Kontinentaleuropa – Kunst

Palabres (Small) ist eine Bronzeskulptur der französischen zeitgenössischen Künstlerin Marine de Soos mit den Maßen 35 × 20,5 × 26 cm (13,8 × 8,1 × 10,2 in). Die Skulptur ist signier...

Jeder Mensch hat einen Weg nach Hause. Die einen leben in einer lauten Stadt, die anderen auf dem Lande. Für manche ist dies ein Weg in die Vergangenheit, wo Mama und Papa immer auf ...

Die Szenerien dieses Genres der Malerei, die als "Rovine" bezeichnet werden, wurden allein durch verschiedene Personen und Geschichten belebt; ein typisches Thema ist das Capriccio m...

Flämischer Maler im 18. Jahrhundert Stilleben mit Blumen und Früchten, einem Kuchen, einem kostbaren Kelch und Käse Öl auf Leinwand 73 x 98 cm. - mit Rahmen 98 x 129 cm. Prov...

Der Künstler und Bildhauer mit dem unverwechselbaren persönlichen Stil ist Mitglied der Belarussischen Union der Künstler. Andrei Ostashov ist ein professioneller Bildhauer und Künst...

Dieses Kunstwerk fängt eine ruhige Marina-Szene ein, die eine Gruppe von Segelbooten zeigt, die sich sanft an das schimmernde Wasser schmiegen. Die Reflexion der Boote erzeugt einen ...

Das Gemälde, das mit Ton auf Leinwand gemalt wurde, zeigt weiche, fließende Falten, die den Eindruck von drapiertem Stoff erwecken. Das gesamte Stück ist in reinem Weiß gehalten, was...

Jean Jansem (1920-2013) La balance romaine, 1986 Lithographie auf Japan-Papier Signée en bas à droite et justifiée Hors Commerce 50 x 65 cm / 54 x 76 cm Très rare exemplaire D'un...

"Over the River (from below)" ist eine 1992 in limitierter Auflage (Edition 300) erschienene Offset-Lithographie auf handgeschöpftem Baumwollpapier, die von Christo in der linken unt...

In diesem Werk lässt der Künstler den Betrachter in eine lebendige, atmende Umgebung eintauchen - einen Raum, in dem Farbe zu einem Zustand und Textur zu einer greifbaren Erinnerung ...

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

Diese kleine Skizze wurde en plein air gezeichnet. Schloss Werdenberg steht auf einem Berg, es ist das Symbol und die Perle der alten Schweiz, des Rheintals. Das Gemälde wurde im Sti...

Studie über den alten Laurisilva-Wald 19, Portugal - Nr. 21049 Schwarz-Weiß-Fotografie von Landschaften. Pigmenttintendruck in einer limitierten Auflage von 7 Exemplaren. Alle Drucke...

Man's Torso II ist eine einzigartige Steinskulptur des zeitgenössischen Künstlers Yann Guillon mit den Maßen 55 × 19 × 8 cm (21,7 × 7,5 × 3,1 in). Höhe der Skulptur mit Metallsockel:...

Maurice UTRILLO Paris : Wintertag auf dem Montmartre Original Gouache-Gemälde Signiert unten rechts 40 x 32 cm in der Ansicht (ca. 16 x 13") Gemalt ca. 1934-36 Präsentiert in einem...

Die Arbeiten spiegeln die Beherrschung der Gesten und Emotionen des Künstlers wider, wobei jedes Zeichen zu einer visuellen Sprache wird. Ein auffälliges Stück, das Bewegung, Tiefe u...

In vielen Kulturen gilt die Sommersonnenwende als ein Moment, in dem die Grenze zwischen Mensch und Natur durchlässiger wird. Es ist eine Zeit, in der das Licht seine größte Kraft en...

Dieses einzigartige zeitgenössische Blumenkunstwerk mit dem Namen "Wirbelsturm der Sommerblumen" ist eine abstrakte Interpretation floraler Schönheit, die den Betrachter durch ihren...

