Leuchten-Kerzenständer von Verner Panton für Pallette Design

Verner Panton führte das Wort "groovy" - oder zumindest seine dänische Entsprechung - in das skandinavische moderne Design Lexikon ein. Für seine Stühle, Sofas, Stehlampen und andere Einrichtungsgegenstände entwickelte er phantastische, futuristische Formen und setzte auf leuchtende Farben und neue Materialien wie Kunststoff, stoffbezogenen Polyurethanschaum und Stahldrahtgestelle. Und Pantons überschwängliche Pop Art Sensibilität machte ihn zu einem internationalen Designstar der 1960er und 70er Jahre. Diese radikale Abkehr vom klassischen dänischen Modernismus ist jedoch auf seine Ausbildung bei den Größen dieses Stils zurückzuführen.

Geboren auf der weitgehend ländlichen dänischen Insel Fünen, studierte Panton Architektur und Ingenieurwesen an der Königlich Dänischen Kunstakademie in Kopenhagen , wo der Lichtdesigner Poul Henningsen zu seinen Lehrern gehörte. Nach seinem Abschluss 1951 arbeitete Panton im Architekturbüro von Arne Jacobsen und wurde ein enger Freund von Hans Wegner.

Henningsen lehrte eine wissenschaftliche Herangehensweise an das Design; Jacobsen erforschte ständig neue Materialien; und Wegner, der führende Vertreter des modernen Möbeldesigns unter Verwendung traditioneller Holzbearbeitung und Tischlerei, förderte experimentelle Formen.

Panton eröffnete 1955 sein eigenes Designbüro und brachte Stahlrohrstühle mit geflochtener Sitzfläche heraus. Seine ikonoklastische Ästhetik wurde 1958 mit dem Cone Chair angekündigt, der ein Jahr später als Heart Cone Chair modifiziert wurde. Der Entwurf aus gepolstertem Blech und mit einem konischen Sockel anstelle von Beinen schockierte die Besucher einer Möbelmesse in Kopenhagen. 

Panton vollbrachte eine Reihe technischer Meisterleistungen. Sein geschwungener, stapelbarer Stuhl Panton, sein bekanntester Entwurf, war der erste Stuhl, der aus einem einzigen Stück geformten Kunststoffs hergestellt wurde.

Panton hatte seit Ende der 1950er Jahre mit Ideen für Stühle aus einem einzigen MATERIAL experimentiert. Seinen Kunststoffsitz stellte er 1967 in der Designzeitschrift Mobilia und 1968 auf der Kölner Möbelmesse erstmals der Öffentlichkeit vor. Die S-Chair Modelle 275 und 276 des Designers, die Mitte der 1960er Jahre von August Sommer hergestellt und von den Bugholzspezialisten der Gebrüder Thonet vertrieben wurden, waren die ersten beinlosen Stühle, die aus einem einzigen Stück Sperrholz gefertigt wurden.

In der zweiten Hälfte der 1960er und Anfang der 70er Jahre entwickelte Panton allumfassende Raumumgebungen, die aus gewundenen und fließend geformten modularen Sitzgelegenheiten aus Schaumstoff und Metalldraht bestehen. Er schuf auch eine Reihe bemerkenswerter Beleuchtungsdesigns, vor allem seine Fun-Kronleuchter, die 1964 eingeführt wurden und aus zahlreichen schimmernden Capiz-Muschelscheiben bestehen, und die Space AgeVP Globe-Pendelleuchte von 1969.

Pantons Entwürfe sind dafür gemacht, aufzufallen und selbst in der modernsten Einrichtung ein auffälliges Ausrufezeichen zu setzen.

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Ironischerweise wurde Dansk Designs, das Geschirrunternehmen, das praktisch ein Synonym für dänisches Design ist ("Dansk" bedeutet übersetzt "dänisch"), von einem amerikanischen Ehepaar, Ted und Martha Nierenberg, erfunden. 

Die Nierenbergs, die das Unternehmen 1954 gründeten, arbeiteten zunächst von der Garage ihres Hauses in Great Neck, Long Island, aus und vermarkteten ihre Serviergeschirre, Tische, Dekorationsobjekte und andere Produkte hauptsächlich in den Vereinigten Staaten. Aber sie hatten eine Geheimwaffe: Jens Quistgaard.

Nachdem er schon in jungen Jahren künstlerisches Talent bewiesen hatte, bekam der Kopenhagener eine Schmiede und einen Amboss geschenkt, damit er in der Küche seiner Mutter arbeiten konnte. Unter der Anleitung seines Vaters baute Quistgaard Spielzeug, Schmuck und Jagdmesser. Später lernte er jahrelang von lokalen Kunsthandwerkern, wie man Modelle aus Holz, Metall, Keramik und Glas herstellt. Quistgaards Karriereweg verfestigte sich während seiner Ausbildung zum Silberschmied bei der legendären dänischen Silberfirma Georg Jensen.

Die Nierenbergs entdeckten den Bildhauer und Designer während ihrer Flitterwochen, die sie in Europa verbrachten, um nach hochwertigen Waren zu suchen, die die Grundlage für ein Geschäft bilden könnten. 

Nachdem sie Quistgaard angeheuert und Dansk gegründet hatten, wurden ihre Produkte schnell zum Inbegriff des besten zugänglichen skandinavischen Designs für die amerikanischen Verbraucher der Jahrhundertmitte, die sich in die Salatschüsseln aus verleimtemTeakholz, die farbenfrohen Kasserollen und das Edelstahlbesteck verliebten, die alle trotz Massenproduktion handgemacht aussahen.

Die Fernbeziehung florierte 30 Jahre lang, in denen Millionen von Quistgaard-Stücken in den Fabriken des Unternehmens hergestellt wurden.

Die Entwürfe für Quistgaards Købenstyle-Linie und andere Kollektionen Mitte der 1950er Jahre waren revolutionär: Schalen in Fassform und charmantes, leichtes, monochromes Geschirr aus emailliertem Stahl. Quistgaards Werk verbindet Funktion mit auffälliger, anspruchsvoller Form. Bei der Herstellung seines begehrten Kochgeschirrs Bargeschirrs und Serviergeschirrs verwendet er außergewöhnliche MATERIALIEN, indem er sich für warmes Teakholz und exotische Hölzer entscheidet und Stahl wieder zu einem bevorzugten Material für Küchenartikel macht.

Quistgaards Arbeiten aus der Nachkriegszeit skandinavischen Moderne sind in den USA, Europa und Japan in Wohn- und Esszimmern sowie in Küchen nach wie vor äußerst beliebt, vor allem in den Häusern von Liebhabern des stillen Designs aus der Mitte des Jahrhunderts. 

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