New York City – Abstrakte Drucke

Diese farbenfrohe abstrakte Originallithografie wurde 1967 im Atelier Mourlot in New York City gedruckt. Als das Studio Mourlot nach einer erfolgreichen Ausstellung, die 1963 vom Smi...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Eine ausdrucksstarke, stimmungsvolle abstrakte Komposition in Hellbraun und Braun mit Mark Tobeys weichen, von der Kalligrafie inspirierten Zeichen, die an Erde, Lehm oder sogar flie...

hypnotisierende Lichtreflexe des gleißenden Sonnenlichts auf der türkis-aquamarinfarbenen Wasseroberfläche, Sonnenreflexe auf einem sommerlichen Pool, eine Hommage an die ikonischen ...

HOWARD HODGKIN Blauer Himmel, nichts als blauer Himmel, 2002 Siebdruck in Farben, zerknittert und in einer Schachtel verpackt 5 3/25 × 6 3/10 x 2 Zoll Auflage von 500 Stück (nicht nu...

Datum: 1974 Radierung, Aquatinta und Intaglio auf Guarro-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 21/75 Größe: 22 x 30 Zoll (55,88 x 76,2 cm) Rahmengröße: 26 x 34 Zo...

Ray Parker Ray Parker bei Molly Barnes: Seltenes Vintage-Ausstellungsplakat aus den 1960er Jahren in LA, 1968 Offsetlithographie Gedruckt von Contemporary Art Lithographers, Minneapo...

Künstler: James Rosenquist Titel: New York New York - Kommunikationszentrum Jahr: 1983 Medium: Siebdruck und Offsetlithografie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250 Pa...

Künstler: Murray Zucker, Amerikaner (1920 - ) Titel: Hüpfender Ball Jahr: ca. 1970 Medium: Siebdruck, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift Ausgabe: 9/20 Bild: 18 x 24 Zol...

Josef Albers (nach) & Auguste Herbin Paris, 1975: Lithografisches Ausstellungsplakat, das anlässlich einer gemeinsamen Ausstellung von Auguste Herbin und Josef Albers in der Galerie ...

Dieser Druck von Pablo Picasso zeigt eine nackte Frau, die eingeschlafen ist. Die Figur lehnt sich rückwärts zum Betrachter und ruht auf dem Rücken. Die fließenden Linien des Künstle...

Dieses Originalplakat, das von Roy Lichtenstein für seine erste Einzelausstellung im Guggenheim Museum in New York (19. September bis 16. November 1969) entworfen wurde, ist ein Sieb...

David Salle Handsigniertes Poster von David Salle oben links, 2000 Offset-Lithographie Signiert von der Künstlerin und Nadine gewidmet 25 × 30 Zoll Ungerahmt Es handelt sich um ein ...

Ruth Kerkovius (Lettin/Amerikanerin 1921-1970) "Village in Southern Italy" Auflage 10/30, Landschaftsradierung/Tiefdruck/Aquatinta signiert und nummeriert in Bleistift, 16,25 x 24,75...

Francis Bacon-Lithografie aus den 1960er Jahren aus Derrière le miroir: Dieser Originaldruck aus den 1960er Jahren ist von Bacons historischem Werk Henrietta Moraes abgeleitet und wu...

Seit 1965 war LeWitt in Hunderten von Einzelausstellungen in Museen und Galerien weltweit vertreten. Er ist ein führender Vertreter der konzeptuellen und minimalistischen Bewegung. ...

ÜBER DIESEN KÜNSTLER: Ioannis Lassithiotakis strebt eine abstrakte Universalität an: Er verwendet die einfachsten visuellen Materialien, weil er die universellen Themen, mit denen er...

Martin Puryear Olympische Spiele in Los Angeles 1984, 1982 Offsetlithographie auf Parsons Diplom-Pergamentpapier Handsigniert auf der Vorderseite mit COA, Auflage von 750 (allerdings...

Richard Anuszkiewicz Soft Satellite Rot, 1981 Siebdruck auf Velinpapier Vom Künstler auf der Vorderseite mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 53 aus der Auflage von 100 Stü...