Radierung auf Papier, 1982 von Pasquale Basile realisiert. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Auflage von 69. Erstklassiger Zustand.

Dieses Gemälde entführt den Betrachter auf eine der abgelegenen Inseln im Osloer Fjord - ein Ort, an dem die Zeit stillzustehen scheint. In einem kleinen Hafen auf der Schildkrötenin...

November, 2022 Acryl auf Leinwand 78 47/64 x 106 19/64 Zoll 200 x 270 cm In dem Gemälde von Alexandru Rădvan geht es um unsere "Respiro"-Momente, um die Minuten/Sekunden, in denen...

Rafael Duran Benet (1931-2015) - Cadaques - Öl auf Leinwand auf Karton Maße Öl 46x55 cm. Rahmenlos. Rafael Duran Benet (Terrassa, 1931 - Barcelona, 2015) ist ein katalanischer Maler...

Sitzung VI, Papier/Radierung, 63/75, 11x12 cm, 1988

Ende des 20. Jahrhunderts Öl auf Leinwand Ansicht einer zerklüfteten Berglandschaft von Franco britischen Künstler Isabell Pardoe. Das Gemälde ist nicht signiert, sondern stammt dire...

Öl auf Sackleinen. Das Öl misst 50x65 cm. Rahmenlos.

George EDWARDS Vogel und Käfer ("Der Gowry-Vogel") Originalstich, mit Aquarellfarben ergänzt Gedruckte Unterschrift auf der Platte Datiert, 1741 28.8 x 23.3 cm Erstellt für Band I ...

Signiert "Cresswell" in der unteren rechten Ecke. Dieses stimmungsvolle Ölgemälde zeigt eine poetische, von der Symbolik inspirierte Szene einer nackten weiblichen Figur, wahrschein...

„Les Livres Gris-Bleu“ ist ein zeitgenössisches Bibliotheksgemälde der französischen Künstlerin Sophie Dumont. Die Komposition, die der Künstler im Jahr 2026 überarbeitet und neu int...

Hela ist eine aufstrebende zeitgenössische Künstlerin, die mit ihren lebendigen und verspielten Gemälden den stillen Glamour des Alltagslebens feiert. Mit dem Schwerpunkt auf Tischde...

Schwarz-Weiß-Fotografie mit Langzeitbelichtung für Wasserlandschaften - Landschaftsfotografie. Riesige Felsen am Sandstrand der Atlantikküste in Frankreich. Pigmenttintendruck in ein...

Das mittelalterlich inspirierte Jugendstilplakat von Eugène Grasset wurde von Sarah Bernhardt in Auftrag gegeben, um ihre Rolle als Jeanne d'Arc in Jules Barbiers Jeanne d'Arc von 18...

Dieses kleine Ölgemälde auf Karton (21,5 x 33 cm) ist ein seltenes Frühwerk des schwedischen Landschaftsmalers Carl Johansson (1863-1944). Das Gemälde entstand während der Reise des ...

Nacimiento del Niño Jesús. Escuela Italiana del Siglo XVIII. Wichtiges, detailreiches Gemälde von hervorragender Qualität. Die Ölfarbe ist neu aufgetragen und wird mit einer Getreide...

Dies ist eine exklusive, handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage mit herrlichen Wolken. Einzelheiten: + Titel: Dichte, rollende Wolken + Jahr: 2025 + Auflagenhöhe: 100 + Ge...

Öl auf Leinwand. Die Szene erzählt eine Episode eines Gnadengesuchs an einen König: Ein Mann bittet den König um Gnade für einen jungen Mann, der von zwei Dienern enthauptet werden s...

Firmado por el artista en la parte inferior Guter Erhaltungszustand La obra se presenta sin enmarcar Medidas obra: 82 cm altura x 94 cm ancho. ::::::::::::::::::::::::::::::::::::...

