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Skulptur „Baum des Wissens 1“ von Michael Gittings
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Baum der Erkenntnis 1 Skulptur von Michael Gittings
Abmessungen: T 65 x B 65 x H 250 cm.
MATERIALIEN: Rostfreier Stahl.
Michael Gittings
Michael Gittings imaginiert mit seinen Händen. Seit der Gründung seines Studios im Jahr 2016 hat der in Melbourne lebende Designer und Bildhauer eine beeindruckende Praxis aufgebaut,
eine breite Palette an kuriosen und begehrenswerten Objekten zu produzieren. Mit Arbeiten, die auf der Sydney Design Week 2022 gezeigt wurden, und einer bevorstehenden Einzelausstellung bei Oigåll Projects in Melbourne bereitet sich Gittings mit Begeisterung (und viel Arbeit) darauf vor, sein Talent und sein Handwerk mit neuen Zielgruppen zu teilen. Ich habe mich vor kurzem mit Gittings zusammengesetzt, um mit ihm über seine jüngsten Arbeiten und seinen breiteren kreativen Prozess zu sprechen. Man hatte das Gefühl, dass jemand vor Produktivität und Ideen nur so sprudelte, begeistert von der Herstellung und dem Erforschen neuer Techniken. Sei es die Vorstellung einer neuen Kollektion von knick-inspirierten polierten Metallobjekten oder die Überarbeitung eines Paars hitzebeständiger Handschuhe, um mit geblasenem Glas (einer neuen Materialbesessenheit) intimer und gestischer zu interagieren. Spielerisch, spekulativ und bodenständig vermittelte Gittings den Eindruck eines Designers, der in Fahrt kommt, angetrieben von Neugier und einer Fülle gesammelter Erfahrungen. Nach den letzten zwei Jahren der Einschränkungen fühlt es sich an wie ein Neuanfang", sagt Gittings. Ursprünglich fertigte Gittings klassischere Möbelformen in seiner charakteristischen Metallarbeit an, doch seine Kreationen sind zunehmend von organischer Abstraktion, Subversion und Evolution geprägt. Dies hängt mit Gittings' Herstellungsprozess zusammen, der äußerst intuitiv und experimentell ist. Abgesehen von den tiefgreifenden technischen Traditionen, mit denen er sich auseinandersetzt, gibt es eine Offenheit für die Möglichkeiten und Launen der Materialien selbst, als ob sie lebendige, fühlende Substanzen wären. Laut Gittings war es nicht immer dazu bestimmt, Möbel oder Skulpturen zu sein. "Ursprünglich wollte ich Gitarren bauen", gesteht er mit einem Lächeln. "Aber dann habe ich schnell herausgefunden, dass ich das nicht tun kann, weil es gewisse... Einschränkungen gibt. So wie eine Gitarre oder eine Geige auch gut klingen muss [lacht]. Als ob man nicht einfach eine beschissen klingende Gitarre bauen könnte", witzelt er. "Was ich an Möbeln mag, ist, dass es einen Ausgangspunkt gibt, von dem aus man beginnen kann. Es gibt immer noch einige Einschränkungen... aber es fühlt sich einfach so an, als gäbe es all diese Möglichkeiten. Man kann so viele verschiedene Formen, Texturen und seltsame Gestalten herstellen. Ich denke nicht unbedingt konzeptionell darüber nach, ich finde es einfach interessanter, mit diesen Dingen und Ideen zu spielen und zu sehen, wohin die Arbeit gehen will."
