Ein Fächer aus Mughal-Silber und Silbervergoldung mit emaillierten Pfauenfedern, auch "Morchal" genannt

Angaben zum Objekt

Indien, wahrscheinlich Deccan, 2. Hälfte 17. L. 121 cm (gesamt) / L. 17,5 x Durchm. 5,5 cm (Griff) Der prächtige Fächer (Morchal) aus Silber, Silbervergoldung und Emaille besteht aus einem zylindrischen Silberkern, der von einem sehr feinen Silbergeflecht umhüllt ist, das von silbervergoldeten Beschlägen gehalten wird, die sowohl funktional sind, da sie Teil der Konstruktion sind, als auch dekorativ, da sie kunstvoll geschnitten, ziseliert und durchbohrt sind. Jede silbervergoldete Fassung, die den Griff umgibt, besteht aus drei horizontalen Registern: einer zentralen Reihe hervorstehender kreisförmiger Kügelchen, die auf der einen Seite von einer Reihe von Lappen flankiert werden, die sich nach oben biegen, um den Anstieg der drei gleichmäßig verteilten, abgerundeten Grate an den gegenüberliegenden Enden und in der Mitte des Griffs aufzunehmen, und einem Grat aus durchgehenden Zinnen auf der anderen Seite, der mit ziselierten Motiven verziert ist, die an flammende Kugeln erinnern, die sich mit gestanzten Kreisen abwechseln, durch die das darunter liegende Geflecht zu sehen ist. Das Ende des Griffs ist mit einer Lotusknospe verziert, die aus einem Kragen mit viel größeren Perlen hervorgeht, die auf einer abgeflachten Kuppel mit wirbelnden Lappen sitzen. Ähnliche Verzierungen finden sich auch auf dem Becher des Federhalters, der am Boden ebenfalls einen erhabenen Grat aufweist, um den sich die silbervergoldeten Beschläge wickeln. Ein Fries aus großen Perlen umgibt die Mündung des Bechers. Die konvexe Wölbung am Boden des Bechers ist in Blau und Grün auf Silber champlevé-emailliert. Das Motiv ist eine Girlande aus stilisierten grünen Lotusblüten und Blättern, die durch silberne Ranken vor einem dunkelblauen Himmel verbunden sind. Durch die durchscheinende grüne Emaille sind die parallelen Rillen zu erkennen, die in die Vertiefungen des ausgehöhlten Silbers geritzt wurden, damit die Emaille besser auf der Metalloberfläche haftet. Wie bei den silbervergoldeten Fassungen ist auch hier die enthüllte Konstruktion eine Dekoration, da die durch die Emaillierung hindurch sichtbaren Streifen als Adern der Blütenblätter und Blätter gelesen werden können, was der ohnehin schon reichen und berauschenden Mischung noch mehr visuelles Interesse und Textur verleiht. Die Wahl der Farbpalette ist eine künstlerische Entscheidung von großem Erfolg, denn die schimmernden Grün- und Blautöne ergänzen perfekt und köstlich die schillernden Farben des Pfauenfedergefieders, die durch den optischen Prozess der strukturellen Färbung entstehen, bei dem mikroskopisch strukturierte Oberflächen so fein sind, dass sie das sichtbare Licht überlagern und blaues, türkises und grünes Licht reflektieren. Mit der virtuosen Darstellung verschiedener Metallbearbeitungstechniken, Färbungen und Oberflächenbehandlungen (matt, glänzend, reflektierend, durchscheinend, undurchsichtig und verschleiert) demonstriert dieses exquisite Schmuckstück die vielfältigen und außergewöhnlichen Fähigkeiten der begabten Metallarbeiter, die ein Objekt mit Opulenz und Raffinesse geschaffen haben. Obwohl der emaillierte Kragen die Farbpalette von Grün und Blau auf Silber zeigt, die am häufigsten mit Emaillearbeiten aus der Stadt Lucknow im späteren 18. Jahrhundert in Verbindung gebracht wird, muss diese Zuschreibung aus stilistischen Gründen ausgeschlossen werden, da der gesamte dekorative Stil weder für Lucknow noch für das 18. Der üppige Reichtum der Blumen und Blätter, der sich so sehr von dem zurückhaltenden Naturalismus und den sorgfältigen Abständen der Moghul-Kunst unterscheidet, sowie die Kombination von Grün und Blau mit Silber und Silbervergoldung lassen sich stilistisch am ehesten mit den Metallarbeiten und Emaillierungen des späten 16. und 17. Ein nützlicher Vergleich kann mit den Farben und floralen Motiven von fünf silbervergoldeten und champlevé-emaillierten Deccani-Bogenschützenringen in der al-Sabah Collection im Kuwait National Museum, Dar al-Athar al-Islamiyyah, veröffentlicht in Manuel Keene mit Salam Kauokji, Treasury of the World: Jewelled Arts of India in the Age of the Mughals, 2001, S. 64-65, Kat. Nr. 6.6-6.10. Keene datiert diese Ringe auf das siebzehnte Jahrhundert und ordnet sie Hyderabad zu, was wir für einen wahrscheinlichen Kandidaten für der Ursprung unserer Morchal. Die zusammenhängenden Zinnen der silbervergoldeten Fassungen deuten ebenfalls auf eine Datierung um 1650-1700 hin, da eng verwandte Motive auf zwei emaillierten Pandanen aus dem späten siebzehnten Jahrhundert zu finden sind, die