Henri MATISSE Unterwasserleben, 1954 Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf leichtem Velin 31 x 24 cm (ca. 12,5 x 10 in) REFERENZEN : Veröffentlicht von Sa...

Neun Kirschbäume Studie 2, Österreich - Nr. 18138 Pigmenttintendruck als Teil einer limitierten Auflage von 9 Stück. Alle Drucke werden auf Bestellung in limitierter Auflage auf Hahn...

Synthesis A2 ist eine Skulptur des zeitgenössischen Künstlers Tom Price. Die Skulptur besteht aus Harz, Teer, patiniertem Baustahl, Edelstahl und LED und hat die Maße 42 × 109 × 21 c...

Bologneser Schule, Ende des 17./Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert Tancred und Clorinda (Die Taufe der Clorinda) Öl auf Leinwand 46 × 54 cm (54 × 62 cm mit Rahmen) Nicht unterz...

Dieses Gemälde stammt aus meiner Serie mit dem Titel "Die ungebundene Seele". Diese Serie beschäftigt sich mit der transformativen Kraft der Natur und fängt die Essenz dessen ein, wa...

Pablo Picasso (nach) Stierkampf, die Arena, 1982 Lithographie (gedruckt im Atelier Mourlot) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf schwerem Papier 89 x 60 cm (ca. 36 x 24 inch) O...

Figurative Keramikskulptur mit Holzascheglasur, strukturiertem Hochtemperaturton und einem Porzellankopf, der von einer rusulaähnlichen Form gekrönt wird. Dieses einzigartige Werk ge...

Apollo und Marsyas Pompeo Girolamo Batoni (Lucca 1708 - Rom 1787) Kreis Öl auf Leinwand (65 x 83 cm. - gerahmt 84 x 102 cm.) Provenienz: Privatsammlung, Rom Das Thema des G...

Pigmenttintendruck, hergestellt in einer limitierten Auflage von 7 Stück // Gallery ID: 21364 Kunstdrucke werden auf Bestellung auf Hahnemühle Photo Rag Baryta hergestellt. Jeder Dru...

"Autumn Harvest IV" ist ein abstraktes expressionistisches Gemälde von Romina Milano, in dem sich ein Tanz schwarzer Gesten über farbenfrohe Pinselstriche entfaltet, die von rohen Em...

Eine alte Fabel. 1971. Öl auf Leinwand, 100x150 cm, Öl Ivars Muizulis (1936) 1956 - Abschluss an der Kunsthochschule Liepaja, Abteilung für Bildhauerei 1956 - 1960 - Studium an de...

Radierung auf imitiertem Japanpapier. Bildgröße: 26,7x39 cm. Signiert und datiert unten rechts mit Bleistift "Morandi 1945". Auflage von 22/50, mit Bleistift nummeriert. Referenz...

Marc CHAGALL Bunter Blumenstrauß Steinlithographie in Farben (Werkstatt Mourlot) Gestochen von Sorlier unter der Aufsicht von Marc Chagall Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf ...

Französisches Pastell auf Papier mit dem Porträt einer schlafenden Katze von Renée Jullien. Die Zeichnung ist unten links signiert und wird in einem maßgefertigten Holzrahmen mit aus...

Schwarze und weiße Fine Art Landschaftsfotografie. Drachenbäume auf der wunderschönen Insel Madeira, Portugal. Pigmenttintendruck, Auflage 9, signiert, betitelt, datiert und nummerie...

(Mogliano 1720-1778 Roma) "Veduta degli avanzi del tablino della Casa aurea di Nerone detti volgarmente il Tempio della Pace", 1774, aguafuerte sobre papel verjurado, firmado Cavalie...

Gefrorene Apfelbäume Studie 3, Österreich - Nr. 21371 Digitaler Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag Baryta Fine Art Paper, Auflage: 7 Stück. Jeder Druck ist auf der Rückseite gest...