Für seine Einzelausstellung bei Oigåll Projects unternahm Gittings eine verschlungene Reise auf einem nächtlichen, überwucherten Pfad. Er genoss die Gelegenheit, etwas zu schaffen
uneingeschränkt und ungehindert. "Als ich [Andy Kelly und Mitchell Zurek] mit der Idee für das, was ich machen wollte, zu ihnen kam, meinten sie, ich solle mich einfach austoben. Das war eine Erleichterung. Ich bin begeistert, wenn ich anfange, einen Plan zu erstellen. Ich wollte, dass diese Energie und Begeisterung geteilt wird, denn sonst wird sie unterdrückt und erdrückt... Sie ist seit ihrer Gründung massiv gewachsen." Die Ausstellung mit dem Titel "when the night ripped a hole through Eden" (Als die Nacht ein Loch durch Eden riss) ist eine Erkundung organischer, pflanzenartiger Formen und wellenförmiger, fast reptilienartiger Texturen, die dystopische Erzählungen hervorrufen und eine elegante Wildheit vermitteln. Sie sehen fast wie jurassische Artefakte aus, die aus Teer geborgen wurden. "Es ist jetzt viel dunkler, als ich es mir ursprünglich vorgestellt habe. Als ich anfing, über die Serie nachzudenken, gefiel mir die Idee, dass sie in einer Art Fantasiewelt angesiedelt ist. Es war sehr farbenfroh, es gab viele Spiegelflächen. Aber diese IDEA hat sich geändert, als ich entdeckte, wie man das Metall auf diese spezielle Weise strukturieren kann, anstatt es zu polieren. Ich habe auch angefangen, über Panpsychismus nachzudenken, über das Bewusstsein von Pflanzen und Tieren, eine mehr psychologische Richtung als die letzte Kollektion, die ich gemacht habe. Ich fing an, seltsame Träume zu haben, was normalerweise im Vorfeld einer Show passiert. Ich arbeite ständig, und so entsteht eine Symbiose. Sie haben jetzt eine dunkle Gewalt an sich."
Gittings' Arbeit für "Future Ruins", die letztes Jahr in der Galerie Sally Dan-Cuthbert in Sydney ausgestellt wurde, zeigt ebenfalls Szenen, in denen die Natur die Oberhand gewinnt, sich die Natur zurückerobert und die Natur sich selbst.
das Eindringen in häusliche Objekte und architektonische Räume. Für den Designer ist diese Ästhetik letztlich ein Ergebnis des gesamten Designprozesses und der Entdeckung neuer Formen. "Meine Gedankengänge stimmen mit meinen Fähigkeiten überein, so dass die organischen Elemente bei meiner Arbeit zum Vorschein kommen".
- Schöpfer*in:Michael Gittings (Designer*in)
- Maße:Höhe: 250 cm (98,43 in)Breite: 65 cm (25,6 in)Tiefe: 65 cm (25,6 in)
- Stil:Postmoderne (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:Edelstahl,Sonstiges
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:2022
- Produktionstyp:Neu und Sonderanfertigung(Limitierte Auflage)
- Voraussichtliche Fertigungsdauer:7–8 Wochen
- Zustand:
- Anbieterstandort:Geneve, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU1219232990372
Galerie Philia
Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zur Verfügung zu stellen, auf denen sie ihre neuesten Kreationen präsentieren können. Die Galerie Philia fördert nicht nur die neueste Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts, sondern arbeitet auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.
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Alle anzeigenSkulptur „Baum des Wissens 2“ von Michael Gittings
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Stehlampe 1 von Michael Gittings
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Alle unsere Lampen können je nach Land verkabelt werden. Wenn es in die U...
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Perched on the Tree of Life – Abstrakte figurative große Wandskulptur
Von Jennyfer Stratman
Die von der internationalen Künstlerin Jennyfer Stratman verwendeten Naturbilder und ihre vielfältigen Bedeutungen stehen in einem metaphorischen Wechselspiel. Die menschliche Figur steht zwar im Vordergrund, aber für sie ist das Wesen des Körpers wichtig, nicht die Darstellung. Die Künstlerin stellt sich vor allem Bäume und Äste als figurative Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung und unserer physischen Präsenz vor. Die angedeutete innere Landschaft des Körpers kann sich auch darin widerspiegeln, wie unsere Umgebung von Geburt an unser Identitätsgefühl beeinflusst. Indem sie Landschaften des Körpers und des Geistes erforscht, hofft sie auch, das Gesamtbild unseres Einflusses auf die natürliche Welt zu kommentieren.
Diese exquisite Bronzeskulptur ist für die Installation als Wandbehang gedacht, der 3 Zoll von der Wand entfernt sitzt. Die Skulptur und ihre vielen Teile können in verschiedenen Anordnungen aufgestellt und ausgestellt werden. So wie sie ausgestellt ist, misst diese Skulptur 77 Zoll Höhe und 58 Zoll Breite. Es ist auf der Vorderseite von Stratman signiert. Kostenlose Lieferung und Installation in Los Angeles. Erschwinglicher kontinentaler und internationaler Versand möglich. Ein von der Kunstgalerie ausgestelltes Echtheitszertifikat liegt bei.
