Minou-Studie über den Kopf

Will Barnet
Minou-Studie über den Kopf
1984

Name: Minou-Studie über den Kopf
Brand: Will Barnet
Rating: 5 (100 reviews)

Angaben zum Objekt

Minou-Studie über den Kopf Kohle und Bleistift auf Samt, 1984 Von der Künstlerin mit Bleistift signiert und datiert Minou war Barnets Felin während vieler seiner produktivsten Jahre. Es wird gesagt, dass man, wenn man Barnets Atelier eintritt, und Minou es Ihnen nicht gefällt, Interesse verlor und Sie fast sofort verließ. Provenienz: Susan Teller Gallery, vor 2005 (eine von Barnet's Freunden und Händlern) Babcock-Galerien, 2005-2008 Diese Zeichnung ist mit einer ähnlichen Komposition verwandt, die im Katalog der Richard Boyle Galleries für Babcock Galleries abgebildet ist. Referenzen: Boyle, Will Barnet Drawings, zu den Werken verwandt, reproduziert auf S. 21, 41 (siehe Foto von Seite 41) Minou ist die Katze auf der Rückseite rechts. Zustand: Ausgezeichnet Leichte Tinte und Farbe, die mit einer funktionierenden Atelierzeichnung übereinstimmen Archivierung mit DEN-Glas (siehe Foto) Bildgröße: 9 x 11 7/8 Zoll Rahmengröße: 17 x 19 Zoll Will Barnet Geboren Mai 25, 1911, Beverly, Massachusetts, US Gestorben 13. November 2012 (gestorben 101), New York City, US Will Barnet (25. Mai 1911, 13. November 2012) war ein amerikanischer Künstler, der für seine Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Drucke bekannt war, die menschliche Figur und Tiere darstellen, sowohl in lässigen Szenen des täglichen Lebens als auch in transzendenten traumhaften Welten. Biografie Barnet wurde 1911 in Beverly, Massachusetts, geboren und wusste schon im Alter von zehn Jahren, dass er Künstler werden wollte. Als Student studierte er bei Philip Leslie Hale an der School of the Museum of Fine Arts, Boston, und lernte John Singer Sargent bei der Arbeit an den Wandmalereien der Boston Public Library aus erster Hand kennen. 1930 studierte Barnet an der Art Students League of New York bei Stuart Davis und Charles Locke und begann seine lange Zusammenarbeit mit der Schule. Er konzentrierte sich sowohl auf die Malerei als auch auf die Druckgrafik und wurde 1936 offizieller Drucker der Art Students League. Dort lehrte er später an der Schule Grafik an und unterrichtete zusammen mit Künstlern wie Yasuo Kuniyoshi, Robert Beverly Hale und Richard Pousette-Dart. Barnet beeinflusste eine Generation von Künstlern, darunter James Rosenquist, Knox Martin, Emil Mailand, Paul Jenkins, Ethel Fisher und Cy Twombly. Barnet setzte seine Liebe zur Lehre mit Positionen an der Cooper Union, an der Yale University und an der Pennsylvania Academy of Fine Arts fort. Von der Bertha Schaefer Gallery in New York City vertreten. Barnet hatte drei Söhne, Peter, Richard und Todd Barnet, von seiner ersten Frau Mary Sinclair. Barnet heiratete später Elena Barnet, mit der er eine Tochter, Ona Barnet, hatte. Tod Barnet, der ein langjähriger Bewohner des National Arts Club war, starb am 13. November 2012 in New York City im Alter von 101 Jahren. Werke Barnetts Werke erstrecken sich über die verschiedenen „Movements“ ihrer Epoche, von seinen frühen sozial realistischen Arbeiten bis hin zu seinem charakteristischen Stil mit klaren Linien und sorgfältig platzierten Volumen aus soliden Farben in einer Art minimalistischer gegenständlicher Ansatz. In seiner Arbeit geht es um die Menschheit, aber in seinem Kern blieb er immer ein Formalismus, cerebraler in seiner Herangehensweise an die Elemente, aus denen ein gutes Bild entsteht. In seinen Interviews vermittelte er seine gut durchdachten Prinzipien in Bezug auf Farbgebung, Komposition und Thema auf Professurbasis und spiegelte damit den theoretischen Können, den er in seine Lehre eingebracht hatte, wider. Wie viele amerikanische Maler seiner Generation respektierte er die sich entwickelnden Trends in Europa und integrierte das neue visuelle Vokabular in seinen amerikanischen Stil, ohne dabei zu vernachlässigen, seine eigene persönliche Geschichte mit Bildern seiner Frau, seiner Tochter und der Familienhunde zu verweisen. James Thomas Flexner schrieb: Barnets Werk "führt uns dazu, das Zusammenspiel zwischen dem persönlichen und dem Universellen zu erleben." Die schlichte Eleganz der Figuren und ihre flachen Oberflächen bleiben gegenständlich, spiegeln aber seine Erkundung der Abstraktion wider. Sein künstlerisches Schaffen erstreckt sich über