4 NERU TOTEM, von Rebeca Cors

Rebeca Cors ist eine moderne Möbeldesignerin, die eine neue Perspektive auf das Zusammenspiel von Nutzen und Kunst bietet. Sie entwirft abstrakte Skulpturen sowie skulpturale Hocker und Beistelltische, um Kunst in den Alltag zu bringen. Jedes Stück besteht aus wunderschönen natürlichen Materialien wie Holz, Obsidian und Marmor, die alle von einem Gefühl der Ausgewogenheit und Harmonie geprägt sind.

CORS wurde 1988 in Mexiko geboren. Sie schloss ihr Studium an der Universidad Iberoamericana Ciudad de México im Jahr 2010 mit einem Diplom in Industriedesign ab und erwarb 2009 zusätzlich ein Designzertifikat der New York University. Sie gründete ihr Unternehmen CORS by Rebeca Cors im Jahr 2012 und studierte 2013 Studiokunst am Central Saint Martins in London.

CORS ist bestrebt, traditionelle Handwerkspraktiken zu bewahren und Stücke zu schaffen, die ihre Kultur zur Geltung bringen und schätzen. Alle von CORS hergestellten Skulpturen und Möbel werden von erfahrenen mexikanischen Kunsthandwerkern unter Verwendung lokaler MATERIALIEN handgefertigt. 

CORS hat in ihrem Heimatland zahlreiche Ausstellungen durchgeführt, unter anderem auf der Design Week México und der Zona Maco Messe für zeitgenössische Kunst. Sie hat an der Milan Design Week, Venice Design Week und NYCxDESIGN teilgenommen.

Im Jahr 2021 wurde CORS zu einer Architectural Digest Design Ikone ernannt und in die AD100 aufgenommen. Im selben Jahr wurde sie mit dem Interceramic Award ausgezeichnet.

Auf 1stDibs finden Sie Rebeca Cors Dekorationsobjekte, Sitzmöbel, Tische und mehr.

Rebeca CORS (Mexiko, 1988). Das Werk von CORS oszilliert zwischen Skulptur und Funktion und untersucht deren Grenzen und Berührungspunkte. Als Ergebnis schafft CORS abstrakte Skulpturen und Gebrauchsskulpturen. Die materialisierten Kompositionen verkörpern Einfachheit und Ausgewogenheit. Einfachheit ist nicht ein Mangel an Inhalt - sondern die Synthese des Komplexes. Die Absicht des Kunstwerks ist es, Frieden auszustrahlen. Der Ursprung des Kunstwerks kommt aus einem Ort des inneren Friedens, die Materialien und Hände, die das Werk materialisieren, fügen die gleiche Absicht hinzu - als Ergebnis vermitteln und verbreiten die Werke diese Gelassenheit. Der Mensch umgibt sich durch seine Existenz mit Objekten, die mit Bedeutung und Emotionen aufgeladen sind, die den Raum, den sie bewohnen, virtuos gestalten und Emotionen vermitteln, die mit Worten nicht zu beschreiben sind; Emotionen, die uns in einen Zustand kontemplativer Meditation versetzen, in dem die Welt um uns herum für einen Augenblick zu verschwinden scheint, die Zeit verschwindet und wir in diesen intimen Moment zwischen Mensch und Objekt eintreten, in dem ein nonverbaler Dialog mit dem skulpturalen Werk stattfindet.