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Italienisches Renaissance-Tintenfass Calamelli-Werkstatt, Faenza, zweite Hälfte des 16

Angaben zum Objekt

Tintenfass Calamelli Werkstatt (attr.). Faenza, zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts Höhe 4,33 Zoll; Länge 8,07 Zoll; Tiefe 2,95 Zoll (11 cm; 20,5 cm; 7,5 cm) Gewicht: 0,800 lb (363 g) Erhaltungszustand: einige Abplatzungen auf der Oberseite der Maske um den Mund herum. Griff geklebt, ohne Restaurierungen; kleine Chips in einigen erhöhten Bereichen. Dieses Objekt hat die Form eines Fußes, der ein Schuhwerk im griechischen Stil trägt, wie an einigen erhabenen Stellen zu erkennen ist. Der Fuß ist anatomisch mit nackten Zehen modelliert, während der Knöchel teilweise von den Schuhen bedeckt ist. An der Ferse befindet sich ein kleiner kreisförmiger Griff, um das Objekt zu halten. Die Öffnung des Behälters hat die Form einer Maske. Das vollständig emaillierte Innere lässt vermuten, dass das Stück als Tintenfass oder zur Aufnahme einer anderen Flüssigkeit gedacht war. Der Sockel ist jedoch nicht emailliert. Die spärliche und kurze Bemalung besteht aus einer schnellen kobaltblauen Schattierung zwischen den Zehen des Fußes und einer genaueren Betonung der Nägel. Er wird von gelben Citrin-Akzenten begleitet, die die Formen unterstreichen. Die Maske wird mit der Pinselspitze gemalt, um die Spannung der Augen zu betonen und ihre Konturen hervorzuheben. Dünne gelb-orangefarbene Striche säumen das Innere des Mundes. Seit der Renaissance wird diese Dekoration als "compendiaria" bezeichnet und kennzeichnet die Produktionszeit von der Mitte des 16. Jahrhunderts bis etwa zur Mitte des folgenden Jahrhunderts. Sie hat den Geschmack der damaligen Zeit maßgeblich beeinflusst. Er entwickelte sich aus dem polychromen Stil "istoriato" und wandelte sich zu einem neuen Stil, der die Ornamentik der Werke in wenigen Farben "zusammenfasste" (compendia) und die Formen stärker in den Vordergrund stellte. Sie wurde oft von Metallproben inspiriert. Seit der Renaissance wird diese Dekoration als "compendiaria" bezeichnet und kennzeichnet die Produktionszeit von der Mitte des 16. Jahrhunderts bis etwa zur Mitte des folgenden Jahrhunderts. Sie hat den Geschmack der damaligen Zeit maßgeblich beeinflusst. Er entwickelte sich aus dem polychromen Stil "istoriato" und wandelte sich zu einem neuen Stil, der die Ornamentik der Werke in wenigen Farben "zusammenfasste" (compendia) und die Formen stärker in den Vordergrund stellte. Sie wurde oft von Metallproben inspiriert. Dieses Kunstwerk findet Parallelen in ähnlichen Objekten, die alle von diesem raffinierten Stil geprägt sind und in der Stadt Faenza und anderen italienischen Zentren ab der Mitte des 16. Das nächstgelegene vergleichbare Exemplar aus Maiolika ist ein Fuß, der 2011 vom British Museum erworben wurde (Inv. 2011, 8008.1). Dies wurde bereits 1996 von Carmen Ravanelli Guidotti und später von Dora Thornton im Jahr 2016 anlässlich der Konferenz über Keramik der Renaissance in Assisi veröffentlicht. Das Kunstwerk im British Museum trägt die Aufschrift "VR. FA" unterhalb des Sockels, verbunden mit Virgiliotto Calamelli. Es zeichnet sich durch eine "Compendiaria"-Verzierung aus, die sich auf die Form der mit Blättern geschmückten Schuhe konzentriert und diese gelb-orange färbt. Bei unserem Fuß hingegen, der morphologisch sehr ähnlich ist, bleibt das hochgezogene Schuhwerk ungefärbt und wird nur an bestimmten Stellen mit einem aquarellartigen Effekt schattiert. Neben dem gemalten Dekor zeigt der Vergleich zwischen den beiden Werken weitere subtile Unterschiede, wie etwa die besondere Bearbeitung der Keramik nach der Entnahme aus der Form: Man beachte das Mundstück, das bei unserem Exemplar oval ist, während es bei dem aus dem British Museum rund ist. Die Maske des letztgenannten Stücks trägt ein Paar