Dreistaatige Fläche – Abstrakte Drucke

Großes abstraktes Interieur in Schwarz und Ringelblume-Orange mit einer Büste vor einem Fenster mit Fingerabdrücken und malerischen Pinselstrichen. Reiche Farbe und Textur, ideal zum...

Diese stimmungsvolle Komposition zeigt eine abstrahierte Wasserlandschaft - vielleicht wogendes Schilf, das aus dem Wasser aufsteigt, in dem sich ein bewölkter Himmel spiegelt. Diese...

Seit 1965 war LeWitt in Hunderten von Einzelausstellungen in Museen und Galerien weltweit vertreten. Er ist ein führender Vertreter der konzeptuellen und minimalistischen Bewegung. ...

Bob Pardo, Amerikaner, "Ass Glasses" Artist Proof 6/35, Abstrakter Siebdruck. Serigrafie, 28 x 25, Ende 20. Jahrhundert, 1980 Farben: Blau, Orange, Gelb, Lila, Schwarz, Rot

Künstler: Clarence Holbrook Carter, Amerikaner (1904 - 2000) Titel: Braunes Mandala Jahr: 1969 Medium: Siebdruck auf Scintilla-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: ...

Künstler: Christian Jaccard (französisch/schweizerisch 1939 - ) Titel: Fils Noir Sur Le Rouge Jahr: ca. 1970 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Bildgröße: 24,5 ...

ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Nicole Yates ist eine Malerin und Digitaldesignerin aus Portland, Oregon. Sie ist der Meinung, dass Kunst Lebensräume durch eine Ästhetik bereichert, die sich ...

Alan Shields Einsame Nacht, 1969 Siebdruck und Pochoir mit Collage auf perforiertem Papier Mit Bleistift signiert, nummeriert und datiert aus der limitierten Auflage von 100 Stück Un...

Ossip Zadkine Tate Gallery Ausstellungsplakat (handsigniert von Ossip Zadkine), 1961 Offset-Lithografie-Poster (handsigniert von Ossip Zadkine) Signiert unten rechts vorne 30 × 20 Zo...

Roy Lichtenstein Historische Ausstellungseinladung der 1960er Jahre für die Galleria Apollinaire, 1965 Offsetlithografie-Poster Inklusive Rahmen Dieses Plakat/Einladung wurde für die...

Henri Van Moe (Niederländisch) "Ohne Titel: Sitzende Frau mit schwarzer Katze" Edition 58/75, Abstrakte Lithographie signiert und nummeriert in Bleistift, 8,94 x 8,71 ( 15,75 x 15,75...

Alfred Jensen Ohne Titel (Deluxe Artists & Collaborators Edition der Mappe One Cent Life), 1964 Farblithografie auf zwei Seiten Velin (aus der von Artists & Collaborators handsignier...

Vintage 1984 Kenny Scharf Ausstellungsplakat: Original Kenny Scharf illustriertes Ausstellungsplakat, herausgegeben von der Tony Shafrazi Gallery in Verbindung mit der Fun Gallery, ...

Diese Lithografie wurde von dem chilenischen Künstler Roberto Matta geschaffen. Matta schafft neue Dimensionen in einer Mischung aus organischen und kosmischen Lebensformen in einem ...

Garo Antreasian (handsigniert und beschriftet), 1978 Offsetlithografie-Einladungskarte. Handsigniert & beschriftet 7 3/4 × 5 1/2 in 19,7 × 14 cmVerlag Veröffentlicht von Alice Simsa...

Christo Eingewickelte Zeitschriften (Revues Empaquetees), handsigniert, 1991 Offsetlithografie-Postkarte (von Christo handsigniert) 5 4/5 × 4 1/5 Zoll Mit Tinte von Christo auf dem B...

Christophe Wolle Skate Deck, 2008 (Handgezeichnet und datiert 2017) Siebdruck auf Ahornholz (handsigniert von Christopher Wool, mit einer Datumsangabe von New York, 2017) 31 × 8 × ...

JOHN CHAMBERLAIN Leo Castelli Einladung, 1976 Offset-Lithographie Einladung 21 1/2 × 16 Zoll Ungerahmt Diese seltene Vintage-Offsetlithografie-Einladung wurde anlässlich einer wichti...

HAPPY BATTLE ist eine Lithographie des niederländischen Künstlers Karel Appel in limitierter Auflage, gedruckt in traditioneller Handlithographie-Technik auf 100% säurefreiem Archivd...

Damien Hirst Doldrums, H13-12, aus Wo das Land das Meer trifft, 2023 Laminierter Giclée-Druck auf Aluminiumverbundplatte 47 3/10 × 35 2/5 × 1/2 in 120.1 × 89.9 × 1.3 cm Handsigniert...

