Wisconsin – Kunst

"Combat Equestre" ist eine Original-Lithographie von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (24/100) angegeben. Diese...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Sie ist ungefähr 24" groß. Die traditionellen Wayang-Golek-Stücke lassen sich mi...

"La Lecon Du Professor Tulp" ist eine Original-Lithographie von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (126/320) ange...

Das "Rote Ei" ist eine mundgeblasene Glasarbeit von Ioan Nemtoi. Es ist in Rot, Gelb, Blau und Schwarz gehalten. 6" Länge, 4 1/4" maximaler Durchmesser IOAN NEMTOI wurde 1964 auf ...

Indonesische Schattenpuppe/Wayang kulit, 19. Jahrhundert Wayang Kulit, die indonesischen Schattenpuppen, werden in der Regel aus Wasserbüffelleder und Holz geschnitzt. Die Puppen si...

"Blumen in Vase mit Henkel" ist eine Original-Pastellzeichnung auf Karton von Francesco Spicuzza. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Diese Zeichnung zeigt einen Blumens...

Eine schöne Landschaft Ölgemälde auf einem Holzbrett. Dies ist ein kleines, aber sehr detailliertes Stück. Es fällt ganz sicher in die Kategorie "Fotos werden diesem Werk nicht gerec...

"Bon Apetit" ist ein originaler Schwarz-Weiß-Holzschnitt von Carol Summers. Es zeigt einen für vier Personen gedeckten Tisch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und link...

"Modischer Boulevard Montmartre" ist ein Original-Lithografie-Plakat von Pierre Laurent Brenot. Diese Arbeit zeigt vier Figuren in modischen Kostümen in verschiedenen dynamischen Pos...

Indonesische Maske aus dem 19. Jahrhundert aus Holz.

Babylone d'Allemagne" oder "Deutsches Babylon" ist ein original lithografiertes Plakat des berühmten Jugendstilkünstlers Henri de Toulouse-Lautrec. Dies ist das zweite Plakat, das La...

"Le Prince Iris" ist eine originale Farblithographie von Andre Masson. Der Künstler signierte das Werk unten rechts mit Bleistift und schrieb die Editionsnummer, H.C. XXV/XXV, unten ...

"Door County" ist ein Original-Siebdruck von Pamela Bachman. IT zeigt eine Luftaufnahme von verschiedenen Attraktionen in Door County, Wisconsin. Der Künstler hat das Werk unten rech...

"Flood Waters" ist ein Original-Holzstich von Harold Wescott. Er zeigt einen Baum in der Mitte, dessen Wurzeln sich sanft über eine Form winden. Hochwasser steigt von hinten auf. Uns...

"Lautrec-Buch: Von Au Pied du Sinai, geschrieben von Georges Clemenceau", Lithografien des legendären Henri de Toulouse-Lautrec. Das Buch Au Pied du Sinai ist ein schönes Beispiel fü...

"Rhinozeros" ist eine Original-Farbchromolithographie von Louis Prang. Es stellt zwei Nashörner in einem üppigen Dschungelwald dar. 7 1/2" x 5" Kunst 12 1/2" x 9 1/4" Papier 18 3/8...

"Original Lithograph XI" ist eine farbige Original-Lithographie von Joan Miro, die 1975 in "Miro Lithographs II, Maeght Publisher" veröffentlicht wurde. Es zeigt Miros charakteristis...

Diese Keramikschale wurde in den 1860er Jahren von einem unbekannten chinesischen Künstler hergestellt. Es zeigt sepiafarbene Motive auf weißem Hintergrund. Die Schale hat einen Durc...

"Terrasse aux Champs Elysees" ist eine originale Farblithographie von Francois Batet. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (126/200)...

Alternative Größen und Medien sind verfügbar: 16 x 16 16 x 20 16 x 24 20 x 20 20 x 30 28 x 28 28 x 35 30 x 45 40 x 40 40 x 50 40 x 60 Mattes Fotopapier oder Leinwand a...

John Hallett ist ein Tierarzt aus Wisconsin, der zum Künstler wurde. Ausgabe 1/10 Signiert auf dem Boden

"Boote inmitten der Mangroven" ist ein Original-Aquarell und Gouache auf Papier von Doris Lee. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Es zeigt Boote und andere Objekte auf ...

