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Zerknittertes Blei, Skulptur von Paul Ackerman, Paris, Frankreich, um 1970
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Angaben zum Objekt
Zerknittertes Blei, Skulptur von Paul Ackerman, Paris, Frankreich, um 1970.
Biografie
Paul Ackerman, Rumänien-Frankreich (1908-1981)
Paul Ackerman ist ein rumänischer Maler, Lithograph, Bildhauer und Theaterdesigner, der seit 1912 in Frankreich lebt und der Pariser Schule angehört.
Paul Ackerman war vier Jahre alt, als sein Vater, ein Unternehmensleiter und großer Kunstliebhaber, 1912 beschloss, sich aus Zwang angesichts des Antisemitismus, der in Rumänien eine harte Realität ist", in Paris in einer großen Villa gegenüber dem Bois de Vincennes niederzulassen. Er besuchte das Lycée Charlemagne (wo er sich mit Gabriel Arout anfreundete, dem späteren Dramatiker, für den er später die Bühnenbilder entwarf) und anschließend die Ecole Alsacienne. Ab 1925 studierte Ackerman Jura und Literatur an der Sorbonne, aber er besuchte fleißig das Louvre-Museum und wusste, dass seine Berufung woanders lag.
1933 lernte Paul Ackerman Simone Laverrière, eine gebürtige Royanerin, kennen, die er 1935 heiratete. 1936 entwirft er in seinem Studio in der Rue du Faubourg Saint-Honoré 100 Plakate, Stoffe und Schmuck für Elsa Schiaparelli und Marcel Rochas, während er das Studio von Fernand Leger besucht.
1939 wurde Paul Ackerman mobilisiert, geriet in Gefangenschaft und wurde wieder freigelassen. Er fand seine Frau Simone in Vichy, wo er als Jude ausgewiesen wurde und nach Saint-Tropez ging. Danach führt er in Südfrankreich ein zurückgezogenes Leben mit geringen Mitteln (Malen auf Zeitungspapier) und freundet sich mit Pierre Bonnard an. Von 1942 bis 1945 lebt er in Chindrieux in Savoyen zurückgezogen und malt Landschaften, Akte, Stillleben und Selbstporträts.
Nach der Befreiung 1945 kehrte Paul Ackerman in sein Pariser Studio zurück, kehrte jedoch nach Saint-Tropez zurück, wo er sich mit Pierre Bonnard traf und Picasso besuchte. In Paris lernt er Serge Poliakoff, Jean Dubuffet, Jean-Michel Atlan und vor allem Alexandre Garbell kennen, mit dem er sich anfreundet. Bald darauf folgte die erste Ausstellung bei Raymond Creuze im Jahr 1947, der Prix Pacquement im Jahr 1950.
Das Werk von Paul Ackerman zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit, seine Variationen, seine Mutationen, seine Etappen, seine Perioden, seine Zyklen, seine Wendungen, seine Metamorphosen und sogar seine Widersprüche aus. Er war nie Gefangener eines Stils und ist sowohl einer der geheimnisvollsten Maler und Bildhauer seiner Zeit als auch einer derjenigen, die davon Zeugnis ablegen. Wenn in den 1950er Jahren der formale Aspekt seines Werks ihn in die abstrakte Malerei einordnete, konnte man bei genauerem Hinsehen schnell die inspirierende konkrete Realität erkennen.
Nach einer 180°-Wendung kehrte Ackerman in seinen großen Zyklen zu Rembrandt, Vivaldi und Dickens entschlossen zur Figuration zurück. Von Anfang an vermutet man in seinem Werk implizit die Lektüre bestimmter esoterischer Autoren (insbesondere René Guénon), was seine handschriftlichen Notizen persönlicher Überlegungen bestätigen, was aber der Behauptung des Künstlers widerspricht: " Ich habe mich nicht leiten lassen, ich weiß nicht, woher diese Bilder kommen und warum ich sie gemacht habe. "
Paul Ackermans Vorliebe für die Esoterik wurde 1965 mit Agartha bestätigt, das von René Guénon als " eine unterirdische Welt, die ihre Verzweigungen überall unter den Kontinenten ausbreitet " definiert wurde. Ackerman fühlt sich getrieben, diese unsichtbare Welt sichtbar zu machen. Sein Werk, und das ist es, was seine Einheit in seiner Pluralität ausmacht, entspringt also einer Metaphysik, in der alles eine symbolische Bedeutung hat.