Ziegenhörner auf dem Kopf und hat eine breite Hakennase, gekräuselte Schnurrbärte und einen ungekämmten Bart. Das groteske Gesicht unseres Fußes, das die Verzierung auf dem Kopf verloren hat, weist dagegen weniger skulpturale Züge auf und ist überwiegend mit strukturierter Emaille versehen, die in den Tropfen der Verzierung deutlich sichtbar ist. Der Produktionsstil unserer Maiolika und das Fehlen von Signaturen schließen eine weitergehende Zuordnung zu anderen zeitgenössischen Werkstätten in Faenza nicht aus. In diesem Zusammenhang ist es nützlich, sich daran zu erinnern, dass wir oft morphologisch ähnliche Werke finden, die von verschiedenen Werkstätten in Faenza signiert wurden, und dass in diesen Produktionsbereichen zahlreiche Handwerker tätig waren, so dass es schwierig ist, die verschiedenen Künstlerpersönlichkeiten zu erkennen, denen einzelne Werke zugeordnet werden können. Es ist auch wichtig zu betonen, dass die Werkstätten parallel zu den bekannteren Werkstätten von Calamelli, Mezzarisa, Bettisi und Utili arbeiteten, die alle gleichermaßen an der Revolution des Geschmacks während der Zeit des "Compendiario" beteiligt waren. So finden sich unter den Inventurunterlagen detaillierte Listen über die bei den Werkstätten in Faenza bestellten "credenze", die ähnliche Formen haben, aber unterschiedliche Unterschriften tragen. Der Salzstreuer "Delphin" zum Beispiel wurde von den Werkstätten Calamelli und Bettisi in weißer Emaille und von der Werkstatt Utili mit einem "berettino"-Hintergrund hergestellt. (C. Ravanelli Guidotti, Bianchi di Faenza, Ferrara, 1996, S. 210 Nr. 46 und S. 236 Nr. Abb. 3a-3b). Der Austausch von Gussformen zwischen den verschiedenen Werkstätten lässt sich auch an einer Reihe von Werken ablesen, die unserem Geschmack und unserer kulturellen Absicht ähneln: stiefelförmige Ausgießer mit einem Mundstück in Form eines Löwenkopfes, eine Form, die sich an Zinn- oder Glasmodellen orientiert (C. Ravanelli Guidotti, op. cit., 1996, S. 492 Nr. 140). Es ist jedoch ein einziges Exemplar mit der Signatur "Do Pi" bekannt, die für Don Pino steht und auf die Zeit zwischen 1570 und 1580 datiert ist; es befindet sich heute in Waddesdon Manor (Inv. 7119). Diese Tatsache könnte darauf hindeuten, dass die Form von der Werkstatt von Virgiliotto Calamelli an die von Leonardo Bettisi, auch bekannt als Don Pino, weitergegeben wurde, als dieser die Tätigkeit nach 1570 übernahm. (T. Wilson, in L. Hollein, R. Franz, T. Wilson, editors, Tin Glaze and Image Culture The Mak majolica collection in its wider context, Vienna 2022, p.135, no. 87. D. Thornton, in Giulio Busti, Mauro Cesaretti, Franco Cocchi, editors, La maiolica italiana del Rinascimento: studi e ricerche. Proceedings of the international conference, Assisi, 9-11 September 2016, S. 66-69). Was die Form des zu untersuchenden Kunstwerks betrifft, so ist das Modell der Inspiration Gegenstand zahlreicher Hypothesen, die von Wissenschaftlern aufgestellt wurden. Maiolica-Füße sind raffinierte und begehrte Artefakte, die zusammen mit Votivbronzen oder klassisch inspirierten Bronzen eine lange Tradition der Nachahmung in der Renaissance prägten (Warren J. in Marino M., Hrsg., Fabulae pictae: myths and stories in Renaissance maiolica, Florenz 2012). Diese Tradition ist auf die Nachfrage nach "antiken" Werken zurückzuführen, die neben antiken Originalen die Schreibtische der Herren der Renaissance schmückten. Die Töpfer von Faenza reagierten aktiv auf diese Nachfrage mit "der merkwürdigen Vorliebe für seltsame Formen: Hämmer, Geigen, Pyramiden, Klompen und Schuhe, Käfige usw.". (G. Liverani Ein seltenes Erbstück aus Faenza-Majolika. Faenza XL, 1954 fasc. II S. 30-33). Die Hypothese, die das Gefäß mit römischen Lampen in Form eines beschlagenen Fußes in Verbindung bringt, ist besonders überzeugend: Diese waren in den ersten beiden Jahrhunderten nach