Der Rahmen ist im Lieferumfang enthalten. Kunst Größe: 25" x 19" Es handelt sich um ein originelles und sehr seltenes Vintage-Kunstplakat einer Ausstellung von Jacques VILLON. Sie f...

Die Gemälde von Lisa Fellerson provozieren ein Zusammenspiel und eine Spannung zwischen Linie, Form und Farbe. Ohne eine vorgefasste Idee im Kopf beginnt sie damit, Acrylfarbe auf ei...

"Eve Incurs God's Displeasure" ist eine doppelseitige Original-Lithographie von Marc Chagall. Auf der Vorderseite zeigt der Druck die biblische Geschichte von Eva, die von Gott für i...

Diese Maske wurde von einem unbekannten indonesischen Bildhauer angefertigt. Sie ist aus Holz geschnitzt und mit Blattgold überzogen. Sie zeigt ein abstrahiertes Gesicht und ist 7" h...

Harold Altman wurde 1924 in New York City geboren. Er besuchte die Art Students League, das Black Mountain College, die Academie de la Grande Chaumiere in Paris und war Absolvent der...

Harold Altman wurde 1924 in New York City geboren. Er besuchte die Art Students League, das Black Mountain College, die Academie de la Grande Chaumiere in Paris und war Absolvent der...

Der vorliegende Holzschnitt stammt aus "Klänge", einem Buch mit Originalgrafiken und Gedichten von Wassily Kandinsky. Diese Erstausgabe wurde in einer Auflage von 300 Exemplaren verö...

"Secret Society Mask-Sierra Leone W. Africa" ist eine Holzskulptur eines Frauenkopfes. Die Haare sind sehr detailliert modelliert, und es wurden Haarschmuckstücke aus Metall hinzugef...

Das Gemälde "Ari's Christmas Birthday" von Ariel McClearin ist Teil der Serie "The Chaos of My Mind" des Künstlers und ist ein signiertes Originalwerk in Acryl auf Leinwand. Das Gemä...

Zweiter Zustand in gelber Radierung mit leuchtenden abstrakten Sternen des amerikanischen Nachkriegs-Pop-Künstlers James Rosenquist. Signiert und datiert unten rechts Betitelt und Au...

"Teepee/Indian Village" ist ein Original-Ölgemälde auf Holzplatte von Charles Damrow. Der Künstler hat das Werk unten links signiert und datiert. Dieses Gemälde zeigt einen indianisc...

"Boy With Book Looking Out Window" ist eine Original-Lithographie von James Ormsbee Chapin. Der Künstler signierte das Werk mit Bleistift unten rechts. Diese Arbeit zeigt einen Junge...

"Little Wolf's Last Camp" ist ein von Carol Summers signierter Farbholzschnitt A/P. Auf dem Bild erhebt sich ein Berg über einem Kreis von Zitzen am Rande eines Sees, eine Szene, die...

"Even Before Anything Happens" ist ein Öl auf Leinwand von Deirdre Schanen. Die blaue Weite ist ruhig. Unten rechts befindet sich eine cremefarbene Fläche mit einer roten Linie, aus ...

"Le Passant" ist eine originale Farblithografie im Jugendstil. Es zeigt im Vordergrund zwei Frauen in mittelalterlichen weißen Gewändern, hinter denen ein Ritter auf einem schwarzen ...

Diese Vogelskulptur wurde von einem unbekannten Baga-Künstler in Französisch-Guinea geschaffen. Der Kopf des Vogels ist mit Farbe und verschlungenen Mustern bedeckt. Zu den weniger b...

"Dan Mask Ivory Coast" ist eine Maske, die aus Holz mit Haaren und Schlamm geformt wurde. Geschlitzte Augen und ein geöffneter Mund mit einem herzförmigen Gesicht. 6" x 9" x 2" Die...

"Celebrations (C-56)" ist eine originelle schwarze Serpentinstein-Skulptur von Colleen Madamombe. Der Künstler hat das Werk signiert, das 228 Pfund wiegt. Dieses Stück zeigt eine Fra...