Carl Friedrich Deiker (1838 Wetzlar - 1892 Düsseldorf). Wachsamer Fuchs. Bleistiftzeichnung auf braunem Papier, 18 × 29,5 cm (Innenmaß), 31,5 x 43,5 cm (Passepartout), rechts unten s...

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). „Die Akrobaten“. c. 1905 Tusche auf Papier 23 x 31 cm (55 x 62,5 cm). In der linken unteren Ecke signiert mit „Picasso“. Provenienz: - Daniel-Henry Kahnweiler, um 1912 vom Künstler erworben - Galerie Kahnweiler, Paris, Frankreich, Nr. 1743. Zertifikat inklusive. - Hotel Drouot, Zimmer 11. Freitag, 4. März 1932. Los 100. - Mekler Gallery, Inc., Los Angeles, USA - Privatsammlung, Beverly Hills, USA. Um 1975 von der oben genannten Stelle erworben. Veröffentlichungen: - Hotel Drouot. Saal Nr. 11. Gemälde, Pastelle, Aquarelle, moderne Zeichnungen. Auktionator Bellier, Alphonse (1886–1980), Sachverständiger Cailac, Jean. Freitag, 4. März 1932. Los 100: „Au Ciruqe. Aus der Feder des Autors, signiert. Auf der Rückseite ein Stempel der Galerie Kahnweiler, Nr. 1743. H. 23 cm, L. 31 cm." Bibliographie: - COWLING, E. Picasso: Stil und Bedeutung. Phaidon. 2002. - EARENFIGHT, P.J. Picasso und der Zirkus: Das Paris der Jahrhundertwende und die „Suite des Saltimbanques“. Die Trout Gallery. 2011. - EVANS, D. Picasso: Leben und Kunst. Harper-Collins. 1993. - PALAU I FABRE, J. Picasso, ca. 1881–1907. Kindheit und frühe Jugend des Demiurgen. Polygraph. 2017. - PHILLIPS, M. „Mehrdeutigkeit prägte Picassos Sicht auf den Zirkus“, Humanities, Band 41, Nr. 4, Herbst 2020. Beschreibung: Während seiner gesamten Laufbahn, insbesondere aber in der Mitte des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts, war Picasso fasziniert von den Möglichkeiten des menschlichen Körpers in Bewegung. Er nutzte den Akrobaten so, wie Degas die Ballerina genutzt hatte, um die Architektur der menschlichen Figur sowie die Mechanismen des Gleichgewichts und der wirkenden dynamischen Kräfte zu verstehen. In dieser Zeichnung aus dem Jahr 1905 arbeitet der Künstler mit flotten Pinselstrichen, die sich durch eine meisterhafte Darstellung von Anatomie und Bewegung auszeichnen. Es handelt sich um ein schnell entstandenes Werk, das der Künstler wahrscheinlich nach dem Leben während eines seiner Besuche im Cirque Médrano geschaffen hat. Picasso untersucht dieselbe Figur in drei verschiedenen, aufeinanderfolgenden Posen, ohne dabei auf die formale Ausdruckskraft oder die dramatische Verzerrung zu setzen, die er von El Greco gelernt hatte und die in seinen unmittelbar vorangegangenen Werken durchgängig waren. Was ihn derzeit interessiert, ist, den Körper in Bewegung zu verstehen und gleichzeitig einen bestimmten Moment einzufangen, der eine ganze komplexe Handlung auf den Punkt bringt. Daher schenkt er dem Bühnenbild, den Kostümen oder der Farbgebung keine Beachtung, sondern konzentriert sich stattdessen auf die Linie, um seine formale Untersuchung – seine Analyse der Anatomie in Bewegung und der Ausdruckskraft des Körpers – zu konkretisieren. Die nur angedeuteten Gesichtszüge und die Kleidung, die sogar weggelassen wird, weil sie uninteressant ist, sind typische Merkmale in Picassos Studien zu Akrobaten aus diesen Jahren. Der Akrobat steht auf den Zehenspitzen und balanciert auf einem Bein, während er seinen Körper neigt, um nicht zu fallen, und seine Arme ausstreckt