Schweiz – Kunst

Pablo Picasso (nach) Helene Chez Archimede Medium: Gravur auf Holz von Georges Aubert Abmessungen: 44 x 33 cm Mappe: Helen Chez Archimede Jahr: 1955 Auflage: 240 (Hier handelt es s...

"Paraglider Over Gams" ist eine kleine Skizze, die ich en plein air gemalt habe", sagt Anna Shesterikova über dieses Kunstwerk. "Aprilstimmung, Berge, Kirche - alles ist im Schaum bl...

Jean-Pierre Burquier ist in erster Linie Maler und Grafiker. Seit seinem 20. Lebensjahr schafft er surrealistische Gemälde. Nach einer zufälligen Begegnung mit einem Straußenei besch...

Miles ALDRIDGE (*1964, Großbritannien) Immaculée #4, 2007 Chromogener Druck Bild 102,5 x 152,5 cm (40 1/2 x 60 in.) Blatt 114,8 x 164,4 cm (45 1/4 x 64 3/4 in.) Auflage von 6, plus 2...

Arbeiten auf Leinwand Holzrahmen mit goldener Patina 65,6 x 56,5 x 3,5 cm

Dieser Park am See ist ein geschätzter Zufluchtsort für die Anwohner - ein Ort, an dem man sich entspannen, mit der Natur in Verbindung treten und die ruhige Schönheit des Sommers am...

Diese halb-abstrakte Landschaft fängt die Sonne ein, wenn sie in den Sonnenuntergang gleitet und ein sanftes, leuchtendes Licht auf den See wirft. Es dient als stille Meditation über...

Dieses Gemälde fängt die flüchtige Atmosphäre der goldenen Stunde ein, wenn die Sonne ihren Untergang beginnt und die Berge in warmes, strahlendes Licht taucht. Auf einem Hügel stehe...

In meinem Werk verschmelzen abstrakte und halbabstrakte Techniken zu einer lebendigen Stadtlandschaft. Inspiriert von der pulsierenden Energie des städtischen Lebens, verwende ich Öl...

André Derain - Ovids Heroides Original-Radierung Auflage von 134 Abmessungen: 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 Unsigniert und nicht num...

Сontemporary Art. Originalgemälde. Öl auf Leinwand 50/40 cm. Er ist perfekt für moderne Innenräume. Das Gemälde ist in der Mitte mit UV-Lack und Kunstharz überzogen. Die Farb...

Jacques GERMAIN (1915-2001) Unbenannt Um 1970 Tinte auf Papier Gezeichnet J.G Abmessungen: 20 x 30 cm Geboren 1915 in Paris, arbeitete 1931 mit Fernand Léger und Amédée Ozenfant an...

Jean Jansem (1920-2013) Der Sarg und die Laterne, 1986 Lithographie auf Papier Arches Signée en bas à droite et justifiée en bas à gauche 67 x 51 cm / 76 x 54 cm D'une édition à 30...

Das Gemälde "Akari. Holiday" ist die Fortsetzung der Gemäldeserie "Children of the World". "Akari ist heute der beliebteste Mädchenname in Japan", sagte Anna zu diesem Porträt. "Das...

Marc Chagall Original-Lithographie Doppelseite aus dem 1974 erschienenen Buch "Chagall" von André Pieyre de Mandiargues. Unsigniert, Auflage von ca. 10.000 Stück Veröffentlicht von M...

Original-Lithographie von Jean-Gabriel Domergue Titel: Française In der Platte signiert Abmessungen: 40 x 31 cm 1956 Auflage von 197 Dieses Kunstwerk ist Teil des berühmten Portfolio...

Pierre Tal Mantel - Original-Lithographie 1976 Abmessungen: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Ausgabe: Cahiers d'art veröffentlicht unter der Leitung von G. di San Lazzaro. Der Geburtsn...

"Orangene Stimmung - so habe ich beschlossen, dieses Pleinair-Stillleben zu nennen", sagt Anna Shesterikova über dieses Kunstwerk. "Orangefarbene Blumen, Aprikosen und terrakottafarb...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Arbeiten auf Leinwand Goldener Holzrahmen 39 x 34 x 3 cm

Ballonschwan (Gelb) - Jeff Koons, 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porzellan, Skulptur, Dekor, Limitierte Auflage Limoges-Porzellan mit chromatischer, metallisierter Beschichtung Au...

