Manhattan – Druckgrafiken und Multiples

Jean Dubuffet Ustensiles Utopiques 1966: Handsigniertes lithografisches Plakat von Jean Dubuffet, veröffentlicht anlässlich der Ausstellung "Jean Dubuffet, Recent Paintings", Robert ...

1970er Alexander Calder Kartenspieler Lithographie aus Derriere Le Miroir. Farblithographie; ca. 1975. 11 x 15 Zoll. Insgesamt guter bis sehr guter Vintage-Zustand mit leuchtenden F...

Farbiger Siebdruck auf Velinpapier. Referenz Littmann, K, & Haring K. Keith Haring, Editionen auf Papier 1982-1990: Das gesamte gedruckte Werk, Cantz, Stuttgart, 1997, S.97. Von Han...

MASSIMO LISTRI Massimo Listri - Eremitage Museum, St. Petersburg (Porträt der Innenräume), 2018 48 x 60 Zoll 120 x 150 cm Auflage von 5 Chromogener Druck Verso auf dem Label signi...

Gerald Laing City Center Light Opera, 1968 Limonenfarbener Siebdruck auf gestanztem Mylar Handsigniert, nummeriert 6/144 und datiert in Bleistift auf der Vorderseite 25 × 35 Zoll Un...

Keith Haring (nach) Champions / The Contemporary Art Center of Cleveland Poster, 1984 (handsigniert von Keith Haring), 1988 Offsetlithografie (handsigniert und datiert 1988 von Keith...

Alexander Calder Lithografischer Umschlag um 1971 aus Derrière le miroir: Lithographischer Einband in Farben; 11 x 15 Zoll. Insgesamt sehr guter Vintage-Zustand. Unsigned aus einer ...

DIESES WERK IST GERAHMT ERHÄLTLICH. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Galerie. ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Nikos (auch bekannt als c-nik) ist ein multidisziplinärer...

Leuchtendes Orange erhebt sich wie Flammen oder wogendes Gras, über dem eine großäugige, schwarz-orange gezeichnete Biene schwebt. Über der feuerroten Fläche stand in sauberer Handsc...

Studie für eine Skulptur in Form eines umgekehrten Q: Ober- und unterirdisch, 1975 Lithographie, Radierung mit weichem Grund und Aquatinta in sechs Farben auf cremefarbenem, dickem, ...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Dieses leuchtend violett-pinke Plakat wurde von Jim Dine für eine Inszenierung von Gilbert und Sullivan im New York City Center im Jahr 1968 entworfen. Der Streifen in der Mitte des ...

Jonas Wood Große Haltbarkeit (handsigniert), 2018 Limitierte Auflage einer Offsetlithografie (einmalig vom Künstler handsigniert) 23 × 23 Zoll Auf der Vorderseite mit schwarzem Marke...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Dieses originale, alte Plakat auf Plakatkarton zeigt eines der ikonischsten Motive von Jim Dine: den Bademantel. Im Jahr 1964 sah Dine eine Anzeige in der New York Times: "Die Anzeig...

Christo und Jeanne-Claude, Christo, Javacheff Christo Eingewickelte Bäume, Schweiz (handsigniert von Christo und Jeanne-Claude), 1998 Offsetlithographie-Poster (handsigniert) Signier...

Andy Warhol Paris, Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1970: Seltener Original-Ausstellungskatalog von Andy Warhol mit dem Titelbild einer rosa Kuh von Warhol. Veröffentlicht anlässlich der Einzelausstellung von Warhol im MAM, Paris, 16. Dezember 1970 - 14. Januar 1971. Ein seltenes Sammlerstück, das man unbedingt haben muss: Andy Warhols Kühe. 1. Auflage; 1970. Einseitig gefaltetes, zwölfseitiges Heft im Akkordeonstil. Text von Alfred Pacquement (Französisch). Die Checkliste der Ausstellung finden Sie hier. Die Rückseite zeigt ein offenes Schwarz-Weiß-Porträt von Warhol. Medium: Offsetdruck Ausstellungskatalog. Abmessungen: Gefaltet 7,75 × 10,5 Zoll; Ungefaltet: 7,75 x 47 Zoll. Zustand: Insgesamt sehr guter Vintage-Zustand; handschriftliche Notizen auf der ersten Innenseite. Unsigniert aus einer unbekannten Auflage. Weitere Hintergründe: Andy Warhol wurde in den 1960er Jahren vom Kunsthändler Ivan Karp zu seinen Kühen inspiriert. Warhols Drucker Gerard Malanga wählte das Foto der Kuh aus, aber es war Warhols einzigartiger...