Dies ist ein vierzehn (14) farbiger Siebdruck auf Reeves texturiertem Büttenpapier, handsigniert und nummeriert in Graphit aus einer Auflage von 118. Zusätzlich gibt es 18 Artist Pro...

ÜBER DIESES STÜCK: Inspiriert vom warmen Licht, den weiten Ausblicken und den satten Farben ihres Geburtsortes (Südkalifornien), destilliert Julianna Goodman in ihren Collagen oft E...

Lippenstift Unbekannter Künstler Datum: 1965 Siebdruck auf Arches, signiert, nummeriert, datiert und mit Bleistift gewidmet Ausgabe vom 30.4. Bildgröße: 17 x 12 Zoll Größe: 22,25 x 1...

ÜBER DIESES WERK: Farbe, Form, Raum und Zeit sind die wichtigsten Elemente im Werk von Johan Van Oeckel. Auf der Suche nach neuen Kompositionen geht er immer von kleinen Skizzen aus,...

Tracey Emin Every Bodies Been There (zweimal unterzeichnet), 1998 Lithographie auf Papier Unter der vorhandenen Plattensignatur hat Tracey Emin das Werk ausnahmsweise handschriftlich...

GARDEN FLOWERS ist eine handgezeichnete Original-Lithografie, die von dem bekannten amerikanischen Pop-Art-Künstler Peter Max handkoloriert wurde. GARDEN FLOWERS wurde 1979 in tradit...

Martha Diamond (1944-2023) war eine zeitgenössische amerikanische Malerin, die vor allem für ihre Abstraktionen von Stadtlandschaften mit schwungvollen, gestischen Pinselstrichen bek...

Dieser Siebdruck wurde anlässlich des Mostly Mozart Festivals im Jahr 1982 erstellt. Ein Muster aus Formen in blassen Rosa-, Grün- und Silbertönen erzeugt ein Bild, das an einen Wand...

Diese schwarz-weiße Porträtzeichnung gehört zu einer Serie von 18 Lithografien, die der Künstler für das Buch und die Mappe Auden Poems/Moore Lithographs 1974 gezeichnet hat. Dieses ...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

ÜBER DIESES STÜCK- Ungerahmter Druck OPTIONEN FÜR DIE EINRAHMUNG SIND EBENFALLS ERHÄLTLICH: 23.5x17,9, Auflage 25-Dieses Werk ist gerahmt mit oder ohne Passepartout in einem Holzr...

Leon Polk Smith (1906 -1996) nimmt in der langen Tradition der amerikanischen geometrisch-abstrakten Malerei einen einzigartigen Platz ein. Smith wurde in der Nähe von Chikasha gebor...

Pablo Picassos Beherrschung der Perspektive und der Integration geometrischer Flächen in seine Porträts zeigt sich in diesem Porträt einer Frau, die einen passenden orangefarbenen Hu...

Diese Gesamtansicht eines Musikers und seines Basses (auch Kontrabass oder Saitenbass genannt) strahlt eine Ruhe aus, die dem tiefsten Streichinstrument eines Orchesters angemessen i...

Anuszkiewicz, der als einer der wichtigsten Vertreter der Op-Art-Bewegung gilt, befasst sich mit den optischen Veränderungen, die auftreten, wenn verschiedene Farben mit hoher Intens...

"Falsch gerollt - Mappe 1, Ordner 18, Bild 2" aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972, das zuvor den Titel "Falsch gerollt" trug. Diese monument...

Dieses leuchtend gelbe, moderne lithografische Plakat wurde 1967 im Atelier Mourlot in New York City gedruckt. Provenienz-Zertifikat: Jedes einzelne, von Mourlot Editions sorgfält...

Tracey Emin Museum für zeitgenössische Kunst Poster (handsigniert) Offsetlithographie auf halbglänzendem Papier Signiert von Tracey Emin in weißem Fettstift auf der Vorderseite 24 x ...

Larry Zox Ohne Titel IV, ca. 1979 Pochoir auf Arches-Papier mit gedeckelten Rändern. Handsigniert und kommentiert Printers Proof in Bleistift auf der unteren Vorderseite. 28 1/2 × 22...

YELLOW PERSONAGE ist eine handgezeichnete Original-Lithographie des niederländischen Künstlers Karel Appel in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithographie-Verfahren auf Arches-P...

Ein sehr guter Abdruck dieses farbigen Giclée-Drucks mit Siebdruckfirnis auf weißem Velin. Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 23/50.