Der Maler Jean Krillé ist germanischer Abstammung und wurde 1923 in der Schweiz geboren. Sein Vater, Schriftsteller und Dichter, orientierte ihn an Kunst und Kultur. Ab seinem 16. Le...

Claude Sauthier wurde 1929 in Genf, Schweiz, geboren und verstarb 2016 in derselben Stadt. Er studierte an der Kunstgewerbeschule Genf und arbeitete zunächst als Grafiker. Er lebte v...

Die Gemälde von Jean Krillé sind bekannt für ihre ausdrucksstarke Farbgebung und ihre dynamischen, abstrakten Formen, die in seinen Naturdarstellungen Realismus und Abstraktion mitei...

Albert WATSON (*1942, Schottland) Patty Owen, New York City, 1986 Chromogener Druck von einem Polaroid-Positiv, aufgezogen auf Acryl (Diasec) Blatt 238 x 182,5 cm (93 3/4 x 71 7/8 in...

Das abstrakte Gemälde "Aspiration" mit Acrylfüllung symbolisiert das Streben eines Menschen - nach Zielen, nach Erfolgen, nach Träumen! "In diesem abstrakten Acrylgemälde fange ich...

Jean Jansem (1920-2013) Ophélie au coussin rose, 1993 Lithographie auf Papier Arches Signée et justifiée 50 x 65 cm / 56 x 76 cm Herausgeber: Arts-Litho, Paris Herausgeber: Enrico N...

Diese Skulptur gehört zu der berühmten Blumenserie und ist eine abstrakte Neuinterpretation der Stillleben-Tradition. Donald Sultan, Schwarze Tulpen und Vase, 5. April Schwarze Tulp...

ALBERT WATSON (*1942, Schottland) Kate Moss Abstrakt, Spiegelung auf Wasser, (neu) 1993 Archivierungs-Pigmentdruck Blatt 142 x 107 cm (55 7/8 x 42 1/8 in.) Ausgabe 10, plus 2 AP; Ed....

Dieses halbabstrakte und großformatige Gemälde hat einen einzigartigen Charme. Es scheint, dass unser Blick auf das Gefieder eines Zugvogels fiel, der sich niederließ, um auszuruhen ...

Arbeiten auf Karton Geformter Rahmen aus Gips 44 x 52 x 3 cm Dieses fesselnde Werk zeigt ein Ölporträt einer Frau, das einen klassischen und zeitlosen Stil verkörpert. Der subtil s...

Leonor Fini - Katzen - Original-Gravur Frau Helvetius' Katzen Original-Radierung aus dem Jahr 1985, Gedruckte Signatur (LF). Bedingungen: ausgezeichnet Auflage: 100 Unterlage: Bogenförmiges Papier. Abmessungen: Abmessungen des Papiers: 44 x 28 cm Editionen: Moret, Paris. Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokante Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme hingerissen war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten traf, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...

Arbeiten auf Leinwand Himmelblauer Holzrahmen 85 x 67 x 4 cm

ALBERT WATSON (*1942, Schottland) Kate Moss Schleier (Farbe), 1993 Spezielle Carbon-Serie auf lithografischem Papier Bild 76 x 56 cm (29 7/8 x 22 in.) Auflage von 7, plus 2 AP; Ed. ...

Die Galerie präsentiert die Schweizer Künstlerin Anna Shesterikova, eine hochprofessionelle Künstlerin, die seit vielen Jahren auf dem internationalen Kunstmarkt tätig ist. 1993 schl...

Bengt Lindström - Original handsignierter Kupferstich Die sieben Todsünden. 76 x 56 cm Mit Bleistift signiert von Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Original-Radierung in Farbe Lim...

André Planson - Französische Provinz Original-Lithographie Handsigniert Abmessungen: 38 x 28 cm Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios ...

Nach Pablo Picasso Die menschliche Komödie - Lithographie nach einer Originalzeichnung, wie in der Zeitschrift "Verve" veröffentlicht Gedr...

Dieses fesselnde Werk ist eine bemerkenswerte Leinwand, die eine ruhige Landschaft zeigt, in der die Natur die Hauptrolle spielt. Das Gemälde zeigt einen majestätischen Blick auf ein...

Arthur Charles Henri Herzog (1862-1913) war ein Schweizer Maler, der für seine Landschaftsbilder und Entwürfe bekannt war, die sowohl schweizerische als auch ausländische Szenen dars...

Original-Lithographie von Jean Cocteau Titel: Taureaux In der Platte signiert Abmessungen: 40 x 30 cm Auflage: 200 Luxuriöse Printausgabe aus dem Portfolio von Trinckvel 1965 Jean C...