"Fulham A.K.A. Chelsea" ist eine Original-Radierung von James Abbott MacNeill Whistler. Der Künstler signierte das Werk in der Platte mit seinem Schmetterlingsmonogramm unten rechts....

Playing Sisters" ist eine originelle schwarze Serpentin-Skulptur der berühmten Shona-Künstlerin Colleen Madamombe aus der zweiten Generation. Die Skulptur zeigt eine für Madamombes W...

Gedruckt im Jahr 1943 vom U.S. Government Printing Office für das U.S. Department of Agriculture Forest Service. Das Plakat zeigt die beliebten Disney-Figuren Bambi (Hirsch), Thumper...

"Play" ist eine Original-Radierung von Kenneth Hayes Miller. Der Künstler hat das Werk mit Bleistift und in der Platte signiert. Dieses Stück zeigt eine nackte Figur mit zwei kleiner...

"Cadillac" ist ein originales fotorealistisches Aquarell von Bruce McCombs. Der Künstler hat das Werk unten links signiert. Es zeigt ein tiefblaues Auto auf einem Parkplatz mit einer...

"Les valeurs personnelles (Persönliche Werte)" ist eine Farblithografie nach dem Originalgemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1952. Diese Innenraumszene enthält Objekte verschieden...

"La Peine Perdue (Die vergebliche Mühe)" ist eine Farblithografie nach einem Originalgemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1962. Zwei blaue Vorhänge sind auf beiden Seiten geteilt. ...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

9,25 x 12 Zoll (Blatt), 8,75 x 12 Zoll (Block) Linoleum-Blockdruck auf Büttenpapier Gerahmt 16 x 18.88 in Signiert am unteren Rand

Gerahmt 19,38 x 16,50 in 8,88 x 12 Zoll (Blatt), 8,88 x 11,88 Zoll (Block) Linoleum-Blockdruck auf grünem Büttenpapier in Platte signiert

"Traumweber" und "Seele des Landes" sind zwei Seiten einer doppelseitigen Lithografie von Alphonse Mucha. Diese Illustrationen wurden für "Ilsee, Prinzessin von Tripolis" geschaffen ...

Diese Schnitzerei stellt einen großen Kopf mit drei Hörnern dar. Dieses Stück wird vom Volk der Ekoi in Nigeria aus Holz und Haut hergestellt. Die Ekoi, auch Ejagham genannt, sind ei...

"Urban Scene" ist eine bemalte Stahlskulptur von Ralph Wickstrom aus dem Jahr 1997. Die Skulptur ist täuschend dünn und besteht aus geraden Linien und rechten Winkeln, die in menschl...

"Weißes Pferd" ist ein Original-Holzstich von Howard Thomas, signiert in der Platte. Im Vordergrund des Bildes trabt ein weißes Pferd vorbei, mit Spiralen in den Augen und Flecken au...

Dieses Halbschild aus Neuguinea ist aus Holz geschnitzt und mit pflanzlichen Pigmenten verziert. Es zeigt ein abstrahiertes Gesicht mit anderen Motiven. Das Schild ist 31" x 9" x 4" ...

"König mit zwei Stammesangehörigen" ist eine Bronzereliefskulptur aus dem Stammesgebiet Nigeria-Benin. Es zeigt drei Figuren: zwei Stammesangehörige auf der linken und rechten Seite,...

"L'Entree en scene (Das Auftauchen)" ist eine Farblithografie nach einem Originalwerk von Rene Magritte aus dem Jahr 1961. Ein durchsichtiger Vogel fliegt über den Ozean. Der Körper ...

Alternative Größen und Medien sind verfügbar: 16 x 16 16 x 20 16 x 24 20 x 20 20 x 30 28 x 28 28 x 35 30 x 45 40 x 40 40 x 50 40 x 60 Mattes Fotopapier oder Leinwand a...

"Lake Michigan Beach Scene" ist ein Original-Ölgemälde von Francesco Spicuzza. Der Künstler malte diese Szene auf Leinwand und klebte sie dann auf ein Brett. Der Künstler hat das Wer...

Dieses Frühwerk der amerikanischen Künstlerin Sylvia Spicuzza ist ein hervorragendes Beispiel für den Regionalismus: Im Vordergrund steht ein Bauer in Blau vor einer Rinderherde. Jen...