Wisconsin – Kunst

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Diese beiden Figuren wurden von einem unbekannten indonesischen Künstler aus geschnitztem und bemaltem Holz geschaffen. Die Brautpaarfiguren sollten bei einer traditionellen Hochzeit...

"A Field for the Birds" ist ein Original-Acrylgemälde auf Leinwand von Tom Shelton. Der Künstler hat das Gemälde unten rechts signiert. Dieses Gemälde zeigt eine diagonale Linie von ...

"Pink Summer KMH 010" ist ein Originalgemälde in Acryl und Mischtechnik von Katherine Hartley. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Diese Arbeit zeigt eine Reihe von Mädc...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

"The Light from Beneath" ist ein Original-Ölpastell auf einer Einkaufstüte von Reginald K. Gee. Der Künstler hat das Werk unten links signiert. Dieses Werk zeigt mehrere vereinfachte...

Diese flache Schattenpuppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Wasserbüffelleder geschaffen. Diese 17" große Schattenpuppe mit beweglichen Armen wurde in indonesis...

dressed For Tonight" ist eine originale schwarze Serpentinstein-Skulptur, signiert von dem simbabwischen Künstler Rangarirai Makunde. Die Skulptur zeigt die Figur einer großen, elega...

"La Tempete" ist eine Originalradierung von Claude Lorrain (Claude Gellee). Dies ist die früheste datierte Radierung von Claude (1630). Das Werk zeigt eine sturmgepeitschte See mit S...

Dieses Stück ist ein mundgeblasenes Glas-Ei von Ioan Nemtoi. Der Künstler hat das Glas-Ei signiert. Dieses Stück zeichnet sich durch eine natürliche Farbpalette aus: Ockergelb, Braun...

"Spirits Honoring the Long Cypress No. 1" ist eine Original-Fotografie von Robert Kawika Sheer. Dieses Werk ist rechts unten signiert und links unten mit der Auflage versehen. Ausgab...

die "Carte de Voeux #731" ist eine original lithografierte Grußkarte von Marc Chagall. Es ist im Chagall Catalogue Raisonne enthalten und stammt aus einer seltenen Auflage von nur 20...

"Remembering" ist eine Original-Ölpastellzeichnung auf einer Einkaufstüte von Reginald K.K. Gee. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Es zeigt einen abstrahierten, skelet...

"Jokwe Maternity, Angola" ist eine Holzskulptur aus Afrika, die um 1910 entstand. Die Figur kniet auf dem Boden und hält ein Baby in ihren Armen. Ihre Augen sind geschlossen und sie ...

"Eucholyptas" ist ein Original-Ölgemälde auf Holz des Künstlers Robert Richter aus Wisconsin, das auf der Rückseite signiert ist. Der Rahmen wurde vom Künstler geschaffen und handges...

"Von: Ilsee, Prinzessin von Tripolis "Jaufre und Eymardine" ist eine Original-Lithographie von Alphonse Mucha. Aus "Ilsee, Princesse de Tripoli", einem seltenen Bildband. Bild: 8.1...

"Grévy's Zebra" ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand des peruanischen Malers Lucre Chura. Der Künstler hat das Gemälde unten rechts signiert. Das Grévy-Zebra, auch Kaiserzebra gen...

"Vier Frauen in Trachten" ist eine Folge von vier Originalradierungen von Wenzel von Prachna Hollar. 3 5/8" x 2 3/8" je Druck 19 1/8" x 18 1/2" Rahmen Wenzel von Prachna Hollar (1...

"Papaya & Mexican Pitcher" ist ein original signiertes Ölgemälde von Warren Brandt. Brandt, ein amerikanischer Maler, der ursprünglich vom Abstrakten Expressionismus beeinflusst war,...

"Flood Waters" ist ein Original-Holzstich von Harold Wescott. Er zeigt einen Baum in der Mitte, dessen Wurzeln sich sanft über eine Form winden. Hochwasser steigt von hinten auf. Uns...

"Schwimmer" ist ein Original-Linoleumdruck von Clarice George Logan. Sie enthält fünf Figuren schwimmen gehen, von einem kleinen Boot springen. Bild: 4.94" x 6" Gerahmt: 13.87" x 1...

