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Kinderstrumpfbänder Graphitzeichnung

Art Sz: 8 "H x 8 1/2 "W Provenienz: Gillian Dupont's The Old Habit Tack Shop Marshall, VA

Kunst Sz: 7 1/2 "H x 11 "W Provenienz: Gillian Dupont's The Old Habit Tack Shop Marshall, VA

Dieses Graphitgemälde auf Papier der bahnbrechenden Künstlerin Artis Lane ist eines der vielen Modellgemälde aus ihrer langen und illustren Karriere. Es handelt sich um einen nackten männlichen Akt in stehender Pose mit einer zusätzlichen Darstellung im Profil. Notizen zum Werk, da die Künstlerin in ihren zahlreichen Werken manchmal künstlerische Notizen zu den Studien, an denen sie arbeitete, hinzufügte. Artis Lane's hat in ihren zahlreichen Aktbildern eine Vielzahl von Körpern in allen Formen, Farben und Größen abgebildet. Dieses Werk wurde kürzlich im Rahmen der Ausstellung "Steps Towards Justice" ausgestellt: Artis Lane's Portraits of Rosa Parks" in der Collected Detroit im Jahr 2021 ausgestellt. Die Matte dieses Werks ist 31 x 25,75 Zoll groß, während das Bild 25,5 x 19 Zoll groß ist. Erst kürzlich, im Januar 2021, wurde Frau Lanes dynamische Skulpturenbüste von Rosa Parks von der National Portrait Gallery in Washington DC ausgewählt, um im Oval Office des Präsidenten aufgestellt zu werden, um alle, die sie besuchen oder über Pressefotos sehen, an ihre mutige Forderung nach Gleichberechtigung zu erinnern. Sie ist eine ständige Quelle der Inspiration. Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Bewusstseinsebenen gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich die Betrachter und Sammler heilen, erheben und dazu inspirieren, Vollkommenheit in ihrem eigenen Wesen zu finden. - Artis Lane's Artis Lane's lebte und arbeitete über zwanzig Jahre lang in Los Angeles. Sie kannte viele Berühmtheiten, Filmstars und Personen, die sich in diesen Kreisen bewegten. Sie war eine gefragte Porträtmalerin. Dieses besondere Gemälde des berühmten Filmstars Zsa Zsa Gabor zeigt, warum. Artis hat das persönliche Wesen ihrer Person eingefangen, eine warmherzige, freundliche Frau, die zwar berühmt ist, aber nicht in ihrer Berühmtheit aufgeht. Dieses Werk ist rechts unten vom Künstler signiert. Artis Marie Shreve wurde 1927 in der Nähe eines rein schwarzen Dorfes in North Buxton, Ontario, Kanada, geboren. Nach einem dreijährigen Kunststudium in Toronto, Kanada, zog Artis nach Detroit, wo sie den Journalisten und Aktivisten Bill Lane kennenlernte und heiratete. In Detroit setzte Artis Lane's ihre Ausbildung an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, fort. Cranbrook wurde vom Architekten und Fakultätsmitglied Eliel Saarinen entworfen, der mit Charles und Ray Eames bei der Gestaltung von Stühlen und Möbeln zusammenarbeitete. Zu den zahlreichen kreativen Künstlern, die in Cranbrook studiert haben, gehören: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (landesweit anerkannter Faserkünstler), Cory Puhlman (außerordentlicher Konditor im Fernsehen), Thom O'Connor (Lithografien), Paul Evans (von Brutalismus inspirierte Metallskulpturen), Eugene Caples (kleine Bronzebilder/Abstraktes), Morris Brose (Bronzeskulpturen), Herb Babcock (bekannt für geblasenes Glas) und Larry Butching (abstrakter Künstler mit gemischten Medien.) Während ihres Aufenthalts in der Motor City malte und gestaltete sie die Porträts vieler führender Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik: Gouverneur George Romney, Mitglieder der Ford-Familie und Coleman Young, der Bürgermeister von Detroit. Nach ihrer Scheidung wurde sie von Diahann Carroll eingeladen, von Detroit nach New York City zu ziehen, wo sie Vince Cannon kennenlernte und heiratete. Sie verbrachten Zeit in Texas, Ruidoso, New Mexico und reisten nach Mexiko-Stadt, Mexiko, um viele der prominenten Familien der Region zu malen. Schließlich ließ sie sich in Los Angeles nieder und ist vor kurzem nach Detroit umgezogen. Ihre Porträts und Skulpturen zeigen Würdenträger wie Jaqueline Kennedy...

Die Abbildung ist eine Original-Bleistiftzeichnung auf elfenbeinfarbenem Papier von Leo Guida aus den 1970er Jahren. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist gut. Nicht unterzeichne...