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Richard Hirsch, Keramik-Mortar und Stößel, 2007

Angaben zum Objekt

Der Mörser und Glasstößel #27 des zeitgenössischen amerikanischen Keramikkünstlers Richard Hirsch ist im Raku gebrannt, handgefertigt und handgeformt. Dieses Stück besteht aus drei separaten Teilen aus grünem, rostpatiniertem, holzgebranntem Steingut. "In seinem Prozess ist Hirsch ein Reduzierer, der seine Formen unaufhörlich auf ihre einfachste und kraftvollste Präsenz reduziert und verfeinert. Es ist dieselbe "Weniger ist mehr"-Ästhetik, die sich in den Werken von Noguchi, Brancusi und Giacometti zeigt, Künstler, die er sehr schätzt. Sein Inhalt ist hauptsächlich das Vokabular von Form, Farbe und Oberfläche, das auf subtile Weise auf Nützlichkeit verweist, während es sich offener Narration und kultureller Spezifität entzieht. Ein Mörser und ein Stößel wie dieser hier können in einem Stück zwar erkennbar sein, werden aber so sparsam präsentiert, dass sie nur als Stellvertreter für größere Zusammenhänge wichtig werden: ihre Anima/Animus-Beziehung oder als Zeugnis der menschlichen Nutzung und Abnutzung über einen langen Zeitraum. Für Hirsch existiert das Partikulare nur zu dem Zweck, das Universelle spürbar zu machen. Seine Sichtweise ähnelt der von Joseph Campbell, dessen eklektisches Studium der menschlichen Kultur und Spiritualität ein Gespür für das Gemeinsame hervorgebracht hat." Signiert vom Künstler. Diese Skulptur wird direkt vom Studio des Künstlers in Rochester, NY, geliefert. (Literatur: "With Fire: Richard Hirsch, A Life Between Chance and Design", Scott Meyer (Autor), RIT Cary's Graphic Arts Press 2012 - "Mortars and Pestles" pgs. 57 - 60 und abgebildet auf S. 57 (Bild: 7) / Ausstellungskatalog - "Recollections : Richard Hirsch, Michael Rogers" Richard Hirsch - Künstler, Michael Rogers - Künstler, Dr. Scott Meyer, Pittsburgh Glass Center - gastgebende Institution (Autoren), Pittsburgh Glass Center 2008 - abgebildet auf S. 3) Richard Hirsch Kurzbiografie: Auf dem Gebiet der zeitgenössischen Keramik hat sich Rick Hirsch einen internationalen Ruf erworben. Diese Anerkennung hat er sich durch zahlreiche und vielfältige berufliche Tätigkeiten erworben. Durch seine Bemühungen in der universitären Lehre, bei Ausstellungen, als Autor, Dozent und Forscher hat er sich weltweit einen Namen gemacht. 1975 war Hirsch Mitautor eines Buches mit dem Titel Raku, das von Watson-Guptill veröffentlicht wurde. Dies war der erste umfassende Text, der sich mit den neuen Innovationen im Westen befasste, die das traditionelle japanische Raku veränderten. Im selben Jahr wurde Hirsch auch Gründungsmitglied des Lehrkörpers des Programms für Kunst an der Boston University. Derzeit ist Hirsch emeritierter Professor an der School for American Crafts, die Teil des Rochester Institute of Technology in Rochester, NY, ist. Seine Laufbahn als Hochschullehrer erstreckt sich inzwischen über mehr als vier Jahrzehnte. Hirsch hat immer wieder an bedeutenden Ausstellungen und Publikationen teilgenommen. Zu den wichtigsten Ausstellungen gehören: The Evolution of American Art in Craft Media Since 1945; Echoes: Historische Referenzen in der zeitgenössischen Keramik; American Ceramics Now; Raku: Ursprünge, Auswirkungen und zeitgenössische Ausdrucksformen; und Convergences: Die Anwesenheit der Vergangenheit in der zeitgenössischen amerikanischen Keramik. Seine Arbeiten werden häufig in Büchern und Zeitschriften veröffentlicht, wie z. B. Overseas Contemporary Ceramic Art Classics von Baiming, China; Raku Investigations into Fire von David Jones, England; The History of American Ceramics from 1607 to the Present von Elaine Levin, New York; World Contemporary Ceramics von Baiming, China; und Firing, Philosophies within Contemporary Ceramic Practice von David Jones, England. Mehrere Museen haben seine Werke in ihre ständigen Sammlungen aufgenommen. Dazu gehören: das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; die Renwick Gallery, Smithsonian Institute, Washington DC; das High Museum of Art, Atlanta; das Everson Museum of Art, Syracuse; das Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri; das Taipei County Yinko Ceramics Museum, Taipei, Taiwan; und das George R. Gardiner Museum of Ceramic Art, Toronto, Kanada. 1984 wurde Hirsch zum ständigen Mitglied der Internationalen Keramikakademie gewählt, einer weltweiten Organisation mit Sitz in Genf, Schweiz. Hirsch wurde 2002 mit einem William J. Fulbright Research Scholar Award ausgezeichnet und hat außerdem mehrere Einzelstipendien für Künstler erhalten. Erst kürzlich wurde er vom Rochester Institute of Technology mit dem Board of Trustees' Outstanding Scholarship Award ausgezeichnet. Kürzlich hat Hirsch zusammen mit Dr. Scott Meyer an seiner Biografie gearbeitet, das Buch trägt den Titel With Fire: Richard Hirsch und ist bei The Cary Graphic Arts Press am RIT erschienen, ISBN-13: 978-1-933360-97-3. Inmitten des ständigen Wandels und der neuen Trends, die in der zeitgenössischen Keramik vorherrschen, hat Richard Hirsch seine persönliche Ästhetik beibehalten und leistet weiterhin einen wichtigen Beitrag zu seinem Fachgebiet.

Schöpfer*in:

Richard A. Hirsch (Künstler*in)

Maße:

Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 30,48 cm (12 in)Tiefe: 30,48 cm (12 in)

Verkauft als:

Set von 3

Stil:

Moderne (Im Stil von)

Materialien und Methoden:

Keramik

Herkunftsort:

Vereinigte Staaten

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Herstellungsjahr:

2007

Produktionstyp:

Neu und Sonderanfertigung(Unikat)

Voraussichtliche Fertigungsdauer:

Jetzt verfügbar

Zustand:

Anbieterstandort:

Materialien

Keramik, Geblasenes Glas

Richard Hirsch Keramik-Mortar- und Glas-Totenkopf-Skulptur #4, 2020

10.000 $ / Set

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