Okaga - Abstrakte Komposition, Jahr: 1998, Medium: Siebdruck Monoprint, signiert und datiert mit Bleistift, Größe: 15,75 x 12 Zoll (40,01 x 30,48 cm)

SPACE VOYAGE ist eine original handgezeichnete Lithographie der lateinamerikanischen Künstlerin Raquel Forner, Papiergröße - 13 1/4 x 15 1/4 Zoll, Bildgröße - 8 1/2 x 11 3/4 Zoll, g...

WASSER ist eine handgezeichnete Original-Lithografie von Pierre Alechinsky aus dem Jahr 1985, gedruckt in Handlithografie-Technik auf Arches-Papier, 100% säurefrei. WATER ist ein abs...

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Morgendämmerung Jahr: 1957 Medium: Steinlithographie in Farben auf Papier Japon Nacré Papier Auflage: 233 Größe: 16,25 x 12,875 Zoll Zustan...

Künstler: Pablo Picasso (1881-1973) Titel: Guitare et Partition Jahr: 1982 Medium: Lithographie auf Arches-Papier Größe: 30 x 19 Zoll Auflage: 1000, plus Probedrucke Zustand: Gut Ins...

MIT MEINEM VOGEL ist eine seltene Original-Lithografie des niederländischen Künstlers Karel Appel in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf 100 % säurefreiem ...

Andy Warhol Deluxe Collectors' Edition von Exposures (handsigniert und nummeriert), 1979 Hardcover Monographie in Leder mit Goldschnitt und Goldprägung. Handsigniert von Andy Warhol auf der ersten vorderen Endseite. Nummeriert. Originales, offizielles, vom Verleger handsigniertes COA. Auflage 1 von 1000 (Warhol signierte jedoch weniger als 200) 11 1/2 × 9 1/2 × 1 1/5 Zoll Begleitet von einer offiziellen COA sowie einer von der Galerie ausgestellten COA Diese Deluxe 1st Edition der Hardcover-Monografie in schwarzem Leder mit Goldschnitt und Goldprägung ist von Andy Warhol handsigniert...

James Rosenquist Plakat der Galerie Castelli (vom Künstler handsigniert und beschriftet an den Kunsthändler Richard Feigen), 1980 Offsetlithografie-Poster Signiert, datiert und besch...

Hinweis: Dies ist eine handsignierte und nummerierte limitierte Auflage von nur 50 Stück - ein äußerst seltenes Sammlerstück; nicht zu verwechseln mit den signierten (aber nicht numm...

Ein Druck nach einer Originalzeichnung von Denis Meyers - Künstlerabzug aus einer Auflage. Der Druck auf Papier zeigt einige von Denis Meyers "Word Patterns", die mit blauer Tinte üb...

Donald Sultan (geb. 1951) ist ein bedeutender Maler, Bildhauer und Grafiker, der in den späten 1970er Jahren im Rahmen der "New Image"-Bewegung bekannt wurde. Er ist bekannt für sein...

Alexander Calder Lithographie ca. 1973 aus Derrière le miroir: Farblithographie; 15 x 11 Zoll. Insgesamt sehr guter Vintage-Zustand. Unsigniert aus einer Auflage von unbekannt. Von:...

Richard Anuszkiewicz Soft Satellite Rot, 1981 Siebdruck auf Velinpapier Vom Künstler auf der Vorderseite mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 53 aus der Auflage von 100 Stü...

Ein hervorragender, dunkler und gleichmäßig gedruckter Abdruck dieser sehr seltenen Lithographie von Camille Pissarro und George W. Thornley. Gedruckt in Hellbraun auf Chine-Applikat...

2000, Irisdruck auf Papier, 17 3/4 x 13 1/4 Zoll (45,1 x 33,7 cm), Auflage: 100, vom Künstler signiert und nummeriert Fred Tomaselli schafft psychedelische Werke, die die menschlich...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. Normalerweise wurden sie im ...

Die geometrische Figur auf diesem Druck von Pablo Picasso vor grünem Hintergrund besteht aus zahlreichen rechteckigen Formen, die sich in typisch kubistischer Manier überlappen. Eine...

Marcel Duchamp Coeurs Volants (Flatterhafte Herzen) (Schwartz 446C), 1961 Siebdruck in Farben Von Marcel Duchamp handschriftlich mit Kugelschreiber signiert und auf der Vorderseite m...

Shepard Fairey Siebdrucke: Sammlung von 60 Werken: 2009-2022: Eine seltene Zusammenstellung von 60 handsignierten Shepard Fairey-Siebdrucken, die über einen Zeitraum von fast 15 Ja...