Objekte ähnlich wie Skulptur des Richard Hirsch, Scott Meyer und Ken Baskin Crucible Project, 2013

Richard Hirsch, Scott Meyer & Virginia Scotchie Crucible Assembly, Skulptur

Präsentationsskulptur aus der Schöpfkelle von Richard Hirsch und Ken Baskin, 2011

Richard Hirsch, glasierte Keramik-Krümelskulptur #1, 2011

Richard Hirsch, Krugskulptur aus glasierter Keramik, 2018

Richard Hirsch, glasierte Keramiktiegel-Skulptur #25, 2011

Richard Hirsch Schwarz glasierte Keramik-Krümelskulptur #7, 2009

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 9

Skulptur des Richard Hirsch, Scott Meyer und Ken Baskin Crucible Project, 2013

Angaben zum Objekt

Die gemeinsame Tiegelprojekt-Skulptur der zeitgenössischen amerikanischen Keramikkünstler Richard Hirsch, Scott Meyer und Ken Baskin wurde 2013 geschaffen und ist aus Holz mit Bronzeglasur gebrannt. Der folgende Text ist ein Auszug aus dem Buch "With Fire: Richard Hirsch, A Life Between Chance and Design", das Scott Meyer über seine Zusammenarbeit mit Hirsch geschrieben hat: "Als sich der Gedankengang zu "The Crucible Project" ausweitete, war es leicht, die Form mit den dazugehörigen Objekten als logische Erweiterung seiner Gefäßserie und meines Fokus auf industrielle Objekte zu sehen. Seine starke, einfache Form, sein symbolischer Gehalt und seine Geschichte im alchemistischen Prozess bieten ebenfalls offensichtliche Anwendungen." Diese von allen drei Künstlern signierte Skulptur wird direkt aus dem Bestand der Crucible Show in Montevello, Al. (Literatur: "With Fire: Richard Hirsch, A Life Between Chance and Design", Scott Meyer (Autor), RIT Cary Graphic Arts Press 2012 - "Outside In, Collaboration" pgs. 106 - 121) Richard Hirsch Kurzbiografie: Auf dem Gebiet der zeitgenössischen Keramik hat sich Rick Hirsch einen internationalen Ruf erworben. Diese Anerkennung hat er sich durch zahlreiche und vielfältige berufliche Tätigkeiten erworben. Durch seine Bemühungen in der universitären Lehre, bei Ausstellungen, als Autor, Dozent und Forscher hat er sich weltweit einen Namen gemacht. 1975 war Hirsch Mitautor eines Buches mit dem Titel Raku, das von Watson-Guptill veröffentlicht wurde. Dies war der erste umfassende Text, der sich mit den neuen Innovationen im Westen befasste, die das traditionelle japanische Raku veränderten. Im selben Jahr wurde Hirsch auch Gründungsmitglied der Fakultät für Kunst an der Boston University. Derzeit ist Hirsch emeritierter Professor an der School for American Crafts, die Teil des Rochester Institute of Technology in Rochester, NY, ist. Seine Laufbahn als Hochschullehrer erstreckt sich inzwischen über mehr als vier Jahrzehnte. Hirsch hat immer wieder an bedeutenden Ausstellungen und Publikationen teilgenommen. Zu den wichtigsten Ausstellungen gehören: The Evolution of American Art in Craft Media Since 1945; Echoes: Historische Referenzen in der zeitgenössischen Keramik; American Ceramics Now; Raku: Ursprünge, Auswirkungen und zeitgenössische Ausdrucksformen; und Convergences: Die Anwesenheit der Vergangenheit in der zeitgenössischen amerikanischen Keramik. Seine Arbeiten erscheinen häufig in Buch- und Zeitschriftenpublikationen wie Overseas Contemporary Ceramic Art Classics von Baiming, China; Raku Investigations into Fire von David Jones, England; The History of American Ceramics from 1607 to the Present von Elaine Levin, New York; World Contemporary Ceramics von Baiming, China; und Firing, Philosophies within Contemporary Ceramic Practice von David Jones, England. Mehrere Museen haben seine Werke in ihre ständigen Sammlungen aufgenommen. Dazu gehören das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, die Renwick Gallery, Smithsonian Institute, Washington DC, das High Museum of Art, Atlanta, das Everson Museum of Art, Syracuse, das Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, das Taipei County Yinko Ceramics Museum, Taipei, Taiwan, und das George R. Gardiner Museum of Ceramic Art, Toronto, Kanada. 1984 wurde Hirsch zum ständigen Mitglied der Internationalen Keramikakademie gewählt, einer weltweiten Organisation mit Sitz in Genf, Schweiz. Hirsch wurde 2002 mit einem William J. Fulbright Research Scholar Award ausgezeichnet und hat außerdem mehrere Einzelstipendien für Künstler erhalten. Erst kürzlich wurde er vom Rochester Institute of Technology mit dem Board of Trustee's Outstanding Scholarship Award ausgezeichnet. Kürzlich hat Hirsch zusammen mit Dr. Scott Meyer an seiner Biografie gearbeitet, die den Titel With Fire: Richard Hirsch und ist bei The Cary Graphic Arts Press am RIT erschienen, ISBN-13: 978-1-933360-97-3. Inmitten des ständigen Wandels und der neuen Trends, die in der zeitgenössischen Keramik vorherrschen, hat Richard Hirsch seine persönliche Ästhetik beibehalten und leistet weiterhin einen wichtigen Beitrag zu seinem Fachgebiet. Scott Meyer Kurzbiografie: Dr. Scott Meyer, Professor für Kunst, University of Montevallo: In seinem 30. Jahr an der UM-Fakultät stellt er seine Keramik auf nationaler und internationaler Ebene aus. Seine Faszination für zeitgenössische Anwendungen der Tradition begann an der Penn State University, wo er gleichzeitig als Wissenschaftler und Studiokünstler tätig war und 1985 seinen Doktortitel erwarb. Dieses Interesse und seine Vorliebe für Zusammenarbeit führten schließlich zum Bau des Anagama-Ofens an der UM und zur Zusammenstellung des Teams, das ihn befeuert. Seine aktuelle Arbeit umfasst Tiegelformen, die er sowohl allein als auch in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern realisiert, die derzeit unter dem Namen Crucible Project bekannt sind. Er ist auch Autor der Biografie With Fire, Richard Hirsch, A Life Between Chance and Design, die von der Cary Graphic Arts Press am RIT veröffentlicht wurde. Ken Baskin Kurzbiografie: Kenneth Baskin erhielt seinen BFA am College for Creative Studies in Detroit, Michigan, und erwarb seinen MFA an der University of South Carolina. Zurzeit ist er außerordentlicher Professor für Kunst/Keramik an der McNeese State University in Lake Charles, Louisiana. Im Jahr 2007 wurde Baskin als einer der Empfänger eines Emerging Artist Awards des National Council on Education in the Ceramic Arts (NCECA) geehrt. Kürzlich wurde er für eine Einzelausstellung seiner Keramikskulpturen im Taipei County Yingge Ceramics Museum in Taipeh, Taiwan, ausgewählt. In Verbindung mit dieser Ausstellung wurde er auch als Gastkünstler, Workshop-Leiter und Dozent eingeladen: Tainan National University of the Arts in Tainan, Taiwan und National Taiwan University of the Arts in Taipeh. Baskins Arbeiten waren auch in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland zu sehen. Baskins kreative Forschung war das Thema eines Aufsatzes mit dem Titel "20th Century Artifact Series", der auf der Titelseite des Ceramics Monthly Magazine, Ausgabe November 2009, veröffentlicht und vorgestellt wurde.