Stratman wuchs in Phoenix, Arizona, auf. Im Jahr 1992 begann sie ihr Studium an der Arizona State University mit den Schwerpunkten Bildende Kunst und Kunsterziehung. Stratman begann seine akademische Laufbahn als Keramiker. Mit jedem Semester wuchs der Umfang ihrer Kreationen, und die materiellen Grenzen der Arbeit mit Ton führten sie schließlich in die Gießerei der Universität. Dies öffnete eine Tür in eine andere Welt kreativer Möglichkeiten und veränderte ihre künstlerische Ausrichtung grundlegend. Sie ersetzte gebrannten Ton durch größere Skulpturen aus Bronze, Stahl und gemischten Medien, behielt jedoch die Zartheit, Intimität und Komplexität des keramischen Prozesses bei.
Heute ist sie eine etablierte Vollzeitkünstlerin mit Studios in Phoenix, Arizona und Melbourne, Australien. Sie teilt ihre Zeit zwischen den beiden Ländern auf, wobei jeder Ort den kreativen Prozess beeinflusst und prägt. Sie hat an 31 Einzelausstellungen und über 100 Gruppenausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Ihre Innen- und Außenskulpturen befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Ländern wie den Vereinigten Staaten, Australien, Kanada, Hongkong, Singapur, Taiwan, Israel, England und Europa.
Die Artplex Gallery vertritt und stellt seit 2021 Jennyfer Stratmans Originalkunstwerke in Los Angeles aus und präsentiert ihre beeindruckenden Werke einem internationalen Sammlerstamm rund um den Globus. Die Galerie ist seit 2014 Partner von 1stdibs und erhält durchweg hervorragende Bewertungen von Kunden aus aller Welt. Die Galerie zeigt eine gut kuratierte Auswahl von Original-Kunstwerken etablierter und aufstrebender internationaler Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund auf hohem Niveau. Artplex Gallery ist dafür bekannt, dass sie genaue Beschreibungen, Bilder, zuverlässige Dienstleistungen, Kommunikation und Lieferung bietet.
Das Engagement der Galerie für Kundenzufriedenheit bedeutet, dass die Kunden vertrauensvoll in Kunst investieren können, da sie wissen, dass eine angesehene und etablierte Kunstgalerie hinter ihrem Erwerb steht. Die Artplex Gallery legt großen Wert auf den Seelenfrieden ihrer Kunden, indem sie einen reibungslosen und sorgenfreien Ablauf beim Kunstkauf gewährleistet.
VERTRETUNG
Artplex Gallery, Los Angeles, USA
EINZELAUSSTELLUNGEN
2023 Einzelausstellung, Grace Renee Gallery, Carefree, Arizona
2021 "Natural Connections", Manyung Gallery, Melbourne, Australien
2020 "Celestial Forms", Manyung Gallery, Melbourne, Australien
2019 "Einzelausstellung", Grace Renee Gallery, Carefree, AZ
2018 "Der Ätherische Garten", Manyung Gallery, Melbourne, Australien
"Die Schwerkraft zwischen uns", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ
2017 "Baum in mir", Avran Fine Art, Laguna, CA
2016 "Konstellation", Manyung Gallery, Melbourne, Australien
"Cultivating The Wild", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ
2015 "Verbindung", Mirada Fine Art, Denver, CO
"Transformation", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA
2014 "Cultivating Memory", Michele Mariaud Gallery, NYC
"Verbundene Elemente", Calvin Charles Gallery, Scottsdale AZ
2013 "Interconnection", Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, CA
2012 "Innere Landschaften", Mirada Fine Art, Denver, CO
2011 "Reflective Landscapes", Lagerraum, Kyneton, Australien
"Propagierte Reflexionen", Calvin Charles Gallery, Scottsdale, AZ
2010 "Hybrid", GF Contemporary, Santa Fe, NM
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2023 Nature Art Soiree, Manyung Gallery, Melbourne Australien