Christus weit verbreitet und möglicherweise mit dem orientalischen Serapis-Kult verbunden. Darüber hinaus variierte die Funktionalität dieser Werke je nach der Wahl der Details, die an den Gussformen angebracht wurden, was ihre Verwendung verändern konnte. Ein Beispiel dafür ist ein mit Stigmata verzierter Maiolica-Fuß aus Deruta, der eine flach besohlte Sandale mit einer weit geöffneten, mundförmigen Tülle trägt und mit einem Loch versehen ist, durch das die Flüssigkeit aus der Spitze des großen Zehs fließt. Diese Eigenschaft entspricht eher einer "Trick cup" oder "drink if you can"-Tasse, trotz der vergleichbaren Kunstwerke, die auf dem Antiquitätenmarkt angeboten wurden (C. Ravanelli Guidotti, op. cit., 1996, S. 546 n. 168). Sie erinnert als Inspirationsquelle an eine goldene Bronzelampe in Form eines Fußes im Correr-Museum in Venedig (XI,102), wahrscheinlich von Andrea Biosco, auch bekannt als Riccio (G. Mariacher, Bronzetti veneti del Rinascimento, Vicenza 1971, S. 28, Nr. 73, Abb. 73). Das gleiche Modell findet sich mit Variationen in zwei Deruta-Stücken aus der Campana-Sammlung im Louvre: der erste Fuß mit einem Auslassloch an der Ferse (Inv. OA 1823) kann als Trickbecher gedeutet werden, und der andere, mit einer nüchterneren Form, kann als Tintenfass verwendet werden (Inv. OA 1242). Unser schlichter und schmuckloser Fuß, wie auch der im Britischen Museum, ist wahrscheinlich für ein Tintenfass bestimmt. Die Einfachheit der Ausführung, trotz des Fehlens von Signaturen, legt eine Zuschreibung an die Werkstatt von Virgiliotto Calamelli in Faenza nahe, die durch Archivdokumente mit Inventaren der Werkstatt, die von Grigioni 1934 veröffentlicht wurden, gestützt wird. In diesen Inventaren aus dem Jahr 1556 werden unter den aufgelisteten Gegenständen verschiedener Formen "2 piedi" (2 Füße) erwähnt, was sich eindeutig auf das Vorhandensein von zwei Exemplaren dieser Form in der Werkstatt bezieht. Auf jeden Fall gehört dieses Kunstwerk in den Kontext der für die Spätrenaissance typischen gelehrten Kuriositäten, von denen viele in den exquisiten Produktionen von Faenza reichlich vorhanden sind. Diese Produktionen waren maßgeblich an der großen Geschmacksrevolution der "bianchi" beteiligt (D. Thornton 2016, op. cit., S. 69-80). Bibliographie: C. Ravanelli Guidotti, Bianchi di Faenza, Ferrara, 1996, S. 128 n. 20; D. Thornton, in Giulio Busti, Mauro Cesaretti, Franco Cocchi, editors, La maiolica italiana del Rinascimento: studi e ricerche. Proceedings of the international conference, Assisi, 9-11 September 2016, S. 63-82; C. Grigioni, Documenti... I C. maiolicari..., in Faenza, XXII (1934), S. 50-54, 88-90, 143-153; Warren J. in Marino M., Herausgeber, Fabulae pictae: miti e storie nelle maioliche del Rinascimento, Florenz 2012; G. Mariacher, Bronzetti veneti del Rinascimento, Vicenza 1971, S. 28, Nr. 73, Abb. 73; G. Liverani Ein seltenes Erbstück aus Faenza-Majolika. Faenza XL, 1954 fasc. II S. 30-33; T. Wilson, in L. Hollein, R. Franz, T. Wilson, editors, Tin Glaze and Image Culture The Mak maiolica collection in its wider context, Wien 2022, S. 135, Nr. 87; G. Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, 1568.
  • Zugeschrieben:
    Virgiliotto Calamelli (Workshop/Studio)
  • Maße:
    Höhe: 11 cm (4,34 in)Breite: 20,5 cm (8,08 in)Tiefe: 7,5 cm (2,96 in)
  • Stil:
    Renaissance (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
    Majolika
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    Um 1570
  • Zustand:
    Repariert: Der Griff ist geklebt, ohne jegliche Restaurierung. Einige Abplatzungen auf der Oberseite der Maske um den Mund herum. Griff geklebt, ohne Restaurierungen; kleine Chips in einigen erhöhten Bereichen.
  • Anbieterstandort:
    Milano, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU4352237965332
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