Schöpfer*in:
Ken Baskin (Künstler*in),Scott Meyer (Künstler*in),Richard A. Hirsch (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 106,68 cm (42 in)Tiefe: 38,1 cm (15 in)
Verkauft als:
Set von 4
Stil:
Moderne (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Keramik,Steingut,Gebrannt,Glasiert
Herkunftsort:
Vereinigte Staaten
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
2013
Produktionstyp:
Neu und Sonderanfertigung(Unikat)
Voraussichtliche Fertigungsdauer:
Jetzt verfügbar
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
New York, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: RHSMKB 0011stDibs: LU863323121102

Richard Hirsch Schwarz glasierte Keramik-Krümelskulptur #7, 2009

Geometrische Skulptur von Ken Bentley

3.500 $

Frau in Blase von Daniel Meyer, Skulptur aus Holz und Acryl

Von Daniel Meyer

Wir freuen uns sehr, eine zeitgenössische Skulptur des amerikanischen Künstlers Daniel Meyer (1945) aus den 1990er-2000er Jahren anbieten zu können. Der aus Chicago stammende Dan hat...

Kategorie

1990er, Moderne, Büsten

Materialien

Acryl, Hartholz, Lack

Frau in Blase von Daniel Meyer, Skulptur aus Holz und Acryl

7.200 $

Lebensretteter Bonbon-Skulptur von Daniel Meyer, signiert

Von Daniel Meyer

Signiert, Lifesaver Candy Sculpture von Daniel Meyer. Die Skulptur besteht aus Holz, Harz und Acryl. Lifesaver ist orange.

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Figurative Skulpturen

Materialien

Harz, Acryl, Holz

Lebensretteter Bonbon-Skulptur von Daniel Meyer, signiert

2.400 $

Skulptur „Wave“ von Arden Scott

Die Welle Skulptur aus Marmor und Sockel aus Holz Arden Scott Dimensionen des Werks in der gleichen Form (vor allem in Marmor): H 93 x L 70 x P 60 Abmessungen des einzig...

Kategorie