achtzig Jahre. Nur wenige Künstler, abgesehen von Picasso oder Monet, können eine so lange, durchgehende Periode der inspirierten Kunst bezeichnen, wie die logische Entwicklung der künstlerischen Phasen: In den 1930er Jahren war er sozial Realist, in den 1940er Jahren Modernist, in den 1950er Jahren Abstrakter Expressionist und in den 1960er Jahren und danach ließ er sich auf einen gegenständlichen Minimalismus nieder, der sich durch die Verfeinerung seiner früheren Erkundungen entwickelte. Sein frühes Werk ist ausgesprochen sozial realistisch, mit schelmischen Porträts in dunklen Tönen, die sowohl auf den Kampf der Depressionszeit als auch auf die Hoffnung in der einfachen Liebe zum Familienleben hinweisen. Mit der Verbesserung der Wirtschaft geht er aus dieser Phase heraus und fügt in den 1940er Jahren leuchtende Farben und abstraktere Figuren hinzu, die auf eine Aufhebung der Malaise der Depressionszeit hindeuten. Er war eine Schlüsselfigur der New Yorker Bewegung der 1940er Jahre, der Indian Space Painting nannte, Künstler, die ihre abstrakten und halb-abstrakten Arbeiten auf der Kunst der amerikanischen Ureinwohner basierten; eine auffällige Bewegung, die nur eine Handvoll von Künstlern (vor allem Steve Wheeler) begründete. In den 1950er Jahren entwickelte er sich zu seiner Form des Abstrakten Expressionismus, der studiert und weniger „spontaneer“ ist, und schuf formal ansprechende Gemälde in gutgeordneter Form und Farbe. In seinen späteren Arbeiten wandte er sich vollständig der figurativen Malerei zu. Er ist wahrscheinlich am besten für diese rätselhaften Familienporträts bekannt, die er aus den 1970er Jahren anfertigte, vor allem für die Serie Silent Seasons, die einen Kontrast zu seinen früheren Werken bildet, mit einer dichten und wütenden Kontemplation, die im Vergleich zu den eher ruhigeren und hübscheren Werken, die seiner zweiten Ehe folgten, noch bemerkenswerter wird. In seinem Oeuvre kann man die Entwicklung der amerikanischen Maltrends, bei denen Will an der Spitze stand, sowie die Freuden und Erschütterungen seines persönlichen Lebens erkennen, wobei seine erste Ehe in einer Scheidung endete und seine zweite Ehe ein stabileres Familienleben ermöglichte, was sich in den harmonischen Kompositionen der häuslichen Ruhe seiner späteren Arbeiten widerspiegelt. Seine Werke sind in praktisch jeder großen öffentlichen Sammlung der Vereinigten Staaten vertreten, darunter die National Gallery of Art, das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art, das Museum of Modern Art, New York, das Museum of Fine Arts, Boston, das Philadelphia Museum of Art, das Jewish Museum, das Art Museum of Southeast Texas und das San Francisco Museum of Modern Art. Er war Gegenstand von über achtzig Einzelausstellungen, die unter anderem im Virginia Museum of Fine Arts, im Museum of American Art der Pennsylvania Academy of Fine Arts, im National Academy of Design Museum, im National Museum of American Art, im Montclair Art Museum, im Boca Raton Museum of Art, im Crystal Bridges Museum of American Art und im Worcester Art Museum stattfanden. Barnett war auch ein aktives Mitglied der Society of American Graphic Artists. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia

Schöpfer*in:
Will Barnet (1911, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1984
Maße:
Höhe: 22,86 cm (9 in)Breite: 30,17 cm (11,875 in)
Medium:
Holzkohle
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Original.
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA64631stDibs: LU14010000822

Georges Lemmen
Horses in Stable-Pferden, 1896

RINY
Requiem, farbenfrohe Frauen-Collage mit Elefantenfigur, Gedenktext, 2020

1.000 $

Pappy (Study for Over and Above: Gorilla), Figurative Zeichnung aus der Mitte des Jahrhunderts

Von Clarence Holbrook Carter

Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Pappy (Studie für Over and Above: Gorilla), ca. 1973 Farbstift auf Papier Signiert und datiert unten links 7 x 7 Zoll 20,75 x 19 Zol...

Kategorie

1970er, Amerikanische Moderne, Tierzeichnungen und -aquarelle

Materialien

Buntstift

Clarence Holbrook Carter
Pappy (Study for Over and Above: Gorilla), Figurative Zeichnung aus der Mitte des Jahrhunderts, c. 1973

6.200 $

Tyrannus, Gemälde eines Hundes aus der Cleveland School, frühes 20. Jahrhundert

Von William Sommer

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