Pablo Picasso empfängt den Betrachter in diesem farbenfrohen Druck mit einer Innenraumszene, in der eine junge Frau mit ihrem Pferd auf Rädern spielt. Die spielerische Szene, die sic...

Dieser Druck von Pablo Picasso ist ein hervorragendes Beispiel für die Manipulation der Perspektive und die Reduktion der Motive auf einfache, flache Formen, die geometrisch und kant...

Dieser 30-farbige Siebdruck wurde bei Brand X Editions zum Gedenken an die Terroranschläge vom 11. September 2001 in New York City erstellt. Dieser Druck kommt direkt vom Verlag Linc...

Eine Reihe von drei monumentalen Radierungen des italienischen zeitgenössischen Künstlers Mimmo Paladino. Jedes schön in schwarz gerahmt. Künstler: Mimmo Paladino Titel: Sirene, ...

Die Frau auf diesem Bild von Pablo Picasso, die am Strand entlangläuft und mit einem Strandball spielt, ist in einer minimalistischen Art und Weise dargestellt, die nur aus Linien, F...

Jackie Ferrara Ohne Titel, aus dem Atelier International Portfolio, 1986 Handkolorierte Radierung auf Papier mit Büttenrand. Blindstempel von Verlagen und Druckereien. Handsigniert. ...

ÜBER DIESES WERK: Little Nell basiert auf dem Farbspektrum, das man in der Natur zu verschiedenen Tageszeiten und in den vier Jahreszeiten in Aspen, Colorado, findet. Little Nell spi...

Zeitliche Wahrnehmung 92 (Diptychon) (Abstrakte Fotografie) Archivierter C-Print - ungerahmt. Auflage: 1/12 Erhältlich in 2 Wochen Bearbeitungszeit. Verkauft als Diptychon. Jedes El...

Künstler: Gene Davis Titel: Flieder Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf Arches, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 250 Papierformat: 21,75 x 30 Zoll

Peter Halley Neue Werke, The Butler Institute of American Art (handsigniert), 1999 Offsetlithografie-Poster (signiert von Peter Halley) 38 × 21 1/2 Zoll Vom Künstler fett mit schwarz...

Künstler: Lloyd Fertig, Amerikaner (1943 - 1995) Titel: Ohne Titel - Grüner Abstrakt Jahr: 1970 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 100 Größe: 28 x 2...

John Pasche Rolling Stones American Tour, Originalplakat von 1972, 1972 Original-Offsetlithografie-Plakat (dies ist das Originalplakat, kein Nachdruck) 35 1/2 × 25 Zoll Ungerahmt Uns...

ÜBER DIESES WERK: Julio Larraz ist ein erfahrener Zeichner, der seine Sujets geschickt skizziert und sie mit lebendigen Farben belebt. Larraz ist bekannt für seine präzise und detail...

Hans Hofmann Hans Hofmann bei Andre Emmerich Gallery Plakat, 1973 Offsetlithografie-Poster Platte signiert unten rechts vorne Inklusive Rahmen (in originalem Vintage-Metallrahmen geh...

ÜBER DIESES WERK: The Philosopher's Conquest stammt aus der letzten Ausstellung des Künstlers, An Artist, A Curator And A Rabbi Walk Into A Bar..., Der Titel der Ausstellung ist ein ...

Robert Rauschenberg Ich liebe New York, 2001 (LARGE) Schild auf der Vorderseite signiert Offsetlithografie auf hochwertigem Velinpapier 39.25" x 25 Zoll (Diese Rolle wird in einer R...

Künstler: Gene Davis Titel: Adams Rippe Jahr: 1980 Medium: Lithographie auf Arches-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250 Größe: 19 x 27 in. (48.26 x 68,58 cm)

Künstler: Robert Morris, Amerikaner (1931 - ) Titel: Getrennte Wege: Die Aufseher oben, die Häftlinge unten von Im Reich des Kerkers Jahr: 1979 Medium: Aquatinta-Radierung, mit Bleis...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bin neug...

Künstler: Joan Miro, Spanier (1893 - 1983) Titel: Maravillas con Variaciones Acrosticas en el jardin de Miro (Nummer 22) Jahr: 1975 Medium: Lithographie, in der Platte signiert Aufla...

