Wisconsin – Kunst

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

Stabiles" ist ein lithografiertes Poster nach Alexander Calder, das 1971 von der Galerie Maeght veröffentlicht wurde. Calder hatte die Steine für diese Lithografie ein Jahr zuvor, 19...

blumen" ist ein Original-Linolschnitt des in Wisconsin lebenden Künstlers Schomer Lichtner. Die Komposition zeigt ein verstreutes Blumenstillleben inmitten von abstrahierten Schatten...

"Original Lithographie VIII" ist eine farbige Original-Lithographie von Joan Miro, die 1975 in "Miro Lithographs II, Maeght Publisher" veröffentlicht wurde. Es zeigt Miros charakteri...

Diese Chinesco-Schale stammt aus einer präkolumbianischen Gesellschaft aus der Zeit um 300 v. Chr. Es zeigt abstrakte, geometrische Muster in Rot und Schwarz. Der Durchmesser beträgt...

"L'Atelier Mourlot Titelblatt" ist eine originale Farblithographie von Pablo Picasso. Es zeigt ein vereinfachtes lächelndes Gesicht in den Farben Blau, Rot, Gelb und Grün mit dem Tex...

"Evening Before Haircut--Self-Portrait" ist ein Originalgemälde in Acryl und Emaille auf Papier von Reginald K. Gee. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Es zeigt den Kün...

"La Tempete" ist eine Originalradierung von Claude Lorrain (Claude Gellee). Dies ist die früheste datierte Radierung von Claude (1630). Das Werk zeigt eine sturmgepeitschte See mit S...

"La Naissance D'Eve" ist eine originale Farblithografie aus dem Portfolio "Je Reve (I Dream)" von Andre Masson. Der Künstler hat das Werk unten rechts mit Bleistift signiert und die ...

"La Plage de la Panne" ist eine Original-Radierung von James Ensor. Der Künstler signierte das Werk in der Platte unten rechts und signierte, betitelte und datierte es unterhalb der ...

"Original Lithograph V" ist eine Original-Farblithographie von Joan Miro, die 1977 in "Miro Lithographs III, Maeght Publisher" veröffentlicht wurde. Es zeigt Miros charakteristischen...

Diese Halbmaske aus Holz hat schräg gestellte Augen und eine tiefschwarze/olive Farbe. Es wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler geschaffen und ist ungefähr 7" hoch und 6...

Auf diesem verspielten Gicleé-Druck werden dem Betrachter zwei Golfbälle präsentiert, die mit weihnachtlichen Motiven verziert sind. Der Golfball auf der rechten Seite zeigt den Weih...

"Road to Cripple Creek, Colo." ist ein Original-Holzschnitt von Gerhardt H. Bakker. Ausdrucksstarke und formschöne Linien prägen jeden Teil dieses Drucks, von der Straße über die Lan...

"Lithographie Originale I" ist eine originale Farblithographie von Joan Miro, die 1981 in "Miro Lithographs IV, Maeght Publisher" veröffentlicht wurde. Es zeigt Miros charakteristisc...

"Lake Michigan Shore" ist ein Original-Ölgemälde auf Karton von Francesco Spicuzza. In seinen Landschaften aus der Zeit um 1930 zeigt der Künstler den Einfluss des Impressionismus. "...

famine" ist eine Original-Sprungsteinskulptur, signiert von dem simbabwischen Künstler Rangarirai Makunde. Die Skulptur zeigt eine einsame Figur, die direkt nach vorne blickt. Er häl...

"Ellen's Diner, NYC" ist ein originales fotorealistisches Aquarell von Bruce McCombs. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Dieses Stück zeigt die Leuchtreklame und die Uh...

"Composition" ist eine abstrakte Lithografie in Lila, Rot und Gelb von Paul Jenkins. 10" x 7 1/2" Kunst 20 1/2" x 18" gerahmt Paul Jenkins war eine monumentale Figur des amerikani...

the Dealer" ist eine Originallithografie aus John Doyles Serie "Gambler". Die Suite umfasste zehn verschiedene Drucke, wobei jedes Bild den Rausch und die Gefahr des Glücksspiels der...

"Navajo-Indianer zu Hause" ist eine Farblithografie-Postkarte von Joseph Roy Willis. Eine Reihe amerikanischer Ureinwohner unterschiedlichen Alters und Geschlechts sind in der farben...

Flower" ist eine originelle Skulptur aus Fruchtserpentin, signiert von dem simbabwischen Künstler Josphat Makenzi. Makenzi wurde in der zeitgenössischen Steinmetztradition der Shona ...

"Untitled 1970 C.P. #235" ist eine originale Farblithographie mit gemischter Tinte, signiert von dem Künstler Garo Zareh Antreasian. Die Auflage 10/60 ist in der Mitte unten links mi...