in: Mark Zebrowski, Gold, Silver & Bronze from Mughal India, 1997, S. 91, Taf. 81 und 82. Das Pandan auf Tafel 81, das sich heute im Jagdish and Kamla Mittal Museum of Indian Art befindet, stammt ebenfalls aus Hyderabad. Ein nordindischer Silberpandan aus dem frühen achtzehnten Jahrhundert, der auf S. 44, Abb. 19a und b, hat ähnliche dreilappige Lappen, die ein loses Drahtgeflecht um den Silberkern halten, das zwar nicht mit unserem Morchal identisch ist, aber an ihn erinnert. Zebrowski zufolge handelt es sich dabei um eine äußerst seltene Technik, die möglicherweise chinesischen Ursprungs ist und das dekorative Potenzial von gedrehtem Silberdraht nutzt, der wie ein Netz über einen Silberkern gelegt ist. Das Silbergeflecht auf unserem Morchal besteht aus dünnem Silberdraht, der mit einer Technik, die dem Weben von Textilien ähnelt, eng miteinander verwoben ist, wobei der geschlagene Silberfaden so dünn und biegsam wie metallumwickelte Seide ist. Es handelt sich um eine sehr ungewöhnliche Technik, die eine weichere Oberfläche als effektiven Kontrast zum Hochglanz der vergoldeten Beschläge bietet. Außerdem verleiht es dem Morchal eine größere visuelle und taktile Komplexität, die für ein Objekt, das in der Hand gehalten wird, von großer Bedeutung ist. Die außergewöhnliche Dichtigkeit des Geflechts nimmt auch die berühmte Silberdraht-Filigranarbeit des achtzehnten Jahrhunderts aus Karimnagar, ebenfalls im Dekkan, vorweg und stellt damit eine weitere Verbindung zum Dekkan als unserem vorgeschlagener Standort der Herstellung. Ein Gefäß, eine Schatulle und ein Tablett, die in dieser anspruchsvollen Technik hergestellt wurden, sind in Zebrowski, S. 45, Tafeln. 20, 21 und 22. Der letzte Anhaltspunkt sind bildliche Zeugnisse, die auf dem Studium von Miniaturmalereien aus dieser Zeit beruhen. Ein kurzer Blick in ein Buch über die Malerei der Moguln wie Susan Stronge, Painting for the Mughal Emperor: The Art of the Book 1560-1660, 2002, zeigt, dass es am Mogulhof kaum Morcheln gab; die Kaiser bevorzugten überwiegend die Verwendung von Chowries (Fliegenwedeln aus Pferde- oder Yakhaar) durch ihre Diener. Vielleicht waren sie der Meinung, dass der Pfau zu viele Assoziationen mit den Hindu-Göttern Shiva und Krishna weckte, und assoziierten die Morcheln mit ihren Rajput-Nachbarn. Solche Assoziationen mit dem Hinduismus und der Hofpraxis der Rajputen schienen die islamischen Höfe des Dekkan nicht zu stören, und die Morcheln sind auf ihren Gemälden prominent vertreten, die auch ein weiteres interessantes Phänomen zeigen: das Fehlen von Chowries, denn die Herrscher werden am häufigsten von Schärpen, Schals und weißen Taschentüchern umweht. Der Morchal erfüllt die Funktion der formellen Inszenierung bei Anlässen, bei denen ein weißes Tuch zu wenig Grandeur oder Luxus bieten würde. Ein berühmtes Gemälde aus Hyderabad aus dem frühen achtzehnten Jahrhundert, das Alivardi Khan mit Bediensteten in einem Garten zeigt, ist ein Beispiel dafür. Der Herrscher wird von zwei Dienern gefächert, die Morcheln mit den gleichen Proportionen, geriffelten Henkeln mit Knäufen und nicht ausladenden Bechern tragen, wie auf unserer Morchel zu sehen. Dieses Gemälde ist abgebildet in Stuart Cary's, India: Kunst und Kultur 1300-1900, 1985, S. 326, Nr. 221. Zwei Golconda-Gemälde von ca. 1687 in der David Collection, Kopenhagen, zeigen den Festumzug des selbstherrlichen Holländers Cornelis van den Bogaerde, der sich im Stil eines lokalen Herrschers darstellt, der von Morcheln angefacht wird. Diese faszinierenden Gemälde sind abgebildet in Navina Najat Haidar und Marika Sardar, Sultans of Deccan India, 1500-1700: Opulence and Fantasy, 2015, S. 322-323, Kat. Nr. 194 und 195. In demselben Band illustrieren die Autoren zwei Gemälde von Prozessionen in Hyderabad aus dem frühen achtzehnten Jahrhundert, S. 248, Abb. 77 und 78, auf denen die Sänften von Morchalträgern auf dem Marsch begleitet werden. Provenienz: The Stuart Cary's Welch Collection S.H. Scheich Hamad bin Abdullah Al-Thani Ausgestellt: Ruhm und Reichtum: Metallarbeiten aus der islamischen Welt, Arthur M. Sackler Museum, Harvard Art Museums, 2. Februar - 21. Juli 2002. Literatur: Melanie Michailidis, Ruhm und Reichtum: Metalwork of the Islamic World, Harvard Art Museums, 2002

Maße:
Höhe: 121 cm (47,64 in)Durchmesser: 17,5 cm (6,89 in)
Materialien und Methoden:
Emaille,Federn,Silber,Emailliert,Vergoldet
Herkunftsort:
Indien
Zeitalter:
17. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
2. Hälfte 17. Jahrhundert
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
Amsterdam, NL
Referenznummer:
1stDibs: LU5458237769932

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