Künstler: Marc Chagall (1887-1985)
Titel: Der grüne Eiffelturm (La Tour Eiffel Verte)
Jahr: 1957
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Papierformat: 7,875 x 9,06 Zoll (20 x 23,01 cm)
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Verlag: Maeght Editeur, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Angabe aus dem Werkverzeichnis: Chagall, Marc, und Julien Cain. Chagall Lithographie. Andre Sauret, Herausgeber, 1960, Abbildung 207. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abbildung 34
Anmerkungen: Auszug aus dem Album (übersetzt aus dem Französischen). Dieses Album wurde von Drager Frères in Montrouge im Auftrag von Maeght Editeur, 13, Rue de Teheran, Paris VIII, gedruckt. Die originalen Farblithographien wurden von Mourlot Freres gezeichnet. Die Fotos der gedruckten Werke stammen von Y. Hervochon, M. Routhier, Draeger. Copyright 1957.
Weitere Anmerkungen: Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887–1985) mit dem Titel „La Tour Eiffel Verte“ (Der grüne Eiffelturm) aus dem Album „Chagall“ stammt aus der 1957 von Maeght Editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Frères gedruckten Auflage, Paris, 1957, gedruckt wurde. Diese leuchtende und romantische Komposition zelebriert eines von Chagalls Lieblingssymbolen von Paris - den Eiffelturm - in der für ihn typischen traumhaften Vision. In La Tour Eiffel Verte erhebt sich das Monument inmitten einer fantastischen Landschaft, die von leuchtenden Grüntönen, schwebenden Figuren und poetischer Laune durchdrungen ist. Das Werk spiegelt Chagalls tiefe Zuneigung zu Paris wider, einer Stadt, die zugleich Muse und Metapher für künstlerische Freiheit und spirituelles Erwachen wurde. Durch ein lebendiges Zusammenspiel von Farbe, Erinnerung und Vorstellungskraft verwandelt Chagall den Eiffelturm von einer architektonischen Ikone in ein Emblem des Staunens und der Transzendenz. Das 1957 von Maeght Editeur, Paris, herausgegebene und von Mourlot Freres gedruckte Album Chagall stellt eine der großen Errungenschaften der Collaboration zwischen Künstler und Druckermeister in der Nachkriegszeit dar. Jede Lithographie des Bandes zeigt Chagalls Ausdrucksspektrum, das von intimer Reflexion bis hin zu mythischer Grandeur reicht und durch seinen strahlenden Gebrauch von Farbe und emotionaler Tiefe vereint wird. Das Projekt vereinte die visionäre Regie von Aimé Maeght und die technische Brillanz des Studios Mourlot und brachte Werke hervor, die als Prüfsteine der Druckgrafik des 20. Jahrhunderts gelten. Diese Publikation spiegelt den Geist des modernen livre d'artiste wider, in dem Maler, Dichter und Handwerker in Harmonie zusammenarbeiten, um Kunst zu schaffen, die über die Grenzen der Seite hinausgeht.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 9,06 x 7,875 Zoll (23,01 x 20 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Diese Ausgabe ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Frères, das für seine enge Zusammenarbeit mit Chagall und seine meisterhafte Beherrschung der Feinlithografie bekannt ist. Das 1957 erschienene Album „Chagall“, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris, und gedruckt von Mourlot Frères, stellt eine wegweisende Zusammenarbeit zwischen Marc Chagall und zwei der bedeutendsten Namen im Kunstverlag und in der Lithografie des 20. Jahrhunderts dar. Das Album präsentiert eine Auswahl an Farblithografien, die die poetische Vision des Künstlers und seine technische Meisterschaft in diesem Medium verdeutlichen. Jedes Werk veranschaulicht Chagalls unverwechselbare Herangehensweise an die Komposition – in der sich Figuren, Tiere und Symbole der Liebe und des Glaubens in einer traumhaften Harmonie aus Form und Farbe miteinander verflechten. Die Lithografien wurden mit außergewöhnlicher Detailtreue und Brillanz gedruckt und fangen die Unmittelbarkeit und emotionale Tiefe von Chagalls Handschrift ein. Diese Publikation gilt als eines der bedeutendsten künstlerischen Dokumente der Nachkriegszeit und schlägt durch die zeitlose Sprache der Farbe und der Fantasie eine Brücke zwischen modernistischen Experimenten und spiritueller Lyrik.
MARC CHAGALL (1887–1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, strahlende Farben und zutiefst poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt gewöhnliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray mit, Künstler, die versuchten, die Grenzen von Wahrnehmung, Emotion und Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei etwa 28,5 Millionen USD und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt.
Marc Chagall La Tour Eiffel Verte, Chagall Mourlot Freres, Chagall Maeght Editeur, Chagall 1957...
Kategorie
1950er Expressionismus Kunst aus Oldfield County