"Nude Awakening" ist ein Original-Ölgemälde auf Jute-Leinwand von Ernesto Gutierrez. Es zeigt eine nackte Frau, die auf einem grünen Sitz sitzt. Der Künstler hat das Werk unten recht...

"Kammermusik" ist ein Original-Holzstich von Robert Franz von Neumann. Er zeigt einen Raum voller Männer, die gemeinsam Musik machen. Ein kleines Publikum steht außerhalb ihres Kreis...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

"Fruteras" ist ein Original-Ölgemälde auf Jute von Ernesto Gutierrez. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Es zeigt zwei Frauen, die Limetten und Avocados verkaufen. 25...

Großes rundes mehrfarbiges abstraktes Gemälde. Regenbogen der Farben. Acrylfarbe wird auf mehrdimensionale Weise gemalt. Hergestellt von Daniel Klewer, einem Künstler aus Wisconsin.

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

"Sierra Madre" ist ein von Carol Summers signierter Farbholzschnitt. Wie der Titel schon andeutet, schwankt der Druck zwischen Summers' phantasievollen Landschaften und dem tradition...

Gerahmte Abmessungen: 18,88 x 12,88 Zoll Unterschrieben.

Le Cirque 5-6 ist ein gemischtes Medienkunstwerk des amerikanischen abstrakten Künstlers John Baughman aus dem Jahr 2002. Es ist unten rechts signiert und datiert. 16" x 36" Kunst 2...

Dieses Stück begann mit Quadraten an der Spitze. Irgendwann habe ich beschlossen, kleinere Dreiecke hinzuzufügen. Die Zufälligkeit dieser Formen fühlte sich an wie tanzende Glühwürmc...

"Spirits Honoring the Long Cypress No. 1" ist eine Original-Fotografie von Robert Kawika Sheer. Dieses Werk ist rechts unten signiert und links unten mit der Auflage versehen. Ausgab...

"Solidarität" ist eine Originalradierung des surrealistischen Künstlers Yves Tanguy. Der Künstler hat das Werk rechts unten mit Bleistift signiert und links unten die Nummer der Aufl...

Diese Maske wurde von einem unbekannten Künstler vom Stamm der Mende in Sierra Leone, Afrika, handgeschnitzt. Es zeigt ein Gesicht mit niedergeschlagenen Augen, aufgereihtem Haar und...

"Townsend's Rocky Mountain Hare" ist eine originale Farblithographie von John James Audubon. Dieses Kunstwerk zeigt zwei graue Hasen in einer gedämpften, kühl gefärbten Landschaft. ...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

"Fear Not; Only Believe" ist ein Original-Aquarell und Gouache-Gemälde von Reginald K. Gee. Der Künstler signierte und datierte das Kunstwerk unten rechts. Es zeigt zwei Personen, di...

Unterzeichnet mit Stempel, J.V. 7-5/8" x 4-3/4" Kunst 19" x 15-1/4" Rahmen Jacques Villon (Franzose, 1875 - 1963) Französischer Maler, Grafiker und Illustrator. Der älteste von d...

Sapphire Sea Spruce" ist ein hervorragendes Beispiel für die Gemälde von Daniel Klewer, die aus seiner Serie "Linear Tactility" stammen. Die Gemälde dieser Serie haben alle eine einh...

Diese kleinformatige Bronze des Generals Napoleon der amerikanischen Künstlerin Doris Jarowsky ist ein hervorragendes Beispiel für die Skulptur der 1960er Jahre. Die Skulptur ist tra...

"Feria de Sombreros (Der Hutmarkt)" ist ein Original-Ölgemälde auf Jute, das unten rechts vom Künstler Ernesto Gutierrez signiert ist. Es zeigt mehrere Figuren in violetten Tüchern u...

"Burnt Orange Acorn" vermittelt das Gefühl, einen warmen Pullover zu tragen, wenn der Herbst Einzug hält. Dieses Werk hebt sich von den anderen Arbeiten Daniel Klewers ab, da er die ...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

"Schlacht von Monmouth 28. Juni 1778" ist eine Originallithografie von Kurz & Allison. Es stellt eine Schlacht im Amerikanischen Revolutionskrieg dar. 12 1/4" x 18" Kunst 21 1/4" x...

Ausgabe2/10 Signiert unten rechts Ananda Kesler wurde in Haifa, Israel, geboren. Im Jahr 2002 erhielt sie ihren BA in Bildender Kunst von der University of Iowa. Sie setzte ihre kü...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

"Felsen, Mirror Lake, Kalifornien (Yosemite)" ist eine Originalfotografie von Thomas Ferderbar. Das Bild ist als archivtauglicher Tintenstrahldruck auf hochwertigem Lusterpapier gedr...