5x4x4-1/2 Bronze Reuben Kadish war ein amerikanischer Künstler, der sich als Bildhauer, Zeichner, Wandmaler, Maler und Grafiker spezialisierte. In seiner späteren Karriere unterrich...

"Figuren außerhalb des Klosters" ist eine Originalradierung von Jan Frans van Bloemen. Es zeigt Menschen auf dem Weg zu einer Kirche. 7" x 10 1/4" Kunst 19 1/4" x 22 5/8" Rahmen J...

fatima" ist eine Original-Farblithografie des bekannten Grafikers R.C. Gorman. Der aus Arizona stammende Künstler konzentriert sich in seinen späteren Werken fast ausschließlich auf ...

Signiert unten rechts vom Künstler. Francesco J. Spicuzza, geboren am 23. Juli 1883 in Sizilien, kam im Alter von 8 Jahren nach Amerika, wo er sich als Obsthändler durchschlug, bis ...

"Traumweber" und "Seele des Landes" sind zwei Seiten einer doppelseitigen Lithografie von Alphonse Mucha. Diese Illustrationen wurden für "Ilsee, Prinzessin von Tripolis" geschaffen ...

"La Familia" (Die Familie) ist ein Original-Ölgemälde auf Jute von Ernesto Gutierrez. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Es zeigt eine Familie, die durch eine Wüste wan...

Deirdre Schanens abstraktes Ölgemälde "By Itself" auf Leinwand zeigt eine meditative Komposition aus Blau, Gelb und Orange, die an die Farbfeldmalerei von Künstlern wie Mark Rothko, ...

Diese Halbmaske aus Holz hat schräg gestellte Augen und eine tiefschwarze/olive Farbe. Es wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler geschaffen und ist ungefähr 7" hoch und 6...

Das vorliegende Gemälde mit dem Titel "Black Mat" ist ein kleines und intimes Werk des amerikanischen Künstlers Fred Reichman. Das intime Werk ist nur zehn mal zehn Zentimeter groß u...

"Skeletype Grape" ist ein Originalgemälde in Acryl und Pastell auf einer Einkaufstüte von Reginald K. Gee. Der Künstler hat das Werk unten links signiert. Dieses Kunstwerk zeigt ein ...

"Velvet Highway (Hwy. K) ist ein Original-Ölgemälde auf Holz von Robert Richter. Der Künstler hat das Gemälde auf der Rückseite signiert. Dieses Gemälde zeigt einen Highway in Wiscon...

"Le Printemps" ist eine originale Farblithographie von Francois Batet. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (184/200) angegeben. Die...

Stabiles" ist ein lithografiertes Poster nach Alexander Calder, das 1971 von der Galerie Maeght veröffentlicht wurde. Calder hatte die Steine für diese Lithografie ein Jahr zuvor, 19...

"Progress Regress" ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand von Renee McGinnis. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Das Bild zeigt einen Jungen, der sein Gesicht verzieht...

"Invading Knight" ist eine originale Farblithographie von Michael Knigin. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und in der linken unteren Ecke mit Graphit die Titel-/Ausgab...

Diese Original-Lithografie ist eine von sechs, die Joan Miró speziell für den vierten Band des Katalogs seiner Lithografien angefertigt hat. Sie sind hervorragende Beispiele für sein...

"Rayon des Soieries, Opera Bouffe en un Acte" ist ein Original-Farblithografie-Plakat von Maurice Dufrene. Der Name des Künstlers ist unten rechts zu lesen. Dieses Stück zeigt eine F...

Indonesische Maske Der Barong, eine maskierte Figur, ist ein wichtiger Bestandteil der traditionellen indonesischen Tänze. Eingeborene Stämme führen noch immer traditionelle Maskent...

"Waiting Terresa" ist ein Original-Acrylgemälde auf Pergamentpapier von Reginald K. Gee. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Es zeigt eine nervöse Frau, die auf einem ge...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 28" groß. Die traditionellen Wayang Golek-Stücke lassen sich mi...