oder hebt, um sich zur nächsten Bewegung anzutreiben. Im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Darstellungen lässt sich die Figur als Akrobat zu Pferd identifizieren, der auf seinem Pferd balanciert, die Zügel in der einen Hand und die Peitsche in der anderen. Picassos prägnante und präzise Linienführung bildet die Anatomie und ihre Spannung nach und spiegelt dabei das Gewicht des Körpers sowie die Bewegungsrichtung wider, ohne dabei die natürliche Eleganz seines Modells außer Acht zu lassen. Diese Darstellung der Schönheit des trainierten Körpers in Bewegung hat das hier untersuchte Werk mit einer anderen Zeichnung aus demselben Jahr gemeinsam, die in Philadelphia aufbewahrt wird und in diesem Fall eine Akrobatin zeigt, die ihre Luftakrobatik in einen Tanz zu verwandeln scheint. Das Jahr 1905 war für den jungen Picasso von entscheidender Bedeutung, der mit gerade einmal vierundzwanzig Jahren an einem Wendepunkt seiner Karriere stand, nachdem er sich kurz zuvor in Paris niedergelassen hatte. Zwischen 1901 und 1904 entwickelte er seine „Blaue Periode“, die von einer Farbpalette geprägt war, die von Blau bis Violett reichte und einen tragischen und düsteren Charakter hatte. Es waren Jahre, die von der Trauer geprägt waren, die Picasso nach dem Tod seines Freundes Carlos Casagemas empfand, der sich am 17. Februar 1901 in einem Café erschossen hatte, nachdem er das Ziel verfehlt hatte, das eigentlich für die Frau bestimmt war, die ihn zurückgewiesen hatte: Germaine Gargallo. Die Trauer des Künstlers schlug sich in einer allegorischen Schaffensphase voller emotionaler und psychologischer Intensität nieder, deren Werke formal durch die Vereinfachung von Volumen und Konturen, die manieristische Verlängerung der Figuren und vor allem durch die Einsamkeit ihrer Motive gekennzeichnet waren, die Picasso isoliert in vagen Umgebungen darstellte. Seine Ankunft in Paris im Frühjahr 1904 sollte die Entdeckung neuer intellektueller und künstlerischer Einflüsse mit sich bringen – neue Impulse, die den Beginn seiner künstlerischen Reife prägen sollten. Im Spätherbst 1904 begann Picassos sogenannte „Rosa Periode“, eine Schaffensphase, die bis 1906 andauern sollte. Die auffälligste Veränderung betraf die Farbgebung, da warme Farbtöne – vor allem Rosa und Ocker – die früheren kalten und dramatischen Blautöne ablösten. Picasso nutzte diese neue Farbpalette, um Themen zu behandeln, die sich von den Randfiguren der Blauen Periode unterschieden. Nun widmet er sich der Welt des Zirkus und der Figur der Frau – Motive, die er mit großer Lebendigkeit und einer neuen, ausgesprochen plastischen Herangehensweise einfängt, wobei formale Experimente absolut im Vordergrund stehen und das symbolistische Erbe des 19. Jahrhunderts hinter sich gelassen wird. Picasso behält die monochrome Tendenz bei, jedoch mit einem rosafarbenen Ton, der an die Farbe von Keramik, Haut und der Erde selbst erinnert. Damit schafft er Stimmungen von ätherischer Traurigkeit, in denen die Melancholie seiner früheren „Blauen Periode“ noch immer mitschwingt, die nun jedoch von einem unverkennbar liebevollen Ton geprägt ist. Es ist eine Zeit der neuen Lyrik, warmer Töne und pudriger Farben, weicher und zarter Linien, in der der Schwerpunkt eher auf Linie und Zeichnung als auf Farbe liegt. Dieses neue