Das vorliegende Porträtpaar wäre eine außergewöhnliche Ergänzung für jede Sammlung früher amerikanischer Kunst, nicht nur, weil es von dem bedeutenden William Jennys gemalt wurde, sondern auch, weil die Dargestellten Mitglieder bedeutender und einflussreicher Familien aus Neuengland sind. Darüber hinaus haben diese Anhänger eine tadellose Provenienz: Sie haben nie den Besitz der Nachkommen der Familie Kimball verlassen und werden nun zum ersten Mal zum Kauf angeboten. David Kimball (1766-1848) und Nancy Stacy Kimball (1774-1844) waren Mitglieder historischer Familien aus Massachusetts. David Kimball ist ein Nachkomme der sechsten Generation von Richard Kimball (gest. 1675) und Ursula Scott (gest. 1659), die um 1634 von Rattlasden, Suffolk County, England nach Watertown MA auswanderten. Die Familie zog dann 1637 nach Ipswich um, der Stadt, mit der die Familie heute am stärksten identifiziert wird, als Richard zum Stellmacher ernannt wurde.[1] Nancy hatte ebenfalls frühe Vorfahren aus Neuengland, die von Simon Stacy und Elizabeth Clark abstammten, die 1620 in London geheiratet hatten.[2] Nancy Stacy war die zweite Frau von David Kimball, und die beiden heirateten 1799. Die vorliegenden Anhängerporträts wurden daher wahrscheinlich kurz nach der Hochzeit angefertigt. David hatte zwei Kinder mit seiner ersten Frau Mary Morse, die im September 1798 starb. David und Nancy bekamen zwischen 1801 und 1815 neun weitere Kinder[3]. Das Ehepaar war vor allem die Eltern des Bostoner Politikers und Schaustellers Moses Kimball (1809-1895),[2][3] der das Boston Museum gründete, ein frühes, gewinnorientiertes Museum und Theater, das 1841 eröffnet wurde und an europäische Kuriositätenkabinette erinnerte: Das Museum zeigte Gemälde von Thomas Scully und Charles Peale neben chinesischen Kunstwerken, ausgestopften Tieren, Zwergen und Meerjungfrauen. Neben diesen Exponaten konnten die Besucher auch das Theater besuchen, in dem Turner und Schlangenmenschen auftraten, gefolgt von Aufführungen von Shakespeare und Dickens.[4] Dieses Museum diente als Vorbild für das Museum of Fine Arts in Boston, das bei seiner Gründung 1870 eine ähnlich vielfältige Sammlung besaß und die Interessen einer Vielzahl von Besuchern ansprach.[5] Darüber hinaus wurden einige griechische Antiquitäten...

"Le Trait de la Figure" ist eine Original-Lithographie von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (III/CXX) angegeben...

winter Silhouettes", ein kleiner und feiner Druck, ist eine Original-Offsetlithografie des Künstlers Schomer Lichtner aus Milwaukee. Die Komposition zeigt Register von Blättern, die ...

Diese flache Schattenpuppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler geschaffen. Diese Schattenpuppe, 19" hoch, wurde in indonesischen Wayang-Puppentheatern verwendet. Way...

"Barbisio (Hund & Hut)" ist ein Offset-Farblithografie-Plakat von Giovanni Mingozzi, das hier aus dem Originaldruck des Plakats stammt. Es zeigt einen weißen Hund, umgeben von einer ...

"Calling Head" ist eine originelle Opalsteinskulptur von Gift Muchenje. Der Künstler hat das Werk signiert und es wiegt 155 Pfund. Dieses Kunstwerk zeigt eine Frau mit strukturiertem...

"Descanso, Peru (Frau)" von Ernesto Gutierrez, 1986, Öl auf Juteleinwand, rechts unten signiert. 25" x 30" Kunst 35" x 40" Rahmen Künstler Bio: Ernesto Gutierrez wurde 1939 in Lim...

Der "Mann mit Horn" ist ein Poster nach einem Kunstwerk von Pablo Picasso. Es wirbt für eine Ausstellung von Picassos Werken in der Marlborough Gallery in New York ab Oktober 1971. E...

"Cream Soda" ist ein Original-Acrylgemälde auf Leinwand von Reginald K. Gee. Der Künstler hat das Kunstwerk auf der Rückseite signiert. Dieses Kunstwerk stellt eine abstrahierte Figu...

"Jokwe Maternity, Angola" ist eine Holzskulptur aus Afrika, die um 1910 entstand. Die Figur kniet auf dem Boden und hält ein Baby in ihren Armen. Ihre Augen sind geschlossen und sie ...