Jean-Michel Basquiat, Superkamm 1988 Seltene, von Basquiat illustrierte Ankündigungskarte für eine Ausstellung im Jahr 1988 anlässlich der: Jean-Michel Basquiat in der Galerie Yvon L...

Alexander Calder seltene Maeght Urlaubskarte mit Skulpturen, 1968 Handgefertigte skulpturale Papiercollage auf Papier mit Prägung Geprägtes Künstlermonogramm 10 × 7 × 6 1/2 Zoll Die...

Hermine David, Kaltnadelradierung und Gravur, Boxkampf, um 1927, signiert und nummeriert mit Bleistift im unteren Rand. Referenz: Jean Adhemar, Inventaire Bibliotheque Nationale #12....

KAWS:HOLIDAY SPACE (Schwarz), ist eine Feier zum 20-jährigen Bestehen des KAWS Companion. Mit einem Höhenforschungsballon wurde KAWS:HOLIDAY SPACE in 41,5 km Höhe in die Stratosphäre...

Herausgegeben von Probst, Johann Friedrich, 1721-1781 Augsburg. Kupferätzung; handkoloriert; - Zustand: Gedruckt auf 2 zusammengefügten Blättern; Größe (in cm) 38 x 104; Große und sehr dekorative Ansicht von Wien mit Nummerierung der wichtigsten Häuser und Gebäude. Die Werner / Probst-Ansichten zeichnen sich durch ihr großes Format aus, das erhebliche architektonische und landschaftliche Details ermöglicht, bis hin zur Darstellung von landwirtschaftlichen Gebäuden, Booten und einzelnen Bäumen. Sie enthalten jeweils einen nummerierten Schlüssel, der wichtige Orte und Gebäude kennzeichnet. Friedrich Bernhard Werner war ein deutscher Grafiker, Zeichner und Chronist; Bénézit gibt an, dass er in Reichenau geboren wurde, andere Quellen sprechen von Schlesien. Als junger Mann lebte er als Schriftsteller, Übersetzer und Theatermacher ein eher bohemienhaftes Leben auf Wanderschaft. Schließlich ließ er sich in Augsburg nieder, wo er Ansichten für die Verlage eines Martin Engelbrecht...

Mädchen am Fenster. 1906-08. Farblithografie, gedruckt auf glattem Karton. Volle Ränder. In eine spätere Präsentationsmappe eingeklebt, auf der Vorderseite vom Künstler mit Bleistift...

Nancy Graves 5745, für das Jüdische Museum, 1984 Siebdruck auf Papier Signiert, nummeriert 5/90 und datiert in Graphitstift auf der Vorderseite; trägt den Blindstempel des Verlages i...

Diese beiden Lithografien von Dieter Roth sind ein wahrer Rausch von Linien und Farben und könnten 2022 entstanden sein. Die zeitgenössische Beliebtheit halbabstrakter Bilder mit Far...

Roe Ethridge Le Luxe II BHGG, Gagosian Plakat (handsigniert, datiert und beschriftet von Roe Ethridge), 2023 Offsetlithografie-Poster-Einladung/Briefumschlag (handsigniert, mit Widmu...

Original-Ausstellungsplakat zur Erinnerung an die Ausstellung von David Hockney in der Andre Emmerich Gallery, New York, 1982. Dieses Plakat reproduziert Hockneys 1982 entstandene Fo...

Takashi Murakami, Kanye West, Louis Vuitton; Los Angeles 2007 (Murakami-Gala): Seltene, gefaltete Einladung, die anlässlich eines Empfangs zu Ehren von Takashi Murakami und der Mode...

Mappe Centre Noeuds (Knoten im Zentrum), 1974 Handsigniert Radierung, Aquatinta in Farben/Arches Papier, mit Titelblatt, Kolophon und Gedicht von Antonin Artaud. In-Portfolio 14 x 10...

Yayoi Kusama Unendlicher Regenschirm, 2014 Siebdruck auf Regenschirm aus 100% Polyester mit Kunststoffgriff 37 × 54 × 54 Zoll Dieser Schirm mit Siebdruck in limitierter Auflage wurd...

