfer*in:Michail Grobman (1939, Russisch)
- Entstehungsjahr:1964
- Maße:Höhe: 19,05 cm (7,5 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. Bitte siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU3829401372
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenGroße Tuschezeichnung Abstrakt-expressionistische Hahn Frau Künstlerin
Von Judith Brown
Judith Brown (17. Dezember 1931 - 11. Mai 1992) war eine Tänzerin und Bildhauerin, die sich zu Bildern des sich bewegenden Körpers und seiner Wirkung auf den ihn umgebenden Stoff hingezogen fühlte. Sie schweißte aus zerkleinertem Autoschrott energiegeladene, sich bewegende Torsi, Pferde und fliegende Faltenwürfe.
Brown besuchte das Sarah Lawrence College in Yonkers, New York (B.A., 1954), wo sie von ihrem Lehrer Theodore Roszak, einem bahnbrechenden Bildhauer des abstrakten Expressionismus, das Schweißen lernte. Dies geschieht in einem ähnlichen Stil wie bei Leonard Baskin.
Kommissionen auswählen
Wandskulptur, Lobby, Louisville Radiosender WAVE
Springbrunnen, in Auftrag gegeben von Architectural Interiors, New York City
Modell, entworfen und ausgeführt für das Festival der zwei Welten, Spoleto, Italien
Skulptur, entworfen für Electra Film Productions, NYC
Die Arche Noah, ausgestellt im Bronx Zoo, New York City, im Rochester Museum and Science Center, Rochester, New York, und im Hopkins Center, Hanover, New Hampshire
Schaufenster, ausgeführt von Tiffany & Company Windows, New York City, Weihnachten 1957, 1959, 1962, Oktober 1969, Frühjahr 1979 und Oktober 1980
Wandskulpturen: für das Youngstown Research Center (1963-4), im Auftrag der Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio; für Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginia, Daniel Schwartzman, Architekt; für die Lobby, 570 Seventh Avenue, New York City, Giorgio Cavaglieri, Architekt; für die Lobby, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, New Jersey; für das Ottauquechee Health Center, Woodstock, Vermont
Ewige Lichter: für die Gemeinde Beth-El, South Orange, New Jersey; für die Gemeinde Sharey Tefilo, East Orange, New Jersey
Menorahs: im Auftrag des Architekten Fritz Nathan für die ständige Sammlung des Jüdischen Museums, New York City; im Auftrag des Smith College für die Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts; im Auftrag von Jules Scherman, von Wisteria Press, Inc. in New York City
Altarkreuz, im Auftrag des Smith College für die Helen Hill Chapel, Northampton, Massachusetts
Landschaft, Gedenkstück für Gustave Heller, YM-YWCA, Essex County, New Jersey
Gedenktafel für Robert A. Ferguson, Westchester County Airport, Purchase, New York
Skulptur für das Büro des Vizepräsidenten, Atlantic Richfield Company, New York City
Bronzerelief für die Lobby der Turnhalle, South Richmond High School, Staten Island, New York, Daniel Schwartzman, Architekt
Plakat, Stratton Arts Festival, Stratton, Vermont
Medaillon, in Auftrag gegeben von Brandeis University National Women's Committee, New York City
Modell eines Brunnens für die Plaza in Windsor, Vermont
Bronzeskulptur, in Auftrag gegeben von Intramural, Inc. für die Lobby des Gebäudes, N/E Cor. 79th Street und Second Avenue, New York City
Präsentationsstück, in Auftrag gegeben von Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Philadelphia, Pennsylvania
Wandmalerei, Arche Noah, Roosevelt Hospital, New York City
1977: Entwurf und Ausführung des Hanes Hosiery "Million Dollar Award"; Entwurf und Ausführung des "Old Spice" Smart Ship Award
1978: Beauftragung mit dem Entwurf und der Ausführung des "Walter White Award" für die NAACP zur Verleihung an Hubert Humphrey; Beauftragung mit dem Entwurf und der Ausführung des Preises für die Preisträger des National Board YWCA's First Tribute to Women in International Industry
1979: Entwurf und Ausführung von Schmuckstücken für das Museum of Modern Art, New York City; Entwurf und Ausführung einer limitierten Auflage von Mazuzas für das Brandeis University-National Women's Committee, New York City
1980: Bronzekreuz für die St. James Episcopal Church, Woodstock, Vermont
1982: Eubie Award, New Yorker Abteilung der National Academy of Recording Arts and Sciences
1985: Zwei Skulpturen, Marriott Hotel, Orlando, Florida
1986: Zwei große Skulpturen für reflektierende Innenbecken, Palm Desert Hotel, Palm Springs, Kalifornien; John Portman, Acht Skulpturen für Peachtree Plaza Hotel, Atlanta, Georgia; John Portman, Beach House, Sea Island, Georgia
1987: Leihinstallation, DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts
1988: Elf Fuß große Außenskulptur für Front Plaza, River Court, Charles River, East Cambridge, Massachusetts, H. J. Davis Development Corp.; Tomie dePaola, Outdoor Sculpture...
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