S0118 Dekoratives Objekt aus Lindenholz von Jörg Pietschmann

Jörg Pietschmann fertigt skulpturale Möbel und Dekore aus dem Hartholz der Region, in der seine Werkstatt in Hamburg beheimatet ist. Seine handgeschnitzten Bänke aus Nussbaumholz und seine Couchtische sind mit ihren knorrigen Platten und natürlichen Kanten ein garantierter Blickfang in jedem Wohnzimmer, während seine Vasen aus Eiche und seine Tafelaufsätze rustikal und doch elegant wirken und die Äste und Risse aufweisen, die die Oberflächen des Materials charakterisieren, als es noch im Wald stand.

Pietschmann arbeitet mit heimischen Hölzern wie Pappel, Ahorn und Buche, aber auch mit exotischen Hölzern, die er auf seinen Reisen gefunden hat. Jedes Stück erzählt eine Geschichte über die Landschaft, aus der es stammt.

Pietschmanns Liebe zur Schnitzerei und zur Natur begann als kleiner Junge auf dem Lande in Ostdeutschland. Er trug immer ein Taschenmesser bei sich, um Holzstücke zu schnitzen, und er erinnert sich, dass er von den Ruinen der verlassenen Herrenhäuser der Gegend künstlerisch inspiriert wurde. Mit zunehmendem Alter erweiterten sich Pietschmanns Designeinflüsse auch auf die dekorativen Objekte und die Architektur alter Kulturen wie der Ägypter, Vincas, Mayas und Azteken. Zu Pietschmanns modernen Design-Einflüssen gehören die Meister der Holzbearbeitung George Nakashima, Wharton Esherick, Alexander Noll und Sam Maloof.

Bevor er mit der Arbeit an einem Baumstamm beginnt, versucht Pietschmann, ein Gefühl dafür zu bekommen, was für eine Art von Skulptur oder Objekt es werden soll. Der Bildhauer ist bestrebt, die Einzigartigkeit eines jeden Baumes zu bewahren, was bedeutet, dass kein einziges Exemplar dem anderen gleicht (und dass kein Harz, Metall oder Lack bei der Herstellung verwendet wird). Er folgt der Form und den Kurven eines jeden Holzstücks und lässt zu, dass das Stück während der Arbeit Gestalt annimmt. Ein abschließender Ölanstrich bringt die markante Maserung und die natürliche Wärme des Materials zur Geltung. 

Pietschmann hat seine Werke in Europa und in den Vereinigten Staaten ausgestellt. Er lebt und arbeitet in Deutschland.

Auf 1stDibs, finden Sie Jörg Pietschmann Tische, Serviergeschirr, Dekorationsobjekte und mehr.

Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zur Verfügung zu stellen, auf denen sie ihre neuesten Kreationen präsentieren können. Die Galerie Philia fördert nicht nur die neueste Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts, sondern arbeitet auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.