Signiert unten rechts vom Künstler. Francesco J. Spicuzza, geboren am 23. Juli 1883 in Sizilien, kam im Alter von 8 Jahren nach Amerika, wo er sich als Obsthändler durchschlug, bis ...

"Yellow Trees" ist ein Original-Ölgemälde auf Holz des Künstlers Robert Richter aus Wisconsin, das auf der Rückseite signiert ist. Der Rahmen wurde von der Künstlerin geschaffen und ...

"Unterwasser-Serie: Coral Reef" ist ein Original-Mixed-Media-Werk von David Barnett, das Aquarell- und Acrylfarben auf Museumsschaumstoffplatten enthält und unten rechts signiert ist...

"Orange Composition" ist ein Gemälde mit Fleckenacrylfarbe von Faith Taylor-Lund. Das Gemälde ist orange mit einem flüssigen rosa Fleck auf der linken Seite. Kunstwerk Größe: 72" x...

"Fabled Ambassador (Bird Suite)" ist eine originale Farblithographie von Michael Knigin. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten mit Graphit die Nummer der Au...

"Pace II" ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand von Alayna Rose. Der Künstler signierte das Gemälde an der Seite. Dieses Gemälde zeigt eine Vielzahl von abstrakten Zeichen in Grün,...

1897 schuf Alphonse Mucha Illustrationen für "Ilsee, Princesse de Tripoli". Bei diesem doppelseitigen Druck handelt es sich um einen seltenen Probedruck einer originalen Farblithogra...

"Bilberry Bourbon" ist eine leuchtende Explosion von Farben. Daniel Klewer zeigt in diesem Werk eine wunderbare Palette leuchtender Farben, die in Schichten angeordnet sind. Ein wund...

"Les Petites Barnett" ist ein Original-Farblithografie-Plakat von Charles Levy. Dieses Plakat zeigt fünf Tänzerinnen in passenden Kleidern und wirbt für eine Operette. Nicht signiert...

Signiert mit Nachlassstempel, J.V. doppelseitig. 6-3/4" x 4-3/4" Kunst 18" x 15-1/4" Rahmen Jacques Villon (Franzose, 1875 - 1963) Französischer Maler, Grafiker und Illustrator. D...

"Be Extra Alert on Rainy Days" ist ein von Isadore Seltzer für die Wisconsin Division der American Automobile Association gezeichnetes Farblithografie-Poster. Es zeigt zwei gelbe Ent...

"The Fence, Private Keep Out" ist ein Original-Linolschnitt auf gelbem Papier von David Barnett. Der Künstler signierte das Werk unten rechts, schrieb den Titel unten in der Mitte un...

"Dan Mask Ivory Coast" ist eine Maske, die aus Holz mit Haaren und Schlamm geformt wurde. Geschlitzte Augen und ein geöffneter Mund mit einem herzförmigen Gesicht. 6" x 9" x 2" Die...

"Frau, die eine Kuh melkt" ist eine Original-Tuschemalerei/Zeichnung auf handgeschöpftem Amateurpapier von Miguel Castro Leñero. Der Künstler schrieb seine Initialen unten rechts. Da...

"Weißes Pferd" ist ein Original-Holzstich von Howard Thomas, signiert in der Platte. Im Vordergrund des Bildes trabt ein weißes Pferd vorbei, mit Spiralen in den Augen und Flecken au...

"Near Mill Hill, Gravesend" ist eine Originalradierung von John Thomas Smith. Es zeigt eine Hütte und ein Gehöft mit einigen kleinen Figuren. Das Stück ist auf der Unterseite betitel...

"48 Blumen" ist eine Originalzeichnung mit Farbstift auf Papier von Tom Shelton. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Sagt der Künstler: "Die Staatsblume jedes der 48 z...

"Patio in Peru" ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand, das unten rechts von Ernesto Gutierrez signiert ist. Es zeigt einen Torbogen, der zu einem Innenhof führt, in den das Sonnenl...

"Home from Work" von Robert Richter aus Wisconsin ist ein Ölgemälde auf Holz, signiert auf der Rückseite. Der Rahmen wurde von der Künstlerin selbst entworfen und handgeschnitzt und ...