Thema, diese neue Farbpalette und diese neue Ausdrucksweise fallen mit dem Eintritt von Picassos erster großer Liebe, dem Modell und der Künstlerin Fernande Olivier (1881–1966), in sein Leben zusammen. Ihre Beziehung begann im August 1904, doch das Gesicht seiner neuen Geliebten tauchte erst im Frühjahr des folgenden Jahres in seinen Werken auf und wurde zu einem festen Bestandteil in den Jahren des formalen und ästhetischen Experimentierens, die schließlich zur Entstehung des Kubismus führten. Am 25. Februar 1905 stellte Picasso seine ersten Werke aus der „Rosenperiode“ im Rahmen einer bedeutenden Ausstellung in der Galerie Seurrier in Paris vor. Diese Ausstellung brachte ihm den größten Erfolg seit seiner Ausstellung von 1901 in der Galerie Vollard ein und bot ihm zudem die Gelegenheit, den Dichter, Dramatiker und Kunsttheoretiker Guillaume Apollinaire (1880–1918) kennenzulernen, mit dem ihn fortan eine enge Freundschaft verband, die auf einer tiefen intellektuellen und künstlerischen Verbundenheit beruhte. Er teilte Apollinaires Interesse an der Welt des Zirkus; beide interessierten sich für die Figur des entwurzelten, umherziehenden Zirkusartisten als Symbol für die Situation des Künstlers in der modernen Gesellschaft. Picasso brachte diese Identifikation in dem großen Meisterwerk dieser Schaffensphase zum Ausdruck, „Die Akrobatenfamilie“, das im Herbst 1905 fertiggestellt wurde. Laut ihrem gemeinsamen Freund, dem Schriftsteller André Salmon, stellte Picasso sich in diesem Gemälde selbst als Harlekin dar, während er Apollinaire in der Rolle des Kraftmenschen porträtierte. Picassos Faszination für die Zirkuswelt hatte viel mit dem Cirque Médrano zu tun, einem fest ansässigen Pariser Zirkus am Rande von Montmartre, ganz in der Nähe seines Ateliers, den er nach seiner Ankunft in der Stadt regelmäßig besuchte. Erfreut über das Interesse, das ihr Zirkus in der Künstlergemeinde des Viertels weckte, gestatteten die Besitzer des Cirque Médrano den Malern, ihre Vorstellungen kostenlos zu besuchen und dort sogar während der Proben zu arbeiten. Zweifellos schuf Picasso dort zwischen 1904 und 1905 seine zahlreichen Federzeichnungen von Akrobaten und Zirkusartisten, die es ihm ermöglichten, sein Verständnis der menschlichen Anatomie in Bewegung zu vertiefen. Aus dem Jahr 1905 sind mehrere Zeichnungen aus Paris bekannt, in denen Picasso Zirkusartisten...

Militärisches Porträt eines jungen Offiziers in napoleonischer Militärkleidung aus dem 18. Das Gemälde ist nicht signiert, aber es handelt sich um Major Alexander Brown. Das Werk ist...

Verso datiert Juli 1913, dieses leuchtende Öl bietet einen seltenen, intimen Blick auf die Seine bei Passy, insbesondere auf die stimmungsvoll benannte Île aux Cygnes (Insel der Sch...

Ansicht von Toledo, Spanien - Brücke über den Tejo (Puente de San Martín), ca. 1935-1936 H 54 cm x B 66 cm Öl auf Leinwand Original-Leinwand und Original-Keilrahmen Blick auf die h...

Die in Berlin und Frankreich lebende Künstlerin Skadi Engeln studierte an der FH Ottersberg Bildhauerei bei Robert van de Laar und Malerei bei Michael Kohr und Hermanus Westendorp. I...

Médecine Expérimentale (Experimentelle Medizin), ist eine Original-Radierung, mit weichem Grund, auf Japanpapier realisiert von Félicien Rops im Jahr 1854, in der Platte signiert. ...