Kenneth Noland Unbetitelt, 1987 Monotypie mit Handmalerei auf Velinpapier Handsigniert und datiert mit dem Copyright des Künstlers in Bleistift auf der Rückseite; außerdem mit dem Bl...

Winslow Homer schuf diese Radierung mit dem Titel "MENDING THE TEARS" im Jahr 1888. Es handelt sich um einen von Homer signierten Lebensabdruck, gedruckt von dem berühmten New Yorke...

Antonio Frasconi schuf den Farbholzschnitt "Ansicht von Venedig II - Bacino" im Jahr 1968. Es ist signiert, betitelt, datiert und mit Bleistift bezeichnet "13/18". Das Papierformat i...

Eine schwarz-weiße, großformatige surreale mythische Landschaft einer Seereise, mit einer Schlange, die sich um eine Uhr windet, einer weiblichen Figur, griechischen Urnen und Tieren...

Das 1999 von Donald geschaffene Werk Six Red Flowers ist ein Holzschnitt in Farben auf Velin. Das ungerahmte Werk mit den Maßen 27 1/2 x 35 1/2 Zoll (69,8 x 90,2 cm) wurde von Tyler ...

"Kardinal" - Jim Dine bei Albright Knox Poster, 1984 LARGE: 40 Zoll (vertikal) x 24 Zoll (horizontal) (Wird in einer Rolle mit den Maßen 36" x 6" versandt) Offsetlithografie-Poster ...

Hier wird das seltene, ikonische Basquiat New York Times Magazine 1985 präsentiert: Das New York Times Magazine, Ausgabe vom 10. Februar 1985, trägt den berühmten Titel "New Art, Ne...

Wolf Kahn Bucht mit Booten, 1987 Farbmonotypie auf weißem Somerset-Gewebe Handsigniert und datiert von Wolf Kahn unten rechts auf der Vorderseite, mit Labels auf der Rückseite Inklus...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

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Gut dokumentiertes Werk, illustriert in der Hardcover-Ausstellungsmonografie der National Gallery of Art, Smithsonian Institution. Yves Klein in der Dwan Gallery Poster, 1961 Äußers...

MIMOSE, SEPT 29, 2021 2021 Siebdruck mit Schmelzfarben und Beflockung auf 4-lagigem Museumskarton von Rising 42 x 42 Zoll (107 x 107 cm) Auflage von 40 Stück Signiert und nummeriert...

MASSIMO LISTRI Gipsoteca di Canova a Possagno, Italien (Porträt von Innenräumen), 2019 48 x 60 Zoll 120 x 150 cm Auflage von 5 Chromogener Druck Verso auf dem Label signiert, dati...

KAWS Changbai & KAWS Singapur braun: 2er-Set Werke: Ein Set von 2 KAWS Holiday Companions, die anlässlich der Premiere der größeren KAWS-Skulpturen in: Changbai Mountain in der Prov...

Andy Warhol Banana Cover Art ca. 1967-1968: The Velvet Underground & Nico: ein Set von 4 individuellen, visuell beeindruckenden Originalpressungen aus den 1960er Jahren, begleitet vo...

Raymond Pettibon: Seltener früher Black Flag Punk-Flyer: Black Flag Santa Monica Civic Auditorium, 11. Juni 1983. Santa Monica, CA. Flyer/Handzettel für ein Konzert von Black Flag...

Unbekannter Künstler Alle füttern, ca. 1969 Offsetlithografie-Poster Inklusive Rahmen: in originalem Vintage-Metallrahmen gehalten Abmessungen: Gerahmt 27,5 Zoll vertikal mal 16 Zoll...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Linda Westin, die in Stockholm lebt, verließ die Fotografie und wurde Doktorin der Neurowissenschaften, spezialisiert auf Fluoreszenzmikroskopie mit hoher Aufl...

ÜBER DIESES WERK: Dennis ist bekannt für seine hyper naturalistischen, sehr detaillierten und obsessiv gezeichneten Gemälde, die das subversive Potenzial von Schönheit und Vergnügen ...

Basquiat Record Art 1983/2001: 2001 erschien die 2. Pressung in limitierter Auflage. Beat-Bop ist ein 10-minütiges Stück, in dem verschiedene Instrumente und Reimschemata synthetisi...