Keith Haring Regentanz 1985: Seltenes Originalplakat von Keith Haring aus den 1980er Jahren, das eine legendäre Keith Haring UNICEF-Benefizveranstaltung in Larry Levans Paradise Gara...

Romas Viesulas, Litauer (1918 - 1986) - Pflanze in meinem Fenster, Jahr: 1955, Medium: Lithographie auf Basingwerk Pergament, signiert, betitelt und datiert mit Bleistift, Bildgröß...

Angelo Ponce de Leon, Spanier (1925 - ) - Nachhall, Jahr: ca. 1965, Medium: Handkolorierte Lithographie auf BFK Rives, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 9/...

"Falsch gerollt - Mappe 1, Ordner 18, Bild 2" aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972, das zuvor den Titel "Falsch gerollt" trug. Diese monument...

Die Frau mit der karierten Baskenmütze starrt den Betrachter dieses Porträts von Pablo Picasso an, der sich an einen Stuhl lehnt. Eine Lithographie aus der Nachlasssammlung Marina Pi...

KENNY SCHARF Am Anfang, 2019 6-Farben-Lithografie, gedruckt mit der Marinoni-Lithografiepresse, Handschnitt auf 300 g. BFK Rives Papier Handsigniert und nummeriert aus einer Auflage ...

Künstler: Christian Jaccard (französisch/schweizerisch 1939 - ) Titel: Fils Noir Sur Le Rouge Jahr: ca. 1970 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Bildgröße: 24,5 ...

KREIS GIANAKOS Schickt unsere Jungs nach Hause, 1970 Siebdruck auf Velinpapier 35 23 Zoll Ausgabe 37/225 Bleistift signiert, datiert und nummeriert aus der Auflage von 225 Exemplaren...

Eine Lithografie aus der Mappe "Le Couleur est un Chemin" oder "Die Farbe ist ein Weg", einer Sammlung von Paul Jenkins, die auch mehrere Gedichte enthält. Dieses abstrakte Werk ist ...

Künstler: Joe Tilson, Brite (1924 - ) Titel: Liknon Rot Jahr: 1989 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: AP 2/5 Papierformat: 39 x 40 Zoll Rahmen: 45.5 x ...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Rubeena Ratcliffe ist in Edmonton, Kanada, geboren und aufgewachsen und wurde später in Kanada, Holland und den USA zur Architektin ausgebildet. Ratcliffe bege...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bin neug...

Jim Dine Kenneth Koch Hommage (Oh Tuch des Paradieses, der blaue Himmel ist das Brot des Tuches), 1966 Farblithografie auf blaugrauem Velin mit geriffelten Rändern 37 × 24 1/2 Zoll M...

ÜBER DIESES STÜCK: Inspiriert vom warmen Licht, den weiten Ausblicken und den satten Farben ihres Geburtsortes (Südkalifornien), destilliert Julianna Goodman in ihren Collagen oft E...

Aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-Siebdrucken, die einen endgültigen Überblick über die ...

Seltener Keith Haring "Das Leben ist frisch! Crack Is Wack!" 1987 versiegelt/ungeöffnet in der Original-Schrumpffolie: Ein begehrtes Plattenalbum aus den 1980er Jahren mit einem Orig...

Dieses Bild ist eine kühne und dynamische Reflexion über Einheit, kulturelle Identität und die Kraft der menschlichen Verbindung. Love is Our Language" lädt uns ein, Positivität und ...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

Jede Arbeit von Tobias Musicant ist großartig. Diese in New Jersey hergestellten Abstraktionen aus der Mitte des Jahrhunderts sind im Allgemeinen sehr selten. Die Stücke, die ich ken...

Hugo Demarco Relation Couleur, 1973 Siebdruck auf Velin-Karton Handsigniert und nummeriert 62/200 auf der unteren Vorderseite. Mit dem Blindstempel des Verlegers auf der Vorderseite ...

Leon Polk Smith (1906 -1996) nimmt in der langen Tradition der amerikanischen geometrisch-abstrakten Malerei einen einzigartigen Platz ein. Smith wurde in der Nähe von Chikasha gebor...