" Entweder wird die Zeit meinem Werk wohlgesonnen sein, schreibt Paul Ackerman in seinen Notizen, und ihm jenen unverzichtbaren Wert verleihen, der ein Werk für kommende Generationen sensibilisiert, und in diesem Fall werde ich am Leben gewesen sein, oder die Zeit wird auslöschen, was ich getan habe, und in diesem Fall wäre ich nie mehr als ein bisschen Staub gewesen".
Er verstarb 1981 und ruht auf dem Friedhof von Bagneux.
- Maße:Höhe: 44 cm (17,33 in)Breite: 20 cm (7,88 in)Tiefe: 14 cm (5,52 in)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:CIRCA 1970
- Zustand:
- Anbieterstandort:Paris, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU939445985262
Anbieterinformationen
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Alle anzeigenAbstrakte Skulptur, die Serie "zerknittertes Blei", Paul Ackerman, Frankreich um 1970
Bronzeskulptur von Paul Ackerman aus der Serie "plomb froissé", signiert und nummeriert 2/8 und mit der Prägung "cire perdue Clementi" versehen.
Biografie
Paul Ackerman, Rumänien-F...
Kategorie
Vintage, 1970er, Französisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Bronze, Blei
Modellskulptur aus Ton, von Michel Lucotte, Frankreich, um 1965
Von Michel Lucotte
Modell einer Tonskulptur, Studie für eine Monumentalskulptur.
Einzigartiges Stück, mit Tinte gestempelt von Michel Lucotte.
Biografie
Michel Lucotte (geboren am 2. August 1931 in D...
Kategorie
Vintage, 1960er, Französisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Ton
Modellskulptur aus Ton und Zement, von Michel Lucotte, Frankreich, um 1970
Von Michel Lucotte
Skulpturenmodell aus rohem Ton und Zement für ein monumentales Skulpturenprojekt.
Stempel von Michel Lucotte. Einzigartiges Stück.
Biografie
Michel Lucotte (geboren am 2. August 19...
Kategorie
Vintage, 1970er, Französisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Zement
Große Schnapsskulptur aus Zement von Juan Palau, Frankreich, um 1975
Von Juan Palau
Große Originalskulptur aus Zement von Juan Palau (Barcelona 1929-Moulins Frankreich 2013)
Handgefertigt, nicht gegossen. Einzigartiges Stück.
Juan Palau hinterließ ein beachtlich...
Kategorie
Vintage, 1970er, Französisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Zement
Totem aus geschnitztem Holz Frankreich, um 2000
Eine bedeutende "Totem"-Skulptur, die aus frei geformten, geschnitzten Holzstücken besteht, die auf einen schwarz lackierten Eisensockel gefädelt sind. Einzigartiges Stück.
Kategorie
1990er, Französisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Eisen
Patinierte Bronzestatue „Ivresse“ von Maxime Real del Sarte
Von Maxime Real del Sarte
Patinierte Bronzestatue, die eine kniende nackte Frau mit Weintrauben darstellt, von Maxime Real del Sarte, signiert und betitelt "Ivresse" (Trunkenheit).
Kategorie
20. Jahrhundert, Französisch, Skulpturen
Materialien
Bronze
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20 Zoll breit, 12 Zoll tief und 19 Zoll hoch
Kategorie
Vintage, 1950er, Französisch, Abstrakte Skulpturen
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Vintage, 1980er, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Abstr...
Materialien
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