Erschwingliche Kunstmesse Sydney, Manyung Gallery, Sydney Australien
2022 Erschwingliche Kunstmesse Melbourne, Manyung Gallery, Melbourne, Australien
CHAOS Theory 22, Legend City Studios, Pheonix, Arizona
Enden und Anfänge, Modifizierte Kunst, Pheonix, Arizona
Skies of Fruitful Nights, Artplex Gallery, Los Angeles, Kalifornien
2021 Every Artist Ever Zehnjährige Jubiläumsausstellung, Stockroom Gallery, Melbourne, Australien
CHAOS Theory 21, Legend City Studios, Pheonix, Arizona
2020 Erschwingliche Online-Kunstmesse, Manyung Gallery, weltweit
2019 Portland on the Park Collection'S Ausstellung, Phoenix, Arizona
CHAOS Theory 20, Legend City Studios, Phoenix, Arizona
Loreto Spring Art, Marryatville, Südaustralien
Toorak Village Festival der Bildhauerei, Melbourne, Australien
2018 Empfänger eines Zuschusses der Carmody-Stiftung, Phoenix, Arizona
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Affordable Art Fair Hong Kong, mit TAG Fine Arts, Hongkong
Toorak Village Festival der Bildhauerei 2018, Toorak, Victoria
Affordable Art Fair New York, mit TAG Fine Arts, New York
Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England
2017 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, TAG Fine Arts, Singapur
Ausgewählte Schnitte, The Lodge Art Studio, Phoenix, Arizona
CHAOS Theory 18, Legend City Studios, Phoenix, Arizona
INFLUX 2017, Öffentliche Skulptur Außeninstallation, Stadt Gilbert, Arizona
Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, TAG Fine Arts, Hongkong
Erschwingliche Kunstmesse Hampstead, TAG Fine Arts, London, England
Ruhe im Sturm, Mirada Fine Art, Denver, Colorado
Battersea Art Fair, TAG Fine Arts, London, England
Londoner Kunstmesse, TAG Fine Arts, London, England
2016 Expatriates, & Gallery, Melbourne, Australien
Affordable Art Fair London, Mark Jason Gallery, London
Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur
Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong
Erschwingliche Kunstmesse New York, Michele Mariaud Gallery, New York
2015 Solidity, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona
littleSCULPTURE Show, Int'l Sculpture Conference, Bentley Gallery, Phoenix, Arizona
Distilled In The Desert, Grant Street Studios, Arizona State University, Phoenix
Manyung Gallery Gruppenausstellung, Manyung Gallery, Mt Eliza, Victoria
Connecting With Nature, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona
Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Mark Jason Gallery, Hongkong
2014 Erschwingliche Kunstmesse Singapur, Mark Jason Gallery, Singapur
Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Michele Mariaud Gallery, Hongkong
Art Palm Beach 2014, Michele Mariaud Gallery, Palm Beach, Florida
Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria
2013 Erschwingliche Kunstmesse New York City, Leben mit Kunst, New York City
Erschwingliche Kunstmesse Hongkong, Leben mit Kunst, Hongkong
Nordlichter, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria
Art Palm Beach 2013, Leben mit Kunst, Palm Beach, Florida
2012 Erschwingliche Kunstmesse Seattle, GF Contemporary, Seattle, Washington
Petite, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona
Affordable Art Fair New York City, mit Living With Art, New York City
Ladies Night, Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien
AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts
Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2012, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria
2011 You Are Here, Stockroom, Kyneton, Victoria, ausgezeichnet mit dem "Fundere Fine Art Prize".
Transformation, Box Hill Community Arts Centre 4th Biennial Art Competition, Box Hill, Victoria
Darebin Art Show, Bundoora Homestead Art Centre, Bundoora, Victoria
Kunstmesse San Francisco, GF Contemporary, San Francisco, Kalifornien
AD 20/21- Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts, Boston Center for the Arts, Boston, Massachusetts
2010 Alive, Shemer Art Center and Museum, Phoenix, Arizona
Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2010, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria
Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria
Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2010, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria
2009 2009 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne
Sanctuary Resort, Außenskulptur, Scottsdale, Arizona
Toorak Village Skulpturenausstellung 2009, Toorak, Victoria
Williamstown-Preis für zeitgenössische Kunst 2009, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria
Montalto-Skulpturenpreis 2009, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria
2008 Knoxville Museum of Art, Knoxville, Tennessee
Northern Exposure 08, High Street Northcote Schaufenster der visuellen Künste, Northcote, Victoria
2007 Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City
2007 Toyota-Skulpturenausstellung, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria
Eingestellt, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria
Tattersall's Contemporary Art Prize 2007, The Substation Arts Centre, Williamstown, Victoria
Montalto-Skulpturenpreis 2007, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria
2006 Zeitgenössische Landschaft (Ausstellung von 4 Frauen), Contemporary Fine Art Gallery, La Jolla, Kalifornien
Melbourne Kunstmesse, mit Über Gallery, Melbourne, Victoria
Affordable Art Fair New York City, 707 Contemporary, New York City
Kunstauktion des Zeitgenössischen Forums, Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona
Kunst Scottsdale, Phoenix, Arizona
Toorak Village Festival der Bildhauerei 2006, Toorak, Victoria
Montalto-Skulpturenpreis 2006, Montalto-Weingut, Red Hill, Victoria
2005 Toorak Village Festival der Bildhauerei 2005, Toorak, Victoria
Neo Millennium, Toyota Community Spirit Gallery, Port Melbourne, Victoria
Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2005, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria
2004 The Collectors' Show, Über Gallery, Melbourne, Victoria
Contemporary Fine Arts Gallery, La Jolla, Kalifornien
Ich bin eine Frau: Mut, Geist und Stärke, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona
Toorak Village Festival der Bildhauerei 2004, Toorak, Victoria
Affordable Art Fair, Melbourne Exhibition Centre, Melbourne, Victoria
Threadbo-Wettbewerb "Kunst in der Höhe", Threadbo Alpine Hotel, Threadbo, NSW
Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2004, Montalto-Weinberg, Red Hill, Victoria
2003 A4 Kunst, West Space, Melbourne, Victoria
Summer Spectacular, Calvin Charles Gallery, Scottsdale, Arizona
Bonanza, Yarra Sculpture Gallery, Abbotsford, Victoria
Hermanns Art Award, Christine Abrahams Gallery, Richmond, Victoria, auf Tournee
Shepparton Regional Art Gallery, Quadrivium Sydney und Grafton Regional Art Gallery
CONstruct, Dante's Upstairs Gallery, Fitzroy, Victoria
Montalto-Skulptur-Erwerbspreis 2003, Montalto-Weinberg und -Olivenhain,
Red Hill, Victoria, ausgezeichnet mit dem "People's Choice Award"
2002 Sommerspektakel, L'Asietique Gallery, Scottsdale, Arizona
The Darebin Art Show, Federation Centre for the Arts, Bundoora, Victoria
Schaufenster/ARTFRONTS, Coburg Public Art Project, Coburg, Victoria
Toorak Village Festival der Bildhauerei 2002, Repliqué, Toorak, Victoria
Central Goldfields Sculpture...
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William Bowie (1926-1994) war ein wegweisender Bildhauer in New York City, der von 1954 bis 1994 tätig war. Er ist vor allem für seine markanten Metallskulpturen bekannt, die oft aus...
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Metall, Blattgold
Abstrakte schwebende Baumskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts von Curtis Jere für Artisan House
Von Curtis Jeré, Artisan House
Modernistische abstrakte Baumskulptur, entworfen von Curtis Jere für Artisan House um 1960. Ein dramatischer Blickfang für jeden Raum, der Textur und Dimension verleiht. Dieses aussa...
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Moderne Baumskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts von Curtis Jere
Hervorstechendes Vintage-Objekt, eine handgefertigte Baumskulptur aus Messing, die an einem organischen Quarzfelsen befestigt und auf der Unterseite mit Curtis Jere signiert ist.
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Ende des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunde...
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Moderne Baumskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts von Curtis Jere
Von Curtis Jeré
Hervorstechendes Vintage-Objekt, eine handgefertigte Baumskulptur aus Messing, die an einem organischen Quarzfelsen befestigt und auf der Unterseite mit Curtis Jere signiert ist.
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Skulpturen
Materialien
Stein, Messing