Schwarz-Weiß-Originalfotografie von Cyrille Druart. Auflage: I/V Abmessungen: 120 x 90 cm Unterzeichnet und datiert Cyrille Druart ist ein französischer Fotograf und Architekt. Ei...

Arbeiten auf Leinwand Geformter Rahmen aus Holz und vergoldetem Gips 79 x 100 x 7 cm

Schwarz-Weiß-Originalfotografie von Cyrille Druart. Auflage: I/V Abmessungen: 90 x 120 cm Cyrille Druart ist ein französischer Fotograf und Architekt. Ein Buch über seine neue...

Pablo Picasso (nach) Helene Chez Archimede Medium: Gravur auf Holz von Georges Aubert Abmessungen: 44 x 33 cm Mappe: Helen Chez Archimede Jahr: 1955 Auflage: 240 (Hier handelt es s...

Albert WATSON (*1942, Schottland) Charlotte, New York City, 1988 1988 Silber-Gelatine-Druck Bild 61 x 51 cm (24 x 20 1/8 in.) Auflage von 10, plus 2 AP Nur drucken Albert Watson w...

Das Gemälde "Frühherbst in den Alpen" ist nach dem Leben in Öl auf Leinwand gemalt, 60x50 cm. Es handelt sich um eine sanfte, lyrische Landschaft, die die Schönheit der Schweizer Nat...

Picador, von Pablo Picasso, 1950er Jahre, Schale, Skulptur, Design, Auflage, Steingut Picador Ed. 500 Stück 1955 Weißer Steingut-Ton, Dekoration aus Engoben und Paraffin, weiße Emai...

Ugo Rondinone, Sterne Zeitgenössisch, 21. Jahrhundert, Siebdruck, Limitierte Auflage, Himmelslandschaften Siebdruck Auflage von 300 Stück 105 x 74,7 cm (41,3 x 29,4 Zoll) Signiert un...

RISAKU SUZUKI (*1963, Japan) SAKURA 19,4-357, 358, 359 (Triptychon) 2019 Chromogener Druck (3x) Blätter 155 x 120 cm (61 x 47 1/4 in.) Insgesamt 155 x 360 cm (61 x 141 3/4 Zoll) Ausg...

Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, französisch-dominikanisch) Tocando a Dimas, 2019 Archivalischer Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo-rag Papier 52 x 39 cm (20 1/2 x 15 3/8 in.) Auflage von...

Zwei Hirschkühe auf der Flucht im Schnee Dieses Gemälde aus dem Jahr 1861 zeigt eine Jagdszene von großer dramatischer und naturalistischer Intensität, typisch für die Tiermalerei de...

MILES ALDRIDGE (*1964, Großbritannien) Eine perfekte Mutter #2 2012 Chromogener Druck Bild 51 x 51 cm (20 1/8 x 20 1/8 in.) Blatt 59 x 59 cm (23 1/4 x 23 1/4 in.) Auflage von 10, pl...

Reiterstandbild von Bartolomeo Colleoni, Generalkapitän von Venedig Arbeit an der Tafel Goldener Holzrahmen 29 x 30,5 x 7 cm

Sein Vorname klingt wie ein Konzert. Lebendig, sein Name erinnert an einen Aperitif oder einen Radfahrer. Die Addition der beiden erinnert an den italienischen Stil. Unbezwingbar und...

Mit leuchtenden Ölfarben habe ich die Essenz eines blühenden Feldes eingefangen, das von der Kraft und Schönheit der Natur erzählt. Im Hintergrund sind die Häuser von Werdenberg und ...

Arbeit auf Papier Goldener Holzrahmen mit Glasscheibe 71,5 x 59,5 x 3 cm

Albert WATSON (*1942, Schottland) Snoop Dogg, New York City, 1992 Archivierungs-Pigmentdruck 142 x 107 cm (55 7/8 x 42 1/8 in.) Auflage von 10, plus 2 AP Nur drucken Albert Watson-D...

Joana Vasconcelos, Pandora I Pandora I, Zeitgenössisch, 21. Jahrhundert, Pigmentdruck, Limitierte Auflage, Edition Pigmentdruck Auflage von 25 Stück 111,7 x 85,1 cm (44 x 33,5 Zoll) ...

Arbeiten auf Leinwand Goldener Holzrahmen 74 x 53 x 4.5 cm