Schwedischer Deckenleuchter aus Schmiedeeisen, 20. Jahrhundert, von Erik Hoeglund

Der schwedische Glasmeister Erik Höglund hatte eine Vorliebe für unkonventionelle Techniken und Praktiken - der aus Karlskrona stammende Glasbläser vertrieb einst den Glasbläser Ruben Hjelm aus dem Studio Boda, nachdem er Kartoffeln in einen Tiegel mit geschmolzenem Glas gemischt hatte, um festzustellen, ob er im fertigen Objekt Blasen erzeugen konnte. Höglund ist immer seinen eigenen Weg gegangen, und seine Individualität und sein kreativer Geist prägen die Palette der Dekorationsobjekte, Beleuchtungskörper und andere Werke aus Glas, die er im Laufe der Jahre geschaffen hat.

Höglund wurde 1932 geboren und studierte Zeichnen und Bildhauerei an der Schwedischen Kunstschule. Trotz seiner begrenzten Erfahrung mit Glas kam Höglund zur Glashütte Boda, als der Hersteller die Schule um die Dienste eines jungen Glaskünstlers bat. Er brachte sich das Glasblasen nachts selbst bei und ließ sich auf Reisen durch Europa und im Alltag inspirieren. So entstanden Skulpturen, die sich durch exquisite Farbkombinationen und zurückhaltende, stromlinienförmige Formen auszeichnen. Er arbeitete 20 Jahre lang bei Boda.

Das schwedische Nationalmuseum kaufte Höglunds frühe Werke für eine Ausstellung schwedischer Glaskunst, und 1957 erhielten Höglunds beeindruckende und ausdrucksstarke Objekte und Skulpturen den dänischen Lunning-Preis - die höchste Auszeichnung für einen aufstrebenden skandinavischen Künstler. Er erhielt internationale Anerkennung und seine farbenfrohen Kerzenhalter aus Eisen und Glas , Kandelaber und Vasen wurden in New York City ausgestellt. Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Blekinge-Museums, des Nationalmuseums in Stockholm und des Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.

Höglund verließ Boda 1973, um seine eigene Schmiede zu gründen. In den folgenden Jahren kehrte er zum Glasdesign zurück, als der legendäre Innovator farbenprächtige und provokative Werke für Pukeberg, Åhus, Nový Bor und andere Hersteller schuf.

Auf 1stDibs finden Sie eine Kollektion von Erik Höglund Dekorationsobjekten, Beleuchtung und Geschirr. 

Die schwedische Designphilosophie "schöne Dinge für das tägliche Leben" wird in den Vintage-Glaswaren von Orrefors verwirklicht. Die 1898 gegründete Glasmanufaktur war eines der führenden Unternehmen der skandinavischen Modernismus-Bewegung und wird von Sammlern für die feine Handwerkskunst und die Innovation ihres Kunstglases der Superlative verehrt.

Orrefors begann 1913 mit der Herstellung von Kunstglas - Werke, die im Gegensatz zur Massenproduktion in kleinen Stückzahlen gefertigt werden, um die Fähigkeiten und Talente von Künstlern und Kunsthandwerkern zu präsentieren. Zwei der ersten Künstler, die von der Firma eingestellt wurden, waren Simon Gate und Edward Hald, die zunächst im organischen Jugendstil arbeiteten und sich später als versiert in der geometrischen Bildsprache des Art Deco erwiesen.

Hald und Gate arbeiteten eng mit Glasbläsern zusammen, um die traditionellen Glasherstellungsmethoden zu verfeinern und neue Materialien wie das "Graal"-Glas zu schaffen. Bei der Graal-Technik wird ein aus farbigem Glas hergestelltes Motiv in Schichten aus transparentem Glas eingeschlossen, wobei das Bild erhalten bleibt, während die gesamte Glasform bearbeitet und geformt wird. Orrefors wurde international bekannt, als das Unternehmen 1925 in Paris auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes - -, der Designmesse, die den Begriff Art Deco geprägt hat, solche Stücke präsentierte.

In den Jahren nach diesem Erfolg zog Orrefors dynamischere und experimentierfreudigere Künstler wie Vicke Lindstrand und Edvin Ohrström an, die in den 1930er Jahren zum Unternehmen stießen. Lindstrand und Ohstrom arbeiteten mit Glasbläsern zusammen, um die "Ariel"-Glastechnik zu entwickeln, eine Innovation, die tiefere, reichhaltigere Bilder hervorbringt, die sich zu wandeln und zu fließen scheinen, wenn das Licht durch das Glas gebrochen wird.

Wie Sie an den auf 1stDibs angebotenen Gegenständen sehen können, hat das alte Orrefors-Glas eine besondere ästhetische Qualität. Ob eine Vase oder ein Set von Weinkelchen, die Arbeiten dieses schwedischen Spitzenunternehmens sind der